Войти
 Японский хип-хоп | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | Хип-хоп, J-pop |
| Культурное происхождение | Середина 1980-х, Токио, Япония |
| Другие темы | |
| Хип-хоп | |
Японский хип-хоп (также известный как J-rap, J-хип-хоп, Nip-hop или J-hop ), как говорят, началось, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп записи в начале 1980-х. Японский хип-хоп, как правило, находится под самым непосредственным хип-хопом олдскульного хип-хопа, заимствовав у него запоминающиеся ритмы той эпохи, танцевальную культуру и общую веселую и беззаботную природу и включив это свою музыку. В результате хип-хоп стал одним из наиболее коммерческих жизнеспособных мейнстримовых музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто стирается.
Хотя первые дни японского хип-хопа были довольно неформальными и небольшими, ранние дни японского хип-хопа стали историей возникновения культурное движение. Ранний хип-хоп руководствовался не корпоративными интересами, а скорее игнорировался крупными звукозаписывающими компаниями и концертными площадками. В этом отношении японский хип-хоп представляет собой репрезентацию культурной глобализации, она расширилась, несмотря на критику со стороны звукозаписывающих компаний и крупных СМИ. История показывает, что не виды культурного взаимодействия инициируются через культурное понимание, которое может вызвать желание учиться, участвовать и вносить свой вклад в индивидуальность. В Японии этой мотивацией для представления индивидуальности был брейк-данс, который был одним из основных направлений хип-хопа в то время.
Первой известной японской группой, которая экспериментировала с хип-хопом, была Yellow Magic Orchestra, создали которые ранний электро-хип-хоп трек "Rap Phenomen" для своего альбом 1981 года BGM. В свою очередь, синтипоп и электронная музыка Yellow Magic Orchestra и Ryuichi Sakamoto, а также использование ими барабана Roland TR-808 machine, оказала значительное влияние на первых ключевых фигур американского хип-хопа, таких как Afrika Bambaataa и Mantronix.
Важная искра для японского хип-хопа произошла в 1983 году, когда в Токио брейк появился -данс. через фильмы и живые выступления, хотя записи американского хип-хопа раньше можно было услышать на токийских дискотеках. По словам Такаги Кана, японского MC первого поколения: «Я не мог сказать, что было с рэпом и диджеингом... но с брейк-дансом и граффити вы могли понимать это визуально. Или, скорее, это было не так много понимания, как «Ого, это круто» [kakkoii]. С рэпом и диджеингом я не мог представить, что в этом может быть крутого ». Танцы имеют визуальное воздействие, понятное каждому, когда речь идет о танцах, языковой барьер отсутствует. Брейк-данс стал для распространения японского хип-хопа и послужил средством для глобализации.
Как и в Германии, большая часть Японии была представлена хип-хопу осенью 1983 года. с фильмом Дикий стиль. Фильм представляет собой "классический хип-хоп фильм, полный отличных кадров метро, брейк-данса, фристайла MCing и редких кадров одного из крестных отцов хип-хопа, Грандмастера Флэша, снимающего потрясающий скретч-микс". Установлен на пару старинных вертушек ". Популярность фильма привела к тому, что многие артисты участвовали в создании фильма, поехали в Японию для продвижения фильма, и они даже выступали в некоторых универмагах.
Вскоре после этого были там. японцы приняли танцевать брейк-данс в Tokyo, Yoyogi Park, где уличные музыканты собираются каждое воскресенье для выступления. Crazy-A, ныне лидер Rock Steady Crew Japan, «был одним из пионеров брейк» -данса в Ёёги в начале 1984 года ». Crazy-A организует ежегодный" B-Boy Park ", который проводится каждый август и собирает большое количество фанатов и десятки танцевальных групп. они называли Soul Dancing, что помогло японской культуре принять культуру уличных танцев.
