Войти
| Джон Маус | |
|---|---|
 Маус выступает в Дании, 2018 | |
| Родился | (1980-02-23) 23 февраля 1980 г. (40 лет). Остин, Миннесота, США |
| Образование | |
| Профессия |
|
| Годы работы | 1999 – настоящее время |
| Супруг (а) | Кика Каради (m.2017 – 2018) |
| Музыкальная карьера | |
| Происхождение | Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Жанры | |
| Инструменты |
|
| лейблы |
|
| Связанные группы | Ариэль Пинк |
| Веб-сайт | johnma.us |
Джон Маус (родился 23 февраля 1980 г.) - американский музыкант, композитор, певец и автор песен, известный своим баром. itone стиль пения и использование старинных синтезаторных звуков и средневековых церковных мод, сочетание, которое часто сравнивают с готик-попом 1980-х . Его ранние lo-fi записи предвосхитили и вдохновили гипнагогическое поп-движение конца 2000-х. На сцене он отличается интенсивным проявлением эмоций во время выступления. Он также был бывшим преподавателем философии в Гавайском университете, где позже получил докторскую степень в политологии.
Ранние влияния Мауса включали Нирвану., Сид Барретт, Джим Моррисон и композиторы Средневековья, Ренессанса и барокко эпох. В 1998 году он покинул свой родной город Остин, Миннесота, чтобы изучать экспериментальную музыку в Калифорнийском институте искусств. Когда он подружился и начал работать вместе с одноклассником Ариэлем Пинком, он проявил больший интерес к поп-музыке. Он спродюсировал большую часть музыки из своих первых двух альбомов Songs (2006) и Love Is Real (2007) на кассете со звуковым банком начала 1990-х. Альбомы обычно получали негативные отзывы после выпуска, и только после успеха его третьего альбома We Must Become the Pitiless Censors of Ourself (2011) он стал более широко признанным как аутсайдер. художник. После пятидесятилетнего отсутствия на публичных выступлениях и выпуска новой музыки он вернулся в 2017 году с альбомом Screen Memories.
Писания о Маусе часто связывают его музыку с его академическим призванием, хотя сам Маус отрицает создание эстетических или политическая теория в уме. Он говорит, что в некоторых своих песнях его намерение состоит в том, чтобы исследовать «забытые» электронные палитры, гармонии, которые исторически ассоциировались с «божественным», и тексты, которые следуют определенным социальным идиомам до их «абсурдных выводов». В его диссертации «Коммуникация и управление» (2014) обсуждается влияние технологий на управляющие общества.
Маус родился и вырос в Остине, штат Миннесота и имел средний класс воспитание. Самыми ранними песнями, которые он мог слышать, были «Chariots of Fire » Vangelis, а после этого - ранние хиты MTV, такие как Jefferson Starship "Мы построили этот город " (1985). Будучи подростком, он слушал в основном Nirvana и Syd Barrett, выступал в панк-группах и сочинял музыку на своем компьютере. Он сказал, что начал играть на музыкальном инструменте «около 12 или 13 лет» и вспомнил, что «[единственная] культура, с которой я столкнулся, была тем, что передавалось через MTV, радио Top 40 и, возможно, радиостанцию классического рока или что-то в этом роде... Я жил в очень маленьком городке, где не было музыкальных бутиков и детей из колледжа ». Песня Nirvana «Smells Like Teen Spirit » создала для него «увлечение музыкальными деталями», и когда он получил свою первую бас-гитару, «я не брал никаких уроков и не учился на ней играть. Я» Я просто играл на басу и кричал до глубины души ". Впоследствии он был очарован жизнью и музыкой Сида Барретта и записал свою собственную версию песни Барретта 1970 года "Feel" из The Madcap Laughs.
