Войти
Координаты : 52.078441 ° N 4.329637 ° E 52 ° 04′42 ″ с.ш., 4 ° 19′47 ″ в.д. / / 52.078441; 4,329637
| Луга возле Рейсвейка и Шенквега | |
|---|---|
 | |
| Художник | Винсент Ван Гог |
| Год | 1882 (январь) |
| Каталог | F910, JH99 |
| Тип | акварель |
| Габаритные размеры | 38 см × 56 см (15,0 дюйма × 22,0 дюйма) |
| Место расположения | Частное собрание, Лондон |
Луга возле Рейсвейка и Шенквег - это акварель голландского художника Винсента Ван Гога, которую он написал в январе 1882 года, вскоре после того, как поселился в Гааге.
На нем изображен вид из окна его студии на окраину Гааги на Шенквег, который тогда переживает период городского развития. Вид через канаву Шенквег на недавно построенную железнодорожную станцию Рейнспур, построенную для железной дороги Утрехт-Гауда-Гаага, а теперь и на центральную железнодорожную станцию Гаага. Рейсвейк тогда был небольшой сельской общиной на юге, граничащей с Делфтом, но простирающейся до Гааги. Земля, на которой был построен Рейнспур, была передана Гааге Рейсвейком. Сейчас это пригород Гааги.
Картина входит в число самых первых картин Ван Гога. Хотя он рисовал много лет и иногда наносил акварельные краски, он не занялся живописью как следует до своего учебного визита к своему двоюродному брату и наставнику Антону Мауве в Гааге в декабре 1881 года.
В конце августа 1881 года Ван Гог посетил своего двоюродного брата Антона Мауве, известного и успешного художника и ведущего члена Гаагской школы, и показал ему некоторые исследования и рисунки, которые он сделал. Маув поддержал его и предложил начать рисовать. В конце следующего ноября Ван Гог вернулся в Гаагу на месяц, чтобы брать уроки живописи у Мауве, в течение которых он видел его почти ежедневно.
Он вернулся в свой семейный дом в Эттене на Рождество с намерением открыть там студию, но катастрофически поссорился со своим отцом, пастором, из-за его отказа посещать церковь на Рождество. Это, в свою очередь, было следствием его горечи из-за его отвергнутой любви к овдовевшей кузине Ки Вос Стрикер, которая в том году привела к огромной семейной напряженности. В тот же самый день Рождества он ушел из дома и вернулся в Гаагу, решив открыть там свою студию.
Празднование 80-летия двоюродного дяди Ван Гога Иоганна Андрикуса Стрикера, ок. Август 1872 г. Шенквег лежал чуть менее мили к востоку от центра Гааги. В то время это была открытая сельская местность, польдер, освоенный в средние века, но земля все чаще продавалась для застройки. Эти новые постройки были построены дешево и привлекали менее обеспеченный класс людей. Сегодня городской мегаполис простирается еще на три мили к востоку, хотя к северу от Шенквега остается обширный парк и леса, называемые Haagse Bos, один из последних оставшихся участков древнего леса в Нидерландах, где Ван Гог написал некоторые ранние исследования Август 1882 г.
Йохан Хендрик Вайссенбрух - Судоходный канал в Рейсвейке, масло на панели, 1868 год. Вайссенбрух был современником и одним из первых защитников Ван Гога. Ван Гог был знаком с лугами в Рейсвейке. Тетя его двоюродного брата Ки Вос Стрикер жила в Huis te Hoorn в Рейсвейке, и Ван Гог был частым гостем в семье, когда он работал в художественном салоне Goupil amp; Co., чье гаагское отделение его дядя Сент, Винсент Ван Гог. (тезка), помог найти. Однажды он вошел в Рейсвейк со своим братом Тео, вероятно, чтобы присутствовать на праздновании 80-летия своего двоюродного дяди Йоханнеса Андрикуса Стрикера. Похоже, прогулка укрепила его отношения с младшим братом, о чем он впоследствии часто упоминал в своих письмах. Очевидно, они обсуждали возможность вместе стать художниками. На семейной фотографии, сделанной в то время (справа), изображены Винсент и Тео, а также их двоюродная сестра Ки Вос Стрикер и сестры Хаанебик Кэролайн и Аннет, к которым Винсент и Тео питали безответную юношескую любовь соответственно.
Женщина вяжет у окна, акварель, январь 1882 г., местонахождение неизвестно (F910a, JH90). Обратите внимание на вид из окна и на горшки с цветами на подоконнике. Картина принадлежала Терстегу, чья поддержка Ван Гога в то время была столь двусмысленной и, в конечном итоге, откровенно враждебной. 
Набросок вида из окна его студии в письме 200 (F-, JH930). 
Эскиз крыши из чердачного окна художника ( внизу) в письме 251 (F-, JH157). 
Набросок Ивы Поллард ( внизу) в письме 252 (F-, JH165). Ван Гог арендовал свою студию по адресу 136 Schenkweg, примерно в 10 минутах ходьбы от студии Мауве на улице Uilebomen 198 (ныне Boomsluiterskade). Студия фактически находилась в переулке, называемом Schenkstraat, недалеко от Schenkweg. Станция Рейнспур находилась примерно в четверти мили к северо-западу. Сегодня есть железнодорожные пути, идущие с юга на вокзал из Амстердама, но они были проложены намного позже, в 1970-х годах, когда был построен Центральный вокзал. Во времена Ван Гога единственные следы приходили на станцию с востока от Утрехта, и он мог бы беспрерывно дойти до Мауве.