Появление ди-джеев было действительно следующим шагом для Японская сцена хип-хопа. на радио было не так много ди-джеев. том году это привело к открытию первого полностью хип-хоп клуба в 1986 году. Но, несмотря на то, что диджеинг стал популярным довольно быстро, Изначально считалось, что у рэпа не будет такой же тайны, как у рэпа на японском.
Уличные музыканты начали брейк-данс в парке Ёёги, в том числе DJ Krush, который стал всемирно известным ди-джеем после того, как вырос на сцене Yoyogi Park. В 1986 году в Сибуя открылся клуб хип-хопа. В то время как интерес к хип-хопу в Японии несколько вырос в 1980-х и начале 1990-х, эта ситуация оставалась довольно и маргинализованной. Одна из причин того, что рэп-сцена остается такой маленькой и немного менее популярной по сравнению с хип-хопом, заключается в том, что японский язык «не содержит ударных акцентов, а предложения должны заканчиваться одним из нескольких простых» окончания глаголов ". Ито Сэйко, Чикадо Харуо, Тинни Панкс и Такаги Канские были рэперами, вышедшими из Японии в то время, и они оказались довольно успешными.
Японские фанаты хип-хопа в Wild Style Футболка в парке Ёёги К началу 1990-х крупные американские артисты начали гастролировать, и их выпуск увидел свет в Японии.
1994 и 1995 годы ознаменовали начало коммерческий успех Первым хитом была «Kon'ya wa būgi bakku» Schadaraparr (Boogie Back Tonight) Ша Дара Парра и Одзава Кенджи, за которой последовал «Да. Йо» Юрия Ист-Энда.. Ne. "И« Maicca », каждую из которых продана по миллиону копий. Эта внезапная популярность J-рэпа, которая в степени характеризовался как партийный рэп, вызвала споры о «реальности» и аутентичности между коммерческими и андерграундными хип-хопа.
Популярные японские бренды в этот период также сотрудничали с несколькими исполнителями хип-хопа. A Bathing Ape (или BAPE) Японская компания по производству одежды, основанная Ниго в 1993 году. Такие артисты, как Фаррелл Уильямс, Канье Уэст, Кид Куди и KAWS, сотрудничали с BAPE.
Примером подпольной атаки на мейнстримный J-Rap является "Shogen" Lamp Eye, в котором рэпер You the Rock отрицает группу Dassen Trio, более ориентированная на поп-музыку. Писатель Иэн Кондри утверждает, что рэперы на этом треке близко подражают традиционному мачо-позерству рэпа, ссылаясь на такие влияния, как Public Enemy и Rakim. Видео отражает этот образ в его грубости и тоне. Dassen Trio и другие поп-рэперы соответствуют таким напоминаниям аргументом, что их тематика более уместна в культурном и доступном отношении японских фанатов, и ставят под сомнение стандарты «реалистичности», установленные андерграундные рэперы.
В настоящих японских рэп-текстах есть тенденция к обыденным вещам, таким как еда, мобильные телефоны и покупки.
С 2000 года, сцена хип-хопа в Японии выросла и разнообразилась. Стиль хип-хоп и японский рэп имел огромный коммерческий успех в Японии. В интервью 2003 г. BBC, владелец магазина звукозаписи в Токио, Хидэаки Тамура отметил, что «японский хип-хоп действительно стал взрывным за последние два-три года. Японские милые девушки продаются лучше американских, но это происходит ». Кроме того, разработано огромное количество новых сцен. «Рок-рэп и хардкор гангста, устное / поэзия, сознательная, старая школа, техно рэп, антиправительственный, про-марихуанский рэп, рэп с сэмплами хэви-метала и так далее».