В 1998 году Маус начал учебу в музыкальной композиции в Калифорнийский институт искусств, к тому времени у него сформировалась склонность к экспериментальной музыке, такой как работы Майкла Пизаро, а также Medieval, Ренессанс и Музыка барокко. Когда он подружился и начал работать вместе с одноклассником Ариэлем Пинком (Ариэль Розенберг), он проявил больший интерес к поп-музыке. Впервые он услышал игру Розенберга на концерте студентов факультета изобразительного искусства. Он вспомнил, как думал: «Знаешь, хорошо, может, я больше не собираюсь заниматься экспериментальной музыкой, потому что я... делал все эти выступления, такие как [Мортон] Фельдман и [Джон ] Кейдж.... Я оставил это в стороне и выбрал поп как лучший вариант, в основном из-за моей встречи там с Ариэлем и ранней работы, которую он делал ». Розенберг назвал Мауса «возможно, моим лучшим другом» и «моим самым первым поклонником», а Маус, в свою очередь, назвал его «воплощенным духом времени. Он - фигура этой ситуации и этого времени, облака, зрелища, вышедшего в интернет.. "
После того, как Маус и Розенберг стали соседями по комнате, Маус записал материал со своего первого альбома, используя кассетный многодорожечный магнитофон и звуковой банк синтезатора начала 1990-х годов. Какое-то время Маус был участником сценической группы Haunted Graffiti. Они сотрудничали над заглавной песней Розенберга Lover Boy (2002). Маус сказал, что Розенберг внес вклад в некоторые из своих песен, но не получил упоминания, «потому что ни один из нас не заботится о каком-либо« официальном »признании». Позже он получил степень в области экспериментальной музыкальной композиции в 2003 году. К 2005 году Маус также потратил около года на «художественную критику или что-то в этом роде». За два года учебы в колледже он «ничего не мог написать... и это ужаснуло меня... Ничто не делало того, что, как я считал, должна делать музыка. по крайней мере, в моей голове, прежде чем я смогу поделиться этим с людьми ». В самый «плодотворный» период он мог писать только одну песню в месяц.
В 2003 году Розенберг подписал контракт с Paw Tracks Animal Collective , и в течение следующих нескольких лет некоторые из его ранних, самостоятельно выпущенных CD-R впервые получили широкое распространение. У Мауса также были собственные CD-R со своими работами, которые он отправил на несколько лейблов, включая Paw Tracks и Kill Rock Stars, но получил отказ. И Маус, и Розенберг поддержали Panda Bear Animal Collective в его сольном турне по Европе, где Маус играл на клавишных. Иногда Maus также выступал на разогреве этих шоу. В конце концов, после выступления в Лондоне, он встретил агентов из Upset the Rhythm, которые согласились распространять его музыку. Хотя первые два официальных альбома Мауса Songs (2006) и Love Is Real (2007) в целом получили негативные отзывы после выпуска, он постепенно создал культ после.
. Любовь реальна, Маус получил стипендию для изучения политической философии в Гавайском университете, где он подрабатывал лектором. По вечерам он продолжал работать над музыкой из своего офиса. В 2009 году Маус переехал с Гавайев в уединенный домик в Миннесоте, где изо всех сил пытался написать материал для третьего альбома. Он сказал, что в конце концов сдался и вместо этого начал «выполнять множество проектов по химии и экспериментов по хроматографии. Я несколько раз поджигал себя, нагревая легковоспламеняющиеся растворители». Тем временем он продолжил учебу в Европейской высшей школе в Саас-Фе, Швейцария, и получил степень магистра. Он не жил в Швейцарии, "но ездил туда летом. Это похоже на ту Черную гору, которую они сделали здесь много лет назад, когда они выводят всех сильных нападающих, и вы можете учиться с ними сами. "
Одним из его профессоров из университета был французский философ Ален Бадью, который и положил начало названию своего третьего альбома We Must Become the Pitiless Censors of Мы сами (2011). Маус написал альбом в «поисках идеальной поп-песни». После положительной реакции на альбом он стал более широко признанным как аутсайдер артист, и произошла критическая переоценка его более ранних работ. В 2012 году за альбомом последовал сборник A Collection of Rarities and Ранее Unreleased Material. Сборник охватывает записи с 1999 по 2010 год, и в него вошли отрывки из трех его предыдущих альбомов, а также треки, которые появлялись на других сборниках. Альбом был разработан Ribbon Music ; Маус не считал это «официальным рекордом», но был «благодарен за то, что они [лейбл] думали, что кто-то будет заинтересован в его наличии».