Ван Гог писал, что студия ориентирована «более или менее» на юг. Отсюда следует, что вид на Луга около Рейсвейка и Шенквега был из заднего окна, выходящего на север, что действительно было бы тем местом, где Ван Гог предпочел бы свои модели, поскольку художники предпочитают свет с севера, потому что он более постоянный.
Аренда студии стоила 7 гульденов в месяц, и Маув одолжил Ван Гогу 100 гульденов на ее меблировку, настаивая на том, что у него должна быть кровать. Ван Гог украсил студию своими этюдами, отпечатками из полного набора «Графика» между 1870 и 1880 годами, которые он приобрел по выгодной цене, а также цветами и парой коробок с лампочками. Он заявил, что доволен результатом. Тем не менее, жилье было самым простым. Арнольд Померанс заметил, что это было началом длинной серии просто обставленных комнат, из которых Спальня в Арле в конечном итоге стала всемирно известным символом.
Ван Гог использовал свою студию, чтобы рисовать с моделей, либо прямо в студии, либо для завершения эскизов, которые он называл «царапинами», которые он делал на улице и в других местах, включая особенно Гест, рабочий район в Гааге. В этих экспедициях он часто сопровождал своего современника Джорджа Хендрика Брайтнера, хотя предметом Брайтнера был сам город, а не фигура.
Маув познакомил Ван Гога с Pulchri Studio, ведущим художественным обществом Гааги. В качестве ассоциированного члена Ван Гог имел право использовать эту цифру два вечера в неделю, но, похоже, он мало использовал эту возможность. Вместо этого он полагался на поток моделей, которые находил в таких местах, как бесплатные столовые и богадельни, и тратил на них значительную часть денег, которые ему отправлял Тео. Среди этих моделей были его любовница Сиен Хорник, модель для Sorrow, и Адрианус Якобус Зайдерланд, модель для At Eternity's Gate. Его навязчивая настойчивость в рисовании с моделей привела его к конфликту как с Маувом, так и с его влиятельным покровителем Херманусом Терстегом, главой гаагского отделения Goupil, на которое он когда-то работал. Маув посетил студию в конце января, и его последующее хладнокровие по отношению к Ван Гогу, похоже, было вызвано этим визитом, ставшим неловким из-за неожиданного прибытия одной из моделей Ван Гога.
Позднее в том же году, в июле, в ожидании женитьбы на Сиен, а также желая иметь студию побольше, чтобы он мог находиться подальше от своих моделей, он переехал в более просторное помещение по соседству с арендной платой 12,50 гульденов в месяц. Той зимой к Сиену переехала мать, и отношения Ван Гога с Сиен, которые никогда не были легкими, резко ухудшились. В сентябре 1883 года, по настоянию брата, он уехал из Сиена в Дренте, положив конец тому, что должно было доказать единственные семейные отношения, которые у него когда-либо были и по которым он тосковал.
Обе его студии в Шенквеге можно увидеть в Домах в Шенквеге ( внизу) в блоке домов, простирающемся с правой стороны чертежа: «Его первая студия была в несколько более высоком здании с четырьмя дверями и находилась слева. сторона верхнего этажа. Его вторая квартира, в которую он переехал в июле 1882 года, находилась на верхнем этаже слева от первой ». С тех пор вся территория была тщательно перестроена. Памятная доска находится на улице Хендрик Хамельстраат по адресу 52.078441 ° N 4.329637 ° E : детская игровая площадка находится прямо напротив, а еще дальше можно увидеть Хофторен. 52 ° 04′42 ″ с.ш., 4 ° 19′47 ″ в.д. / / 52.078441; 4,329637
Ксилография Альбрехта Дюрера 1525 года, демонстрирующая использование перспективной рамы (в Unterweisung der Messung mit dem Zirkel und Richtscheit. Das Lehrbuch der Malerei). 
Набросок в Письме 253, показывающий, как Ван Гог предложил использовать свою новую перспективную рамку в дюнах Схевенингена. 
Мост в Арле, холст, масло, март 1888 г. (F397, JH1368). Ван Гог использовал перспективную рамку, чтобы помочь ему в рисовании. Это устройство, которое веками использовалось такими художниками, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, и до сих пор используется художниками и студентами в виде простых картонных вырезов с ватной нитью. На многих его рисунках видны следы квадрата в результате использования этой техники.
Однако версии, используемые Ван Гогом, были тщательно продуманными. Последняя версия, которую он сделал для него в Гааге плотником, живущим по соседству, имела регулируемые ножки, так что он мог использовать ее на пересеченной местности. Он также использовал свою перспективную рамку в помещении для изучения своих моделей, и одной из причин, по которой он переехал в большую студию по соседству, было желание лучше использовать перспективную рамку.
