Войти
Воспроизведение мультимедиа Пример фазирования ритма с шестнадцатью частями. Первая партия воспроизводит ритм 
, а остальные партии воспроизводят тот же ритм быстрее на 101%. 102%, 103%,... 115%. Воспроизведение на гармониках: первые восемь частей воспроизводят первые восемь гармоник, а вторые восемь частей воспроизводят те же гармоники, транспонированные на октаву ниже. 
Визуализация как два диска с идентичным рисунком на общей катушке. Этот узор можно противопоставить самому себе во всех положениях, вращая один из дисков. Фазовая музыка - это форма музыки, в которой фазирование используется в качестве основного композиционного процесса. Это подход к музыкальной композиции, который часто ассоциируется с минимальной музыкой, поскольку она имеет аналогичные характеристики, но некоторые комментаторы предпочитают рассматривать фазовую музыку как отдельную категорию. Фазирование - это композиционная техника, в которой одна и та же партия (повторяющаяся фраза) воспроизводится на двух музыкальных инструментах с постоянным, но не идентичным темпом. Таким образом, два инструмента постепенно выходят из унисона, создавая сначала легкое эхо, когда один инструмент играет немного позади другого, затем эффект удвоения, когда каждая нота звучит дважды, затем сложный эффект звонка, который в конечном итоге возвращается через удвоение и эхо в унисон. Фазирование - это ритмический эквивалент чередования фаз двух сигналов, как в фазировке. Обратите внимание, что темпы двух инструментов почти идентичны, так что обе партии воспринимаются как находящиеся в одном темпе: изменения только постепенно разделяют партии. В некоторых случаях, особенно при живом исполнении, когда постепенное разделение чрезвычайно затруднено, фазирование достигается путем периодической вставки дополнительной ноты (или временного удаления одной) во фразу одного из двух исполнителей, играющих одну и ту же повторяющуюся фразу, таким образом сдвигая фазу на одиночный удар за раз, а не постепенно.
Его популяризировал композитор Стив Райх, сочинивший музыку на магнитную ленту, в которой несколько копий одной и той же ленты воспроизводятся одновременно на разных машинах. Со временем небольшие различия в скорости разных магнитофонов вызывают эффект отбортовки, а затем возникает ритмическое разделение. Примеры включают Come Out и It's Gonna Rain. Затем эта техника была распространена на акустические инструменты в его Piano Phase, первой попытке Райха применить технику фазирования к живому исполнению, а позже изменение фазы было сделано немедленно, а не постепенно, как в работе Райха Музыка в ладоши.
По мере развития цикла часто другие мелодии будут создаваться из разных экземпляров исходной фразы, воспроизводимой вместе. Как и в фильме Стива Райха Скрипка, композитор иногда будет иметь дополнительный инструмент или живого исполнителя с записью, который играет эти второстепенные извлеченные мелодии, чтобы подчеркнуть их.
Автор музыки Кайл Ганн указал на более позднее использование техники фазового сдвига: «Хотя она и не использовалась широко в минималистских работах как таковых, она сохранилась как важный архетип в постминимальной музыке (например, Уильям Дакворт « Кривая времени » Прелюдии, «Сон в белом на белом» Джона Лютера Адамса и «Время не существует» Ганна). «
Пример фазирования в популярной музыке :« The True Wheel »в альбоме Брайана Ино Take Tiger Mountain (By Strategy).
Воспроизведение разных повторяющихся фраз в одном темпе, но разной метрической длины (удары в такте), как и в музыке Филипа Гласса и других, не фазируется, но может рассматриваться polymeters.
Эффект похож на тот, который слышен, когда Shortwave станция и эрго исчезает. Поскольку сигнал проходит через ионосферу по нескольким путям, разные временные задержки заставляют сигнал проявлять характерный фазирующий звук. {{Citation required | date = February 2016
В 1965 году под влиянием Терри Райли использования зацикливание ленты и задержка, американский композитор Стив Райх начал экспериментировать с техникой зацикливания и случайно обнаружил потенциал постепенного сдвига фазы как композиционного ресурса.
Обсуждая технические детали того, что было названо «процессом фазового сдвига», Райх заявил, что это связано с бесконечным каноном или кругом (музыка) в средневековой музыке. Разница между фазовой музыкой и традиционными раундами, где две или более одинаковых мелодии воспроизводятся одна за другой, заключается в том, что мелодические фразы, как правило, представляют собой короткие повторяющиеся модели с имитацией. переменная, а не фиксированная.
Одним из ранних примеров электроакустической фазовой музыки является Музыка Эрла Брауна для галереи Stadler (1964). Произведение состояло из четырех записей одной и той же инструментальной пьесы, непрерывно воспроизводимой на четырех отдельных магнитофонах. Со временем записи становились все более не совпадающими друг с другом; заявленная общая продолжительность работы составляет 30 дней.
Этот метод, основанный на фазах, также использовался Стивом Райхом в ленточных работах, составленных между 1965 и 1966 годами. Ленточные петли из идентичных по фазе сегментов записанный звук воспроизводился синхронно с использованием нескольких магнитофонов, а затем постепенно сдвигался по фазе за счет увеличения или уменьшения скорости воспроизведения одного из плееров. Результатом того, что записи входили и не совпадали по фазе друг с другом, был преобразующий процесс, в котором слышались разные тембры, удары и гармоники ; некоторые из них звучали заметно иначе, чем исходный фрагмент записанного материала. Если источник звука имел естественную каденцию, фазировка создавала непрерывно смещающиеся изменения воспринимаемого ритма по мере того, как материал смещался по фазе и против нее. Использование дополнительных дорожек и петель с идентичным исходным материалом увеличивает возможности для создания более широкого диапазона фазовых соотношений.
С 1967 года Райх начал исследовать технику постепенного фазового сдвига в контексте сочинения музыки для инструментов. Первой из серии работ, в которых подробно рассматривается этот метод, была Piano Phase, написанная в 1967 году.
Композиционная фазовая музыка состоит из двух или более инструментов, играющих повторяющуюся фразу (партию) в устойчивый, но не одинаковый темп. В случае постепенного сдвига фазы первоначально темпы разных инструментов будут почти идентичными, так что обе партии будут восприниматься как звучащие в унисон и в одном темпе. Со временем фразы постепенно расходятся, создавая сначала легкое эхо, так как один инструмент играет немного позади другого. Затем следует то, что звучит как удвоение, когда каждая нота звучит дважды. Затем возникает сложный эффект звонка, после которого фразы в конечном итоге возвращаются обратно через удвоение, эхо и унисон в синфазное положение.
Ряд воспринимаемых изменений как во фразе, так и в тембре, которые в результате от этого процесса фазирования имеют психоакустический характер. По словам Райха, «таким образом слушатель осознает один паттерн в музыке, который может открыть его ухо другому, и другой, звучащий одновременно и в непрерывной общей структуре звуков». Согласно Полу Гриффитсу, действует один объективный процесс, ведущий к музыке, которая «постоянно подвержена случайным интерпретациям... музыка создается ухом».