Джон Маус выступает со своим братом Джо ( слева) в Колорадо, январь 2018 г. Маус предполагал, что после того, как он завершит свою докторскую диссертацию, он вернется к преподаванию, заявив в 2011 году, что он не может предвидеть музыкальную карьеру. В то же время он впервые в своей жизни начал экспериментировать с рекреационными наркотиками, "заходя в резервуары сенсорной депривации и просто пробуя любой трюк, который я мог придумать. Я стал исключительно одержим этим за счет ничего другого ". С 2012 по 2016 год он не выпускал никакой новой музыки и большую часть времени проводил в изоляции. Два года ушло на завершение его диссертации, еще два года было потрачено на обучение сборке модульных синтезаторов. Завершенная и представленная в 2014 году, 338-страничная диссертация "Коммуникация и управление" обсуждала влияние технологий на контролирующие общества, и, таким образом, он получил докторскую степень в области политических наук Гавайского университета, где он защитил диссертацию. Советником был Майкл Дж. Шапиро. Он немедленно начал создавать инструменты, которые в конечном итоге были использованы для записи своего следующего альбома. Незадолго до конца 2016 года было закончено как минимум два альбома.
Его четвертый официальный альбом Screen Memories был выпущен 27 октября 2017 года. За ним последовал Приложение от 20 апреля 2018 г. В интервью в октябре 2017 г. Маус выразил желание записать альбом с Розенбергом: «Мы оба сейчас увязли... но я говорил об этом уже давно. долгое время, и он говорил об этом. Это просто вопрос поиска подходящего момента, который, я думаю, наступит после этого ». Чтобы поддержать Screen Memories и Addendum, он отправился в свой первый сольный тур с живой группой, в которой участвовали его брат Джо Маус на басу, музыкант из Миннеаполиса Люк Дарджер на клавишных и Джонатан Томпсон на барабанах. Тур начался 15 августа 2017 года и продлился до следующего года. 28 июля 2018 года Джо Маус скончался за несколько часов до запланированного выступления на ежегодном Цесисском фестивале искусств в Латвии. В его некрологе утверждалось, что причиной было «ранее не диагностированное сердечное заболевание». Остальные даты были немедленно отменены. Позже в том же году Маус возобновил гастроли без своей группы поддержки.
Маус на одном из своих ранних «караоке-выступлений», 2007 На сцене, Маус известен своими сильными эмоциями во время выступления. The Guardian отметил его как «свирепого теоретика», который «поглаживает, трясет головой и издает череду диких воплей, пока он режет ножи на талии». До 2017 года он выступал только с сольными караоке-шоу, в которых пел поверх записанной музыки. Его также характеризуют как «профессионального экзистенциалиста и синти-поп-музыканта», и что «чтение его интервью может вызвать недоумение в коре головного мозга». Чарльз Убагс из BBC назвал Мауса «серьезным сторонником поп-музыки... За этим ретро-подтекстом скрывается желание исследовать наши современные отношения с поп-музыкой и ее влияние на нашу философскую и культурную жизнь в целом». В обзоре также отмечалось, что о склонностях Мауса к самореференции: «Добавьте к этому тексты вроде удивительно откровенного слова The Fear« Что со мной не так, потому что я все перепробовал », и вы получите доступный богатый портрет Мауса». - вопрошающий разум ».
Маус связывает свое неустойчивое сценическое поведение с« истеричным телом ». Соответственно, цель показа - бороться с «игрой», связанной с живой музыкой, и оказывать большее влияние на искренность исполнения. Это связано с идеей, означающей «мы должны стать безжалостными цензорами самих себя». Как он объясняет: «Я пытаюсь выглядеть как нечто иное, чем мир в его нынешнем виде... Потому что я считаю, что мы все действительно хотим видеть друг друга и быть увиденными, и моя конкретная ставка что истерическое тело, возможно, является образцом в своем утверждении этого... кровавый пот неоспорим ".
В различных интервью Маус отстаивает" правду "в музыке. Он ссылается на тенденцию критики популярной музыки, особенно на ее редуцирующую связь с «текущим жанром и непосредственным сравнением», а затем переходит к следующему. Если в работе происходит что-то выдающееся, люди должны писать об этом. а не приложение какого-нибудь подручного производителя этикеток ". Другой пример, который он приводит для описания сокращения, - «это звучит как x и y». Он добавляет, что «истинное содержание любой работы, я полагаю, - это степень, в которой она достигает чего-то другого, чем она есть».