Ван Гог называл свою перспективную раму своим «маленьким окошком». Рассказывая о крышах, видимых из чердачного окна художника ( ниже), он писал:
"Итак, вы должны представить, как я сижу у окна мансарды уже в 4 часа дня и изучаю луга и плотницкий двор в моей перспективной раме - как во дворе зажигают костры, чтобы сварить кофе, и первый рабочий пробирается внутрь. двор. Над красные черепичные крыши приходит стаю белых голубей, летающих между черными дымоходами курить. Но за это бесконечностью тонкой, нежной зеленой, мили и миль плоского луга, и серого небо, как по- прежнему, как и мирно, как Кор или Ван Гойен. Вид на гребни крыш и водосточные желоба, в которых растет трава, очень рано утром и первые признаки жизни и пробуждения - птица на крыле, дымящая труба, фигура далеко внизу, идущая пешком. - это тема моей акварели. Надеюсь, она вам понравится. Успехи ли я в будущем, я считаю, больше зависит от моей работы, чем от чего-либо еще. При условии, что я смогу стоять на ногах, я буду бороться я сражаюсь тихо этим способом, а не другим, то есть спокойно просматривая мои маленькое окошко в природные явления и рисование их с верой и любовью ".
Ван Гог взял свою перспективную рамку с собой в Арль, особенно применив ее в « Мосте в Арле». Однако в Овере он обошелся.
Найф и Смит предполагают, что окна играли важную роль в жизни Ван Гога как способ смотреть на мир, не отвлекаясь, незаметно.
Очень тонкие исследования Корни деревьев в песчаном грунте ( «Les Racines») был переименован в Les Racines по Kröller-Мюллер музей, Otterlo, отождествляя его с чертежом упоминается в письме к Тео 1 мая 1882 г. В этом письме, фургон Гог сказал, что он хотел выразить что-то из жизненной борьбы, как и в более крупной версии (теперь утраченной) Скорби, его культовое исследование Сиен обнаженной, завершенное в то же время. Печаль цитирует Яна Хульскер в качестве примера технического мастерства Ван Гог достиг в течение шести месяцев с момента его первых попыток неуклюжие на фигуре чертежа в Эттене за год до этого, и та же степень мастерства проявляется в корнях деревьев. Корни деревьев были также предметом одной из последних картин (если не последней) Ван Гога, сделанной перед своей смертью, предполагающей самоубийство, в 1890 году. Это были корни деревьев, хотя нет никаких доказательств того, что он был так же озабочен этим. тема жизненной борьбы во время ее написания. В 1882 чертежные Корни деревьев была куплена Дордрехта коллекционером J. Hidde Nijland, прежде всего коллекции 1895. Nijland в 116 ван Гога рисунков, которые он застроенной был куплен в 1928 году голландского судового магната Антон Kroller, муж Helene Kroller-Мюллера, за 100000 гульденов и стала ядром коллекции музея Креллер-Мюллер.
Дома на Шенквеге, карандаш, выделка мелом и сепией, март 1882 г., Стеделийкский музей, Амстердам (F915, JH 122).
Канавка по Шенквегу, карандаш, ручка и кисть черными чернилами, серая краска, белая непрозрачная акварель, следы квадратов, на бумаге, март 1882 г., Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F921, JH116).
Сад флориста на Шенквеге, черный мел, перо, тушь, китайская тушь, слегка усиленная белым, апрель 1882 г., Стеделийкский музей, Амстердам (F923, JH125).
Корни деревьев в песчаном грунте («Les racines»), карандаш, черный мел, кисть, тушь, коричневые и серые краски, непрозрачная акварель на акварельной бумаге, апрель – май 1882 г., Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F933, JH142).
Копатели в Шенквеге, акварель, июль 1882 г., частное собрание, Гаага (F927, JH161).
Плотницкий двор и прачечная, карандаш, черный мел, перо и кисть черными чернилами, коричневая краска, непрозрачная акварель, царапины, следы квадратов, на бумаге, май 1882, Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F939, JH150).
Крыши из чердачного окна художника, акварель, усиленная белым цветом, июль 1882 г., частное собрание, Париж (F943, JH156).
Ива Поллард, бумага, акварель, гуашь, перо, тушь, июль 1882 г., частное собрание (F947, JH164).
Зал ожидания для третьего класса, акварель, январь 1882 г., частное собрание, Нью-Йорк (F909, JH74). Это еще одна из самых ранних акварелей Ван Гога. 
Пейзаж с экипажем и поездом, холст, масло, июнь 1890 г., ГМИИ, Москва (F760, JH2019). Железнодорожная станция Рейнспур была построена в 1870 году. Железнодорожная ветка из Утрехта проходила в нескольких сотнях ярдов от входной двери Ван Гога, и он, должно быть, постоянно знал о поездах, курсирующих туда-сюда. Однако в то время он, похоже, не набросал и не нарисовал их, как позже в таких работах, как « Пейзаж с экипажем и поездом» (справа).
Тем не менее взгляд его художника не оскорбляла современность, и Ван Гог регулярно вставлял образы современности в свои рисунки и картины. Он любил рисовать в зале ожидания третьего класса в Рейнспуре, а также на железнодорожных станциях. В письме к Тео, написанному в октябре того же года, он описывает сцену во дворе:
«... здесь все выглядит совсем по-другому, но тоже по-своему красиво, например, райнспурские дворы. На переднем плане пепельная дорога с тополями, которые начинают терять листву, - затем канавка или канал, заросший ряской., с высоким берегом с засохшей травой и растущими на нем камышами, затем серая или коричнево-серая земля перекопанных картофельных полей или участков, засаженных зеленовато-пурпурной красной капустой - кое-где действительно очень свежая зелень только что посаженных осенних сорняков вверх, а над ними бобовые столбы с увядшими стеблями и красноватыми или зелеными бобовыми стручками - за этой полосой земли - красные ржавые и черные рельсы в желтом песке - кое-где груды старого дерева - горы угля, заброшенные фургоны - над ними на справа несколько крыш и товарный склад - слева вид на обширные влажные зеленые луга, отсеченные вдалеке серой полосой, в которой видны деревья, красные крыши и черные заводские трубы. желтое, но все еще серое небо, очень чи холодная и зимняя, низко свисающая, из-за которой волнами идет что-то вроде моросящего дождя, и в которую прилетает множество голодных ворон. И все же много света падает на все, что особенно заметно, когда несколько фигур в синих или белых халатах бегают по дворам, когда их плечи и головы ловят свет. Однако мне кажется, что в Париже он выглядит значительно ярче и менее холодно. Ибо в дом проникает зябкость, и когда зажигаешь трубку, в ней как бы моросит какой-то дождь. Но это очень красиво ".