Тамура указывает на сдвиг в японском хип-хопе, когда артисты начали сосредотачиваться на проблемах, относящихся к японскому обществу, в отличие от прежних стилей и предметов, которые были скопированы из хип-хоп культуры США. Для Японии стиль хип-хопа был намного более привлекательным, чем такие популярные в американском хип-хопе темы, как насилие. Ян Кондри, с другой стороны, сосредотачивает внимание на группах местного и глобального хип-хопа в генба Японии. По мнению Кондри, японский хип-хоп родился в результате одновременной локализации и глобализации хип-хоп культуры, а не сдвига между двумя бинарными факторами.
«911» короля Гиддры размышляет о Ground Zero и его последствиях в двух эпохах: август 1945 г. и 11 сентября 2001 г. Он также призывал к миру во всем мире. Такие группы, как Rhymester, занимаются проблемами, которые открыто не обсуждаются в обществе. Участник Rhymester Утамару рассказал о мотивации поддержки японского правительства вторжения в Ирак под руководством США.
До зарождения хип-хопа, танец соул стал популяризироваться в Японии в 1970- х годах. Такие шоу, как «Поезд души », распространяют афро-американский стиль непрерывного танца, который будет воспринят различными культурами по всему миру. Именно этот стиль танца заложил основу глобализации афро-американской культуры в его универсальных критериев. Любой может танцевать под музыку соул, чего нельзя сказать о рэпе, би-боинге и т. Д. По мере того, как такие фильмы, как 'Flashdance ' (1983) доходили до островов, все больше и больше молодых людей начинали танцевать на улице и другие общественные места, что способствовало его культурной интеграции. Вскоре японская культура была готова изменить саму себя структуру своего языка, чтобы приобщиться к хип-хопу.
Японский фанат хип-хопа развлекается афро и демонстрирует немного японского стиля блинг Изначально считалось, что хип-хоп стал популярным в Японии, потому что японцы хотели подражать афроамериканцам. Японцы слышали, как музыка этих рэперов крутится в клубах, открывая перед ними небольшой узкий взгляд на хип-хоп Западного побережья Америки. Однако они цеплялись не только за музыку. Они полюбили всю хип-хоп культуру, включая свободную одежду, граффити и брейк-данс. Некоторые японские фанаты хип-хопа даже ходили в солярии, чтобы затемнить кожу, и укладывали волосы в афро или дреды, чтобы имитировать "крутой" вид африканцев, хотя они высмеиваются другими, в том Среди других хип-хопперами.
Этот стиль называется бурапан - «имя, данное модным чувствам всех черных подражателей». и похож на английский термин wigger. Термин бурапан, однако, имеет унизительную историю, связанную с оккупацией Японии во время Второй мировой войны. Японские законы в начале американской оккупации легализовали проституцию и созданы специальные бордели для обслуживания оккупационных сил, таких как Ассоциация отдыха и развлечений.
Эти проститутки стали известны как панпан, эвфемизм, американскими солдатами при охоте на проститутка. Pan American World Airways и сочетается с японским словом pan, означающим хлеб (таким образом, девушки такжефемистически называются хлебными девушками). Более привлекательной девушкой часто приходилось обслуживать «белый хлеб» или белые солдаты были известны как ягипан, причем яги - японское слово, обозначающее козел, белое волосатое животное. Менее привлекательные девушки обслуживали «черный хлеб» или черных солдат и были известны как бурапан с бурой, ведущим от японского слова буракумин, относящегося к социальной стигме. Следовательно, бурапан означает «женщина, которая занимается проституцией для черных мужчин».
Хотя это слово пришло для описания тенденций в одежде и культуре, смоделированной по образцу африканцев, это по своей сути проблематично из-за своего происхождения. Саундтрек к фильму Wild Style продавался в Японии как кассета с книгой с фотографиями, сценами из фильма, набегами, брейкерами, граффити и т. Д. Многие считают, что вклад Японии в хип-хоп основан на большей по внешнему виду, чем что-либо еще.