Мэтью Коул из журнала Slant Magazine назвал философские труды Мауса «пародией». постструктуралистской социальной теории »и его музыку как« явно своего рода бред ума художественной школы ». По словам Мауса, он не думает об эстетической теории, когда «работает над клавиатурой или размышляет над музыкальными идеями в моей голове. Но, обсуждая это, мы хотим по-новому подумать об этой новой музыке. Я бы не стал утверждать, что моя музыка новая, но, вообще говоря, поп-музыка требует какого-то радикально нового способа говорить о ней ». Он также отрицает какие-либо намерения, чтобы его работа выглядела как «издевательский взгляд на поп-музыку».
—Джон Маус
Хотя он отвергает этот ярлык, Маус признан родоначальником гипнагогической поп-сцены, жанр, известный своей опорой на память и ностальгию. В его композициях обычно используются определенные модальные гаммы, ранее связанные с музыкой эпохи Возрождения и Средневековья, которую, по его мнению, часто ошибочно принимают за попытку воссоздать 1980-е. По его словам, намерение состояло не в том, чтобы «вызвать то время, я просто слышу этот звук, и, кажется, сейчас он подходит для этого времени…» Люди ассоциируют гармонии, которые ассоциируются с модами, со звуком 80-х, и для для меня это не о 80-х, а о том, что я думаю о гармонии, которая возникает из этих режимов - то, что меня интересует ». Он добавляет: «По какой-то причине пионеры электронной музыки, вышедшие из Шеффилда и Манчестера в 1980-х годах, заинтересовались этими церковными стилями, которые исторически ассоциировались с божественным... Палитра была в 80-х, поэтому почему это было отложено и забыто? Эту нить можно возобновить снова ». Далее он полагает, что синтезаторы и волновые формы предлагают больше "цвета и возможностей", чем гитара, которую он считает "измученным" инструментом.
Его стиль пения баритоном часто сравнивают с Ян Кертис из Joy Division. Маус ответил, что он не знал о Joy Division гораздо позже в своей жизни и что какие-либо сходства, вероятно, связаны с тем, что Кертис разделил «тех же героев, что и я, например, Джим Моррисон."
Во время перерыва Мауса в 2010-х годах, различные контингенты популярной музыки начали возвращаться к культуре 80-х. Маус признал, что его ранние альбомы, возможно, предвосхитили это развитие. Комментируя паровую волну : «даже если я сказал, что это не всегда было про ретро, у меня было может быть, попытался сделать именно это и оставил там нить, которую люди могли бы уловить. "
В политический спектр Маус помещает себя" слева-слева-слева-слева. "Он считает, что" все сводится к тому, что если вы не испытываете своего рода негодования, когда видите совершенные зверства, вы не общаетесь с тем же человечеством, что и я утра ». Хотя некоторые из его текстов напоминают политические лозунги, такие как« Права геев », он отмечает, что его намерением было следовать некоторым социальным l идиомы », вплоть до [их] абсурдных выводов, где более вероятно, что произойдут интересные вещи. Вот когда [входит] политика эстетики; это не в лирике протеста ». В песне« Cop Killer »он объясняет:« Я не говорю о стрельбе или убийстве человека, я говорю о... копах в наших головах, копах, которые все, кроме нас, все бесчеловечное, что заставило бы нас работать ради другой цели, нежели друг друга ".
Согласно Маусу в 2010 году ему поставили диагноз:" все сразу точка или другой. Говорят, у вас биполярное расстройство или что-то в этом роде, но у меня никогда не было ни одного из тех... эйфорических, маниакальных эпизодов, когда у меня было преувеличенное восприятие своих способностей, это было бы замечательно. Но нет, я полагаю, депрессия или что-то в этом роде ». Когда его спросили, был ли у него аутизм, он ответил:« Нет, нет, нет, нет, я только... Я не особо полагаюсь на это. Полагаю, клиническая категоризация в целом ».
В 2017 году Маус женился на венгерском художнике Кике Каради. В мае 2018 года во время вопросов и ответов на Reddit он прокомментировала, что рассталась с ним «около полутора недель назад».
| Дискография Джона Мауса | |
|---|---|
| Студийные альбомы | 5 |
| Сборники | 1 |
Официальные студийные альбомы
| Название | Релиз |
|---|---|
| Песни |
|
| Love Is Real |
|
| Мы должны стать безжалостными цензорами самих себя |
|
| Screen Memories |
|
| Приложение |
|
Сборник
| Название | Релиз |
|---|---|
| Сборник раритетов и ранее неизданных материалов |
|
Early неофициальные альбомы
Примечания
Цитаты