Не менее лирически он описал Пейзаж с экипажем и поездом в письме к сестре Уил :
«В последнее время я много и быстро работаю; этим я пытаюсь выразить отчаянно стремительное развитие событий в современной жизни. Вчера под дождем я нарисовал большой пейзаж, рассматриваемый с высоты, на котором есть поля как насколько может видеть глаз, различные виды зелени, темно-зеленое поле картофеля, между обычными растениями пышная фиолетовая земля, поле гороха в побелевших цветках, поле люцерны с розовыми цветками с небольшим фигура жнеца, поле из длинной спелой травы, олененка, затем пшеничные поля, тополя, последняя линия синих холмов на горизонте, по дну которой проезжает поезд, оставляя за собой огромный белый след дым в зелени. Белая дорога пересекает холст. На дороге маленькая карета и белые домики с ярко-красными крышами у этой дороги. Мелкий дождь окутывает все синими или серыми полосами ».
Рисунки « Станция Рейнспур», « Завод» и « Газовый завод», возможно, были частью серии из двенадцати исследований Гааги, заказанных дядей Ван Гога Корнелисом Маринусом Ван Гогом, который владел книжным магазином в Амстердаме, где он также продавал гравюры. Кор посетил Ван Гога в его мастерской в начале марта 1882 года и просмотрел портфолио Ван Гога, по большей части без комментариев. Но когда он сошел на рисунок Ван Гога Олд-стрит ( внизу) в еврейском квартале в районе Паддемо, который Ван Гог совершил в поездке с Брайтнером для набросков, он был настолько впечатлен этим, что заказал у Ван Гога двенадцать рисунков по определенной цене. из rijkdaalder (два с половиной гульденов) каждый. Ван Гог объявил это чудом в письме Тео. В апреле Кор заказал еще шесть, но оплата за эту вторую комиссию поступала медленно, и когда она, наконец, поступила, она оказалась меньше, чем ожидалось, и, очевидно, сопровождалась выговором, реальным или воображаемым, с упреком в том, что он воображает, что «такие рисунки имеют наименее коммерческий характер. значение". Дальнейших заказов не было.
Железный мельница в Гааге была фабрика Enthoven в Гааге, расположенной на Zieke, на улице, идущей параллельно Schenkweg. Поллард Уиллоу ( выше) лежал на пути к нему, дворы Rijnspoor видны на горизонте. Владелец, Лодевийк Корнелис Энтховен, промышленник и коллекционер произведений искусства, приобрел значительную коллекцию работ Ван Гога из Гааги, включая вторую версию (F944) Карпентерского двора и прачечной (см. Выше), а затем из периодов Нюенена и Парижа Ван Гога.. Его коллекция произведений искусства была продана в 1920 году после его смерти. Около двадцати его работ Ван Гога были приобретены Хеленой Крёллер-Мюллер и в конечном итоге перешли в коллекцию музея Крёллер-Мюллер. Семейная традиция гласила, что Энтховен финансово поддерживал Ван Гога в Гааге, а затем получил «нескончаемый поток жалоб… все они сопровождались небольшими зарисовками и царапинами» из Нюэнена и Антверпена. Говорят, что еще позже Ван Гог прислал ему из Франции свитки с картинами и зарисовками. Предположительно, они были найдены неоткрытыми на чердаке Энтховена его детьми и сожжены. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих эту традицию, и Лодевийк Энтховен не упоминается напрямую в сохранившихся письмах Ван Гога.
Железнодорожный вокзал Рейнспур, карандаш и ручка, март 1882 г., частное собрание, Гаага (F919, JH123).
Фабрика, карандаш и ручка, март 1882 года, Государственный художественный холл Карлсруэ, Карлсруэ (F925, JH117).
Газовые работы, карандаш, перо и тушь, кисть и прозрачная акварель на бумаге, март 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F924, JH118).
Железная мельница в Гааге, акварель, июль 1882 г., частное собрание (F926, JH166).
Государственная лотерея («Бедные и деньги»), акварель, сентябрь 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F970, JH222). 
Человек-сирота в длинном пальто и зонтике, вид со спины, набросок в письме 268 (R14), октябрь 1882 г., частная коллекция, США (JH214). Модель - Adrianus Jacobus Zuyderland. 
Церковная скамья с прихожанами, карандаш, перо и тушь, непрозрачная и прозрачная акварель, на тканой бумаге, сентябрь 1882 г., Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F967, JH225). 
Сегодняшний розыгрыш, набросок буквой 270, Музей Ван Гога, Амстердам, (F-, JH223). 
