Войти
Таблица аппликатуры для шкалы tabor pipe Play ( справка информация ) 
Музыкальная техника - это способность музыкантов- инструментальщиков и вокалистов оптимально управлять своими инструментами или голосовыми связками для получения желаемых музыкальных эффектов. Улучшение техники обычно влечет за собой выполнение упражнений, которые улучшают мышечную чувствительность и ловкость. Техника не зависит от музыкальности. Композиционная техника - это способность и знания, которые композиторы используют для создания музыки, и ее можно отличить от инструментальной или исполнительской техники, которая в классической музыке используется для реализации композиций, но может также использоваться в музыкальной импровизации. Расширенные методы отличаются от более простых и распространенных. Музыкальную технику также можно отличить от теории музыки, поскольку исполнение - это практический вопрос, но изучение теории музыки часто используется для лучшего понимания и улучшения техник. Такие техники, как интонация или тембр, артикуляция и музыкальная фразировка, почти универсальны для всех инструментов.
Чтобы улучшить свою технику, музыканты часто тренируют слух. Например, музыкальные интервалы, основные паттерны и ноты, такие как естественная, минорная, мажорная и хроматическая гаммы, минорные и мажорные трезвучия, доминирующие и уменьшенные септаты, паттерны формул и арпеджио. Например, трезвучия и септаты учат играть аккорды точно и быстро. Весы учат, как быстро и изящно переходить от одной ноты к другой (обычно пошагово). Арпеджио учат играть разорванные аккорды на больших интервалах. Многие из этих компонентов музыки встречаются в сложных композициях, например, крупная хроматическая гамма кортежа является очень частым элементом композиций классической и романтической эпох как часть конца фразы.
Сочленения от легато до стаккатиссимо. Legato ( помощь информация ), Portato ( помощь информация ), Staccato ( помощь информация ), Stacccatissimo ( помощь информация ) Настройка - это музыкальная техника, которая выполняется непосредственно перед использованием почти всех инструментов ( часто настраиваются даже ударные инструменты без высоты звука ), поэтому ее часто преподают студентам в начале изучения большинства инструментов. Для разных инструментов требуются разные техники. Например, для струнных инструментов требуется техника аппликатуры, а для струнных смычковых инструментов - техника смычка. Для медных и деревянных духовых инструментов требуется техника рта (правильное положение и форма рта и правильное дыхание), в то время как для деревянных духовых инструментов часто требуется техника аппликатуры, у медных духовых инструментов часто более простая аппликатура, чем у деревянных духовых, но требуется базовое понимание гармонического ряда. Музыкальная техника часто связана с физической памятью, такой как правильное положение и остановка на струнном инструменте, расположение слайда тромбона, запоминание аппликатуры аккордов гитары и фортепиано, а также правильное положение и форма рта для медных и деревянных духовых инструментов..
Генрих Шенкер утверждал, что «самая яркая и отличительная черта музыкальной техники» - это повторение.
Работы, известные как études (что означает «учеба»), также часто используются для улучшения техники.
В интервью в Кронбергской академии Мстиславу Ростроповичу прямо задали следующий вопрос о том, являются ли музыкальность и музыкальная техника отдельными вопросами, над которыми нужно работать отдельно: «Считаете ли вы, что в преподавании репертуара и технических вопросов они должны быть отдельными вещами, или вы всегда объединить обе вещи, работая одновременно в музыкальном и техническом плане? " Ростропович ответил следующим образом (частичная цитата, полный ответ на вопрос см. По ссылке ниже): «... если вы знаете, какой звук вы должны воспроизводить для этой композиции, ваши мышцы автоматически воспроизводят то, что необходимо для этого. Потому что ваш мозг диктует вашим мышцам намного лучше, чем ваш учитель диктует вам. Иногда, конечно, я должен сделать что-то технически более точным, но наиболее важным [является] ваша идея, как вы должны играть в своем мозгу ».
Александр Марков сказал: «Видите ли, я всегда относился к музыке и к ее техническим аспектам, для меня это очень много общего, потому что я знаю некоторых музыкантов, некоторых скрипачей, они отделяют технический аспект от игры на скрипке и от самой музыки, но для меня они так много работают рука об руку. Так, например, чем больше я вовлекаюсь в музыку, тем точнее я стану технически ».
Цитата из высказывания Памелы Франк : «Я действительно не верю в практику техники, отдельной от музыки, - то, как вы играете, - это то, как вы практиковали. Если вы практиковались механически, вы будете играть механически. Если вы относитесь к гамме как отличная мелодия, когда она появится в концерте Бетховена, это будет отличная мелодия ».