Субкультура хип-хопперов, которые используются бурапан, называются блэкфейсерами, отсылка к стилю макияжа блэкфейс, использовался в менестреле, с которой началась игра. как имитация или карикатура на африканцев. Одна японская поп-группа Gosperats, как известно, использовала черный макияж во время выступлений, на которую повлияла группа Doo Wop 80-х годов Chanels. Появление этих «джиггеров» продемонстрировало растущую популярность хип-хоп субкультуры в Японии, несмотря на то, что можно рассматривать как расовые идеологические тенденции страны по отношению к темнокожим и всем неяпонцам. в общем. В Японии около 50 000 африканцев; что составляет примерно 0,04% населения Японии. Хотя такой незначительный процент японского населения составляет африканцы, японская субкультура очень хорошо принимает африканскую культуру. Для многих непокорных японских молодых людей это дает выход «крутизне» и шанс проявить себя нестандартно.
Однако некоторые японские поклонники хип-хопа находят смущающим и смешным то, что эти блэкфейсы фанаты делают это, потому что чувствуют, что не должны менять свою внешность, чтобы принять культуру. В некоторых случаях можно рассматривать как расистский акт, но для молодых японских фанатов это способ погрузиться в культуру хип-хопа так, как они считают нужным. Например, японская хип-хоп группа Soul'd Out очень подражает африканской культуре. Глядя на Soul'd Out, их внешний вид выделяется. Их гардероб, несомненно, напоминает одежду афроамериканцев.
Даже когда японцы развешивали вывески Самбо по всему городу, их несомненно черная музыка и стиль. До хип-хопа японцы увлекались джазом, рок-н-роллом и фанком. Однако важно отметить, что, несмотря на кажущиеся расистскими тенденциями в отношении африканцев и одинаковое представление черных культур, для японцев совершенно построение расовой идеологии, чем у США. В то время как дихотомия и черного олицетворяет расовую систему США, японцы конструируют свою личность с точки зрения национализма. Вместо того, чтобы сильно отождествлять себя с цветом, японская традиция обращается к однородному обществу, помещает иностранцев в «другую категорию». Из-за этого контекста «джиггеры» и подростки, которые носят блэкфейс, восстают, особые индивидуальные особенности, отличные от нормы.
Люди, которые загорают, чтобы получить более темную кожу цвет лица (особенно женщины, в основном те, кто принадлежит к субкультуре гангуро ) считаются черным лицом. Эти японские мужчины и женщины склонны принимать предполагаемый цвет кожи и веселиться с чернокожими, особенно с африканскими солдатами и африканцами, переехавшими в них. Некоторые считают использование блэкфейса способом восстания против культурных поверхностных изображений в Японии. Blackface используется как способ связи с афроамериканцами и гегемонистской расовой структурой, существующей в Штатах. Япония рассматривается как однородная и замкнутая группа, и использование блэкфейса показывает, что молодежь Японии озабочена не только японскими проблемами, но и проблемами на глобальном уровне.
Те, кто принимает участие в блэкфейсе, являются «обычными людьми высокого роста». школьники и студенты колледжа », и они с большой страстью преследуют афроамериканскую« черноту ». Их приверженность этой культурной трансформации проявляется в их интересе к еще более андерграундным американским хип-хоп группам, таким как Boot Camp Clik. Они кажутся почти одержимыми всем «черным». Говорят, что бураоский стиль переживает упадок. Микако, модный аналитик, говорит, что «то« крутое », к которому стремился друг из ночного клуба, долго не будет« крутым »».
Об этом говорится в статье Джо Вуда «Желтый негр». «Япония восьмидесятые казалась очень похожей на Америку пятидесятых». Другими словами, американские социальные-экономические условия для американских средних детей класса (белых негров) в 1950-х годах и их японских коллег (японских чернокнижников) в 1980-х годах привели крецедентному культурному беспорядку. Именно богатство и процветание, характерные для этих демографических групп в эти моменты времени, могут дать нам понимание того, когда, почему и как одна культура может наиболее плавно ассимилироваться в другую. По иронии судьбы, обе культуры переняли культурные обычаи чернокожих в разгар послевоенного бума. В случае с Японией «японское чудо» дало многимм среднего класса финансовую поддержку семьи для такого разнообразного потребительства.