«... великолепная лысина, большие уши и белые бакенбарды (nb глухая)». Ван Гог сделал множество рисунков, которые он назвал «царапинами», взятыми непосредственно с натуры на открытом воздухе. Хотя они имеют свежий спонтанный характер, тем не менее, они были тщательно переработаны в его студии с помощью его моделей и рамы перспективы.
Он искал своих подданных в рабочем районе Гест и прилегающих к нему рынках. Гест был тесно переполненным районом узких улочек и дворов на западной стороне Гааги. У Папестраата, на его восточном фланге, он находился всего в двухстах ярдах от престижного адреса Гупиля на Плаатс 20 в центре города. Это был район, откуда приехала его любовница Сиен Хорник. Но те дворики, которые назывались hofjes, в которых жила мать Сиен, совсем не походили на элегантные маленькие hofjes, которые сегодня можно увидеть в голландских городах. Они были не более чем трущобами, построенными за счет строительства крошечных домов между и за существующими городскими домами для размещения быстро растущего населения, и они давно исчезли. Ван Гог описал этот район как «Уайтчепел» в Гааге в письме своему другу и наставнику Антону ван Раппарду. Студия Брайтнера находилась на северном фланге по адресу: 16 Juffrouw Idastraat, 52.078849 ° N 4.305106 ° E : дом все еще стоит. 52 ° 04′44 ″ с.ш., 4 ° 18′18 ″ в.д. / / 52.078849; 4,305106
Офис государственной лотереи находился в Spuistraat немного южнее района Geest, старейшей и самой оживленной торговой улицы в Гааге. Именно здесь дядя Ван Гога Цент первоначально открыл свой художественный магазин, который в конечном итоге слился с Goupil. В октябре 1882 года Ван Гог сделал акварель группы людей, стоящих в очереди перед лотереей (справа), как часть своего плана по созданию «продаваемой» работы до конца года. С этой целью он решил проводить исследования групп людей, которые «что-то делают», исследования, в которых было что-то «приятное и общительное». Он писал об этой картине:
«Вы можете вспомнить государственную лотерейную контору Муиджмана в начале Spuistraat. Я прошел мимо нее одним дождливым утром, когда толпа людей стояла там, ожидая лотерейных билетов. По большей части это были пожилые женщины и те люди, из которых они невозможно сказать, что они делают или как живут, но которые, очевидно, возятся, волнуются и продолжают жить. Конечно, если смотреть поверхностно, толпа людей, которые, очевидно, придают такое большое значение «сегодняшнему розыгрышу», почти делает мы с тобой смеемся, потому что нас ничуть не интересует лотерея. Но группа людей - и их выжидающее выражение - поразили меня, и это приобрело для меня более широкий, более глубокий смысл, пока я над ней работал. чем в первый момент. Я считаю, что это становится более значимым, если думать о нем как о «Бедных и деньгах». Это, по сути, применимо почти ко всем группам фигур: иногда нужно подумать о них какое-то время, прежде чем человек понимает, что видит. Любопытные заблуждения и заблуждения насчет лотереи кажутся нам более или менее детскими, но они становятся серьезными, если подумать о другой стороне: несчастья и отчаянные попытки этих бедных душ спастись, как они думают, купив лотерейный билет, оплаченный за на копейки, сэкономленные без еды ».
В том же письме он также упомянул, что работал над росписью церковной скамьи, которую видел в маленькой церкви в Гесте, куда ходили милостыни. Вероятно, это была разрушенная Бетлехемскерка на Бредстраат, «церковь бедных» за Шлайкейнде в Гесте, где у матери Сиен был свой дом. Посещение церкви было обязательным. На картине была церковь Пью с прихожанами (вверху справа), и на ней можно узнать несколько его моделей того времени. Хульскер замечает, что сборище фигур в государственной лотерее, безусловно, было более успешным, чем в Church Pew, что, по-видимому, не в его компетенции. Ван Гог сказал, что милостыни в этом районе известны как «сироты», и сказал, что он взял за образец лысого глухого старика-сироту с белыми буфетами, создав небольшую царапину (слева) на его лысине. голову в своем письме. Это был Зайдерланд (вверху слева), который в последующие зимние месяцы участвовал в десятках последующих исследований. Он изображен в цилиндре справа на эскизе письма для Государственной лотереи (вверху слева) и появляется в профиль, узнаваемым по усам его торговой марки, на самой акварели.
Найф и Смит характеризуют Гест как квартал красных фонарей в Гааге и предполагают, что Ван Гог уже использовал проституток во время своего пребывания у Гупиля. Конечно, к 1882 году он откровенно говорил об использовании проституток, даже рекомендуя их Тео в своих письмах. Сама Сиен Хорник была проституткой. И Ван Гог, и Брайтнер были госпитализированы в 1882 году из-за гонореи.
Джордж Хендрик Брайтнер - Просмотр улиц в Гааге (?), Рейксмузеум, Амстердам (SK-A-3547). 
Джордж Хендрик Брайтнер - Набросок людей на улице, Рейксмузеум, Амстердам. 
Джордж Хендрик Брайтнер - Раздача супа, акварель, 1882 год, Stedelijk Museum, Амстердам. Джордж Хендрик Брайтнер добился значительных успехов как художник и фотограф. В студенческие годы он общался с художниками Гаагской школы, такими как Йозеф Исраэльс, Якоб Марис и Антон Мауве, и он был членом общества Пульхри. Позже он дистанцировался от движения, и теперь его обычно считают амстердамским импрессионистом, хотя он сохранил приглушенную цветовую палитру Гаагской школы.
