Войти
В Гане существует множество стилей традиционной и современной музыки из- за космополитического географического положения Ганы на африканском континенте. Самый известный современный жанр, зародившийся в Гане, - Highlife. В течение многих лет Highlife был предпочтительным музыкальным жанром до появления Hiplife и многих других.
Традиционная музыковедение из Ганы может быть разделена географически между открытой и обширной саванной страной северной Ганы населенной Ghanaians из Гур и манды говорящих групп; и плодородные лесные районы южного побережья, населенные ганцами, говорящими на языках ква, таких как акан.
Во времена лексики эры Голд-Коста Голд-Кост был рассадником музыкального синкретизма. Ритмы особенно Гомбы и ашико, гитара -styles, такие как магистраль и osibisaba, европейские духовых оркестры и морских лачуги, были объединены в плавильный котел, который стал Светским.
Гана стала независимой страной в 1957 году. Музыка Ганы часто отражает влияние Карибского бассейна, но все же сохраняет свой вкус. В то время как панганская музыка развивалась в течение некоторого времени, в середине 20-го века возникла отчетливо ганская поп-музыка. Светская жизнь включала элементы свинга, джаза, рока, ска и сукуса. В гораздо меньшей степени, Ганские музыканты нашли успех в Соединенных Штатах и, кратко, в Соединенном Королевстве с сюрпризом успех Osibisa «s афро-рока в 1970 - е годы.
В 1930-х годах Sam's Trio под руководством Джейкоба Сэма (Кваме Асаре) было самой влиятельной из светских гитарных групп. Их "Yaa Amponsah", три версии которого были записаны в 1928 году для Zonophone, стал главным хитом, который остается популярным среди многих светских групп. Следующим крупным лидером гитарной группы был EK Nyame, который пел на языке Twi. Ньяме также добавил контрабас и другие элементы западного полушария, включая джаз и кубинскую музыку по рекомендации своего продюсера и менеджера Э. Ньюмана-Аджири. В 1960-х светские танцы были более популярны, чем светские группы гитар; большинство гитарных групп начали использовать электрогитару до возрождения корней в середине 1970-х.
Танцевальный свет сформировался во время Второй мировой войны, когда американский джаз и свинг стали популярными с прибытием военнослужащих из Соединенных Штатов и Великобритании. После обретения независимости в 1957 году социалистическое правительство начало поощрять народную музыку, но светская жизнь оставалась популярной и находилась под влиянием музыки Тринидада. Е.Т. Менса был самым влиятельным музыкантом того периода, и его группа The Tempos часто сопровождала президента. Первоначальным руководителем группы The Tempos был Гай Уоррен, который отвечал за распространение карибской музыки в Гане, а позже был известен серией инновационных сплавов африканских ритмов и американского джаза. Эбо Тейлор, король Брюс, Джерри Хансен (музыкант) и Стэн Плэйдж также руководили влиятельными танцевальными коллективами в 1950-х и 1960-х годах. Однако к 1970-м годам поп-музыка из Европы и США доминировала на ганской сцене до возрождения корней середины 1970-х годов.
К началу 1970-х годов на смену традиционному высокому образу жизни пришли группы электрогитары и танцевальная поп-музыка. После 1966 года и падения президента Кваме Нкрумы многие ганские музыканты переехали за границу, поселяясь в США и Великобритании. Возникли светские группы, такие как Сэмми Кофи (также известный как Кофи Сэмми). В 1971 году в Аккре прошел музыкальный фестиваль Soul to Soul. Играли несколько легендарных американских музыкантов, в том числе Уилсон Пикетт, Айк и Тина Тернер, а также Карлос Сантана. За исключением мексиканско- американской Сантаны, все эти американские суперзвезды были черными, и их присутствие в Аккре рассматривалось как узаконивание ганской музыки. Хотя концерт сейчас в основном помнят за его роль в качестве катализатора последующего возрождения ганских корней, он также привел к росту популярности американского рока и соула. Вдохновленные американскими музыкантами, в Гане возникли новые гитарные группы, в том числе Nana Ampadu amp; the African Brothers, The City Boys и другие. Такие музыканты, как CK Mann, Daniel Amponsah и Eddie Donkor включили новые элементы, особенно из ямайского регги. Группа под названием Wulomei также возникла в 1970-х годах, возглавив культурное возрождение, чтобы побудить ганскую молодежь поддерживать музыку своих соотечественников. К 1980-м годам Великобритания переживала бум африканской музыки, так как ганские и другие музыканты переехали туда в больших количествах. Группа Hi-Life International была, вероятно, самой влиятельной группой того времени, в нее также входили Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira и Ben Brako. Однако в середине десятилетия британские иммиграционные законы изменились, и центр эмиграции из Ганы переместился в Германию.
Ганско-немецкое сообщество создало вид светской жизни под названием Burger-highlife. Самым влиятельным ранним горожанским музыкантом был Джордж Дарко, чей «Akoo Te Brofo» был придуман этим термином и считается началом жанра. Бургерская светская жизнь была чрезвычайно популярна в Гане, особенно после того, как к ней были добавлены танцевальные ритмы, сгенерированные компьютером. В тот же период появилась ганская община в Торонто и других местах Канады. Пэт Томас, наверное, самый известный гано-канадский музыкант. Среди других эмигрантов - ганский-американский Обо Адди, ганский-швейцарский Энди Ванс и ганский-голландский Кумби Саллех. В самой Гане в 1980-е годы регги стало чрезвычайно популярным.
К концу 1990-х новое поколение художников открыло для себя так называемую Hiplife. Создателем этого стиля является Реджи Рокстоун, музыкант из Ганы, который баловался хип-хопом в Соединенных Штатах, прежде чем нашел свой уникальный стиль. Hiplife в основном был хип-хопом на местном диалекте Ганы, поддерживаемым элементами традиционной светской жизни. Музыкальный продюсер Hammer из The Last Two представил артистов, в том числе Obrafour, Tinny и Ex-doe, которые популяризировали музыкальный жанр Hiplife соответственно. С тех пор Hiplife разросла и породила таких звезд, как Реджи Рокстоун, Шерифа Гуну, Айигбе Эдем, Самини и Саркоди. Продюсеры, ответственные за доведение этого жанра до нынешнего состояния, - это Hammer of The Last Two, Ball J, EL и Jupitar Dancehall Artiste.
Ганский хип-хоп - это субкультура и художественное направление, возникшее в Гане в конце 1990-х годов. Жанр хип-хопа возник в Гане благодаря Реджи Рокстоуну, известному как отец- хип-хоп, и другим известным музыкантам, таким как Джейсо и Болл Дж. Впервые он пришел в Гану как Hiplife, где Реджи Рокстон представил смесь хип-хоп-битов с африканскими звуками. создать совершенно новый жанр, известный как Gh hiphop.
В конце 2000-х новое поколение артистов представило жанр афро-битов на музыкальной сцене Ганы, которая в основном называется афро-поп. Такие, как 4x4, Eazy, Fuse ODG и другие, популяризировали его, и он стал частью музыкальной культуры Ганы.