Восставая против единообразия и однородности японского общества, японские блэкфейсеры пошли еще дальше, уникальным образом адаптировав физический облик черной культуры, буквально загорелые лица, чтобы они казались более «черными». Для японских поклонников хип-хопа и японской культуры феномен хип-хопа сильно повлиял на японскую молодежь. Японский хип-хоп - это просто анимация. Он имитирует только стиль американского хип-хопа, а не его смысл.
Некоторые критики японского хип-хопа считают, что он просто следует длинной линии черной музыки, которая в конечном итоге приобрела популярность благодаря имитации музыки другой этнической группой. «Эффект Элвиса» возникает, «когда участие белых в традиционно черных направлениях культурного производства вызывает чувство беспокойства». Это происходит всякий раз, когда белый человек пытается заниматься исторически черным видом искусства, обнаруживается с одобрением критиков, и именно это приводит к тому, что этот вид искусства получает широкое коммерческое признание. Помимо Элвиса Пресли, известные примеры в истории музыки включают Дэйва Брубека, Эрика Клэптона и Эминема. Многие критики считают, что эта концепция актуальна для японского и других форм мирового хип-хопа. Если слушатели впервые откроют для себя хип-хоп через японского исполнителя, есть опасения, что они никогда не потрудятся узнать о происхождении хип-хопа и просто продолжат слушать строго японские версии этого жанра.
Танцы - важный аспект хип-хоп культуры. До того, как хип-хоп стал популярным в Японии, существовали соул-танцы, которые послужили основой для признания японцами культуры уличных танцев. Большой прорыв в танцевальной сцене Японии произошел после фильмов «Flashdance», «Wild Style » и «Beat Street ». Это было только начало танцевального взрыва в Японии. Хип-хоп сцена Нью-Йорка также оказала большое влияние на танцевальное влияние в Японии. Музыкальное видео Лалы Хэтэуэй «Baby Don't Cry» оказало большое влияние на танцоров в Японии и начало преобразовывать стиль в нечто более близкое к утонченному танцевальному стилю Нью-Йорка.
Это Многие японцы приехали в Нью-Йорк, чтобы увидеть этот стиль танца воочию. Кроме того, в 1992 году форма уличных танцев, известная как «хаус», также возникла под влиянием музыкальных клипов. Он очень хорошо прижился в культуре Японии и теперь хорошо известен. Вуд обсуждает в своем сочинении «Желтый негр» влияние, которое раса играет на клубную сцену, а также тип танцев и музыки, которые играют в Японии, зависит от расового состава ее гостей. Клубная сцена - очень важная сцена для японцев, позволяющая визуально выразить хип-хоп, преодолевая все барьеры, независимо от языка.
Изначально язык был препятствием дляхип-хопа в Японии. Рэперы делают рэп только на английском, потому что считалось, что читается между английским и японским делают невозможным рэп на японском. В отличие от английского, в японском языке фразы заканчиваются на вспомогательные глаголы. В то время как английский оканчивается на глаголы или существующие, которые очень распространены, японские рэперы были ограничены несколькими грамматически правильными вариантами окончания фразы. На японском языке также отсутствуют ударения на некоторых слогах, которые обеспечивают плавность английского рэпа. Даже традиционная японская поэзия была на основе присутствующих слогов, отличие от английской поэзии, которая была основана на ударении в строке. Большая часть японской лирической музыки была также сформулирована с использованием текстового повторения, а не полагаясь на поток слов.