Ван Гога, похоже, представил ему Тео, и пара вместе рисовала в рабочих районах Гааги в первые месяцы 1882 года. Брайтнер был заинтересован в этом, потому что считал себя художником из простых людей.. Ван Гог, во всяком случае, поначалу был более сосредоточен на вербовке моделей. Вполне вероятно, что Брайтнер познакомил Ван Гога с романами Эмиля Золя и причиной соцреализма.
Брайтнер был госпитализирован в апреле. Ван Гог навещал его в больнице, но Брайтнер не возвращался к визитам, когда сам Ван Гог был госпитализирован два месяца спустя, и они не встречались снова до июля следующего года, когда Ван Гог был на грани отъезда из Гааги, и Брайтнер проводил больше времени. в Роттердаме, чем в Гааге. В то время Ван Гог дал Тео менее чем лестный отзыв о картинах Брайтнера как о заплесневелых обоях, хотя он действительно сказал, что думает, что в конце концов все будет в порядке. Со своей стороны, нет никаких свидетельств того, что Брайтнер видел что-то примечательное в творчестве Ван Гога. Позже он вспоминал, что делать наброски с Ван Гогом было проблематично, потому что, в то время как Брайтнер делал наброски в блокноте, Ван Гог приходил нагруженный аппаратурой и привлекал враждебное внимание. В письме к Тео от 11 сентября 1882 года Ван Гог рассказал, как один человек внезапно плюнул на его рисунок пачкой табака, делая набросок на картофельном рынке.
Через два года после смерти Ван Гога Брайтнер писал, что ему не нравятся картины Ван Гога: «Я ничего не могу с собой поделать, но мне это кажется искусством для эскимосов, я не могу им наслаждаться. Я, честно говоря, считаю это грубым и неприятным, без каких-либо различий, и более того, он украл все это у Милле и других ".
Жан-Батиз Милле (в честь Жана-Франсуа Милле) - La grande bergère assise, гравюра на дереве, ок. 1874 г., различные собрания. 
Печаль, карандаш и стирка, подпись внизу слева, апрель 1882 г., частное собрание, Гаага (F929, JH129). 
Шарль Барг - Мужчина сидит на земле, положив голову на колени, табличка III-24 Cours de Dessin. Ван Гог нарисовал свой знаменитый этюд « Сиен, Скорбь» в обнаженном виде в апреле 1882 года. Первоначально существовало три версии, две из которых были оттисками, две из которых сохранились. F929 (справа) - это подписанная карандашная версия, которую он дал ван Раппарду. Другая сохранившаяся версия, F929a, обработанная мелом и украшенная цветами, и цитата из Мишле : «Как это возможно, что женщина может остаться одна на земле - брошенная?», Происходит из поместья Джо Бонгера, жены Тео., но не считается тем, что он послал Тео, это была карандашная версия и теперь утеряна (то есть Ван Гог сохранил сохранившуюся мелковую версию с цитатой Мишле для себя). Что касается ситуации Сиен, примечательно, что в те дни отказ от женщины считался основанием для отказа в благотворительности, поскольку предполагалось, что она обязательно навлекла на себя свое падение.
Ван Гог, несомненно, хотел изобразить падение в своей первоначальной версии рисунка, но в письме, описывающем более позднюю, более крупную версию, которую он сделал вскоре после (также утерянной), он дает понять, что его программа, во всяком случае в этой версии, должна была изображать что-то из жизненной борьбы, редкий комментарий к его намерениям. Найф и Смит отмечают, что окончательный разрыв Ван Гога с Мауве произошел менее чем через неделю после этого письма, подразумевая, что он готовил почву в своем письме для неизбежного разоблачения своего романа с Сиен.
По словам самого Ван Гога, вдохновением для создания четкой контурной линии послужила гравюра на дереве Милле, La grande bergère assise (слева). Позже, в Арле, он написал картину «Пастушка, F699» на ту же тему. Тем не менее, Хульскер думал сильное влияние было Bargue в Упражнениях а.е. Fusain ( упражнения в рисунке угля), часть его знаменитых Кур де Dessin ( Drawing курс), опубликованный Goupil (слева), который Tersteeg одолжил ван Гога в сентябре 1880 г., и какие Ван Гогах сказал в письме, непосредственно предшествующем тому, что он завершил «несколько раз». Сам курс не был возвращен Терстегу до июня 1883 года на встрече, на которой Терстех снова повторил свой совет Ван Гогу сосредоточиться на создании акварелей, а не рисунков.
Ван Раппар получил рисунок в обмен на подарок в размере 2,50 гульдена, который он дал Ван Гогу, чтобы отремонтировать слезу на одном из его рисунков:
"Визит Раппара меня подбодрил; он, кажется, много работает. Он дал мне 2,50 гульдена, потому что он увидел слезу на рисунке и сказал, что вам следует ее починить. Я знаю, я сказал, но у меня нет денег и рисунок должен быть отправлен. Затем он сразу сказал, что будет рад передать его мне, и я мог бы получить больше, но я не хотел, и я дал ему кучу гравюр и рисунок в вернуться. Это был один из тех, что предназначались для CM [дяди Кор], и поэтому я был очень рад, что смог отремонтировать его, потому что он был лучшим из всех. Этот же рисунок может быть продан позже за 50 гульденов или около того., а теперь - у меня не было денег, чтобы починить разрыв. В любом случае ".
7 февраля 2005 года рисунок был продан на Christie's в Лондоне за 680 000 фунтов стерлингов. 20 июня 2012 года рисунок был продан на том же аукционе за 1 329 250 фунтов стерлингов.
Старик с головой в руках («У ворот вечности»), литография, 1882 г. (F1662, JH268), различные коллекции, в том числе Тегеранский музей современного искусства, чья иллюстрированная версия снабжена аннотациями художника в нижнем левом углу чернилами: На Врата Вечности. Модель была Zuyderland. 
Хуберт фон Херкомер - цыганка с ребенком, 1870 (первая работа Херкомера для графики). 
Сеятель: Эттен (1881). 
Сеятель: Гаага (1882 г.). На Ван Гога особенно повлиял социальный реализм английских иллюстраторов, таких как Хуберт фон Херкомер, Самуэль Люк Филдес и Франк Холл, работавших в британской еженедельной иллюстрированной газете The Graphic, основанной социальным реформатором Уильямом Лусоном Томасом. Ван Гог часто упоминал их в своих письмах, и он получил полный набор задних номеров The Graphic между 1870 и 1880 годами, украсив свою студию своими любимыми гравюрами.
К августу 1882 года он всерьез занялся живописью маслом, но, несмотря на многообещающее начало, через месяц резко отказался от нее, чтобы возобновить ее только следующим летом. Частично причина, несомненно, заключалась в расходах на рисование маслом, но Найф и Смит предполагают, что настоящая причина заключалась в том, что в то время его сердце было сосредоточено на рисовании: в его трогательном письме от 16 мая 1882 г., в котором описывалось его последнее унижение со стороны семьи Ки. Вос и о том, как он познакомился с Сиен и его отношениями с ней, он написал:
«Я хочу сам пережить семейные радости и печали, чтобы извлечь их из опыта. После того, как я уехал из Амстердама, я почувствовал, что моя любовь, которая была по-настоящему честной, по-настоящему неподдельной и сильной, была буквально забита до смерти - но все же после смерти воскресает из мертвых. Ресургам. Потом я нашел Кристиена... "
К сентябрю Сиен оправилась от тяжелого заключения и была готова снова позировать. В то же время, Ван Гог обнаружил его сиротой человека, Zuyderland, который стал его любимым и самым терпеливым модель. Зима приближалась, и работать на открытом воздухе становилось все труднее, Ван Гог удалился в свою студию и вернулся к рисованию фигур. Он использовал оставшийся холст от своей работы маслом, чтобы закрыть окна и отрегулировать свет, падающий на его модели.
В начале ноября Тео рассказал ему о новом развитии литографии, новом виде копировальной бумаги, в котором отпала необходимость рисовать прямо на камне. Ван Гог был в восторге от процесса и какое-то время планировал подготовить серию гравюр.
The Public Soup Kitchen, карандаш, черный горный мел, акварель, март 1882 г., частная коллекция, Нидерланды (F1020b, JH331). 
Старуха сзади, карандаш, перо, коричневые туши (первоначально черные), непрозрачная светло-зеленая акварель, март 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F913, JH109). 
Набросок буквой 324 (F-, JH332). 
Набросок буквой 323 (F1020, JH333). В Paddemoes (F918 ниже) лежит в еврейском квартале Buurt (The Court) вблизи Ньюве Kerk (Новая церковь). В средние века это был беднейший район Гааги, но был снесен в 1649 году, когда была построена Новая церковь. Впоследствии еврейская община поселилась в этом районе с 1675 года. Ван Гог сказал, что он нарисовал этот рисунок во время полуночной прогулки с Брайтнером, если смотреть со стороны Турфмаркта (с тех пор этот район был сильно перестроен). Этот рисунок произвел на его дядю Кор достаточно сильное впечатление, чтобы поручить Ван Гогу провести серию из 12 подобных исследований.
Пекарня на улице Нордстраат (F914 ниже) находилась в районе Гест, напротив дома матери Сиен по адресу No. 16 и рядом с недавно построенной пивоварней Zuid-Hollandsche Bierbrouwerij (пивоварня Южной Голландии). Пивной бренд этой пивоварни "ZHB", очевидно, не всеми ценимый, получил известное прозвище Zieken Huis Bier (то есть больничное пиво). В 1930-х и 1970-х годах в этом районе была проведена значительная реконструкция. Табличка для пивоварни можно увидеть на 52.077157 ° N 4.299049 ° E. 52 ° 04′38 ″ с.ш., 4 ° 17′57 ″ в.д. / / 52.077157; 4,299049
Фигура старухи в F914 появляется как набросок в письме к Тео от 3 марта 1882 года, как очень красивый подписанный рисунок Старуха, вид сзади (справа), а также снова появляется в « Диггерах на Разорванной улице» (ниже). Рисунок пекарни был определен как один из двенадцати рисунков, заказанных дядей Кором. Наиф и Смит полагают, что это было сделано, наряду с рядом других в серии, до получения комиссии, а не в ответ на комиссию.
Разрушенная улица (F930a ниже) находилась по адресу 15-17 Noordstraat, рядом с пекарней. К письму к Тео от 23 апреля 1882 г. прилагается набросок некоторых фигур, которые включены в рисунок, и по этой причине рисунок датирован апрелем 1882 г. в каталоге raisonnés. Но Найфе и Смит считают, что рисунок был сделан раньше, что указывает на неуклюжесть исполнения, разобщенность фигур и их непропорциональность. Хульскер предполагает, что набросок письма был отправлен в ответ на критику Терстега:
«Терстех говорит мне:« Раньше у тебя тоже не ладилось, и это был провал, а теперь все снова и снова ». Остановись прямо сейчас... Именно потому, что у меня есть кулак рисовальщика, я не могу удержаться от рисования, и, я спрашиваю вас, сомневался ли я, колебался или колебался с того дня, как начал рисовать? Думаю, вы очень хорошо знаете, что я пробился и, очевидно, еще больше стремлюсь к тому, чтобы бой. Возвращаясь к этому небольшому эскизу - это было сделано в районе Geest в измороси, стоя на улице в грязи, во всем, что суматоха и шум, и я посылаю его, чтобы показать вам, что мой этюдник доказывает, что Я стараюсь снимать вещи из первых рук. Поставить... [Терстеха]... самого себя, например, перед песочницей в районе Гест, где работают земснаряды, прокладывающие трубу для воды или газа - я бы хотел увидеть, какое лицо может нарисовать такой человек, и какой набросок он сделает. Борясь на причалах, в переулках, улицах и в домах, жду Комнаты, даже трактиры - это не лучшая работа, если только ты не художник. Поэтому лучше оказаться в самом грязном районе, если есть что порисовать, чем на чаепитии с милыми дамами. Если только не рисуют дам, тогда чаепитие приятно даже художнику ».
Хульскер назвал подписанный рисунок The Public Soup Kitchen (F1020a ниже) важным и привлекательным. Ван Гог и Брайтнер вместе сделали наброски на столовой в Гесте (неизвестно, какая из нескольких возможностей это была). После того, как Ван Гог приложил усилия и потратил деньги на установку жалюзи на окнах, чтобы регулировать свет и воссоздать саму сцену в своей студии, он смог на досуге изучать свои модели. Таким образом, он смог добавить больше светотени (светлого и темного) в свой рисунок, который он выполнил с помощью натурального («горного») мела, присланного ему Тео и свойства которого он хвалит в своих письмах. Все модели принадлежат семье Сиен: ее мать и ребенок слева; ее сестра, повернувшаяся к нам спиной, и ее дочь, остриженная в качестве меры предосторожности от вшей, в центре; и сама Сиен, великолепно выполненная в профиль, справа. Акварель F1020b (вверху слева) гораздо менее успешна, как признал сам Ван Гог, частично обвиняя бумагу в том, что она не подходит для работы.
Вид на Гаагу («Paddemoes»), карандаш, перо черными чернилами (частично потускневшие до коричневого), стирка, на тканой бумаге, март 1882 г., Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F918, JH111).
Пекарня на Ноордстраат, карандаш с несколькими штрихами, март 1882 г., Gemeentemuseum, Гаага (F914, JH112).
Разорванная улица Нордстраат с копателями, карандашом, пером, усиленная белым и цветным цветом, апрель 1882 г., Купферстичкабинет, Берлин (F930a, JH131).
The Public Soup Kitchen, черный горный мел, март 1882 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F1020a, JH330).
Натюрморт с капустой и сабо, масло на бумаге на панели, конец ноября - середина декабря 1881 года, Музей Ван Гога, Амстердам (F1, JH81). Это первая картина маслом Ван Гога. 
Девушка в белом в лесу, масло на бумаге, наклеенной на холст, август 1882 г., Музей Креллер-Мюллер, Оттерло (F8, JH182). 
Набросок на букву 261. Ван Гог отказался от своих первоначальных усилий по рисованию маслом (слева) в январе 1882 года, потому что он не чувствовал себя достаточно уверенно в своей технике рисования. Однако Тео волновался, что Ван Гог должен начать производить работы, которые можно продать, и после визита Тео в августе 1882 года, воодушевляющего его и давшего ему деньги на покупку красок и оборудования, Ван Гог снова занялся этим. Он выбрал свои первоначальные сюжеты из близлежащего леса, Хаагсе-Бос, а также из дюн и пляжей Схевенингена, Гаага. Все эти первоначальные исследования проводились на бумаге, прикрепленной к доске для рисования, потому что растягивание холста было слишком дорого, хотя некоторые впоследствии были закреплены на холсте.
« Я сам не знаю, как я рисую. Я сижу с белой доской перед пятном, которое меня поражает - я смотрю на то, что у меня перед глазами - я говорю себе, эта белая доска должна стать чем-то - я возвращаюсь, неудовлетворенный - Я отложил это в сторону и после того, как немного отдохнул, чувствуя своего рода страх, я смотрю на него - тогда я все еще недоволен - потому что у меня слишком много мыслей об этой чудесной природе, чтобы я мог быть удовлетворен - но все же я вижу в своей работе отголосок того, что меня поразило, я вижу, что природа мне что-то сказала, говорила со мной и что я записал это стенографией. В моей стенографии могут быть слова, которые не поддаются расшифровке - ошибки или пробелы - но что-то осталось от того, что говорили лес, пляж или фигура - и это не простой или условный язык, который исходит не из самой природы, а из изученного образа или системы ».