У японцев также есть много способов обозначить классовые различия. Английский считается более прямым, более подходящим для жестких качеств, присущих хип-хопу. В конце концов артисты начали переводить музыку с английского на японский и выполнять эти прямые переводы, часто оставляя песню на английском языке, чтобы сохранить цепкость рифм и потока. Постепенно, с развитием рэпа в Японии, все больше рэперов стали использовать японский язык. Рэперы добавляли ударные слоги в свою музыку, изменяя естественный ход языка, чтобы он соответствовал традиционному хип-хопу. Американские инъекции также использовались в рэпе, чтобы средства массовой информации помещались в рэп, что привлекает глобальную русскоязычную аудиторию, так и говорящих на японском языке, которые часто понимают двойные значения предназначены. Было обнаружено, что японский язык допускает тонкое подавление рэпа, что понравилось многим слушателям.
Рифмы также были добавлены в японский хип-хоп, изменив основную структуру языка, убрав последние вспомогательные глаголы в рэпе и взамен. размещение ключевых слов в конце строк. Вдобавок, чтобы заставить японский работать в рифмованной обстановке, рэперы меняют язык, используя сленг, уничижительные термины, региональные вариации, гендерные вариации и двуязычные каламбуры, так что «больше хип-хопа» означает создание «больше японского». Рэперы могут выражать себя с помощью зрелых текстов и «создавать» новый язык, который не мешает их рифмам. Таким образом, японскую хип-хоп музыку часто хвалят за зрелую и культурно значимую лирику.
Английские фразы также помещались в конце строк, где японское слово не подходило. Это сделало рифму на японском языке намного проще, как на базовом языке, так как концепция социальной ответственности в сравнении с эмоциональными потребностями.
В конце 1980-х - начале 1990-х считалось, что «рэп» нуждался в определении, прежде чем рифма. Рэперы, такие как MC Bell и Cake-K, объясняют, что рэп говорит о ритме и мелодии. Мак Белл утверждает, что рэп не может существовать без рифмы: «вам нужны слова, оканчивающиеся одним и тем же звуком... три рифмы в такте - это рифма с тремя звеньями». Английский язык считается крутым, японские рэперы обычно используют типичные фразы, такие как «зацени!», «Скажи хо!», «Ох черт!» И «черт возьми!» По словам Шухэя Хосокавы, эти фразы добавляются случайно, и «иногда также принимается фонетическое качество словесного выражения черного». Он также отмечает, что в японском хип-хопе важна «семантика, но не менее важна фонетика... осмысленная формулировка», как и «игривая рифма».
Генба, также известный как фактический сайт, место и пространством для признанных и будущих исполнителей андеграундного хип-хопа, чтобы получить и сохранить признание. Именно здесь, в этих залах и ночных клубах, артист выступает и общается с людьми из музыкальной индустрии, публикой и СМИ. Если артист - любимец публики, публикация приветствует или танцует, и это в некотором смысле решает судьбу.
Без таких признаний генба артисты исчезли бы со сцены. И наоборот, успехи в некоторых рэперах не отвергаются, воспринимаются с некоторой завистью, особенно если им удается часто посещать ночные клубы, такие как Zeebra, чтобы поддерживать свои сети и быть в курсе последних тенденций.
Начало нового тысячелетия генба служил местом зарождения и зарождения японской культуры хип-хопа. В городе Токио, между молодежными торговыми кварталами Сибуя и Харадзюку, была создана генба - точка отцовства для юных фанатов и исполнителей. Движение было остановлено, и люди и смогли выступить и выразить себя на этой очень публичной арене. Этот район стал известен как «Хокутэн», сокращенно от hokousha tengoku, что означает «пешеходный рай».
Лагерь Thumpin 'Camp был одним из самых запоминающихся и выступающих событий в области хип-хопа в Японии. 7 июля 1996 года - незабываемый день для многих рэперов и фанатов; Выставку посетили около четырех тысяч человек. Мужчин эта хип-хоп привлекала больше, чем женщин; таким образом, около 80% аудитории составляли подростки мужского пола. В шоу приняли участие более тридцати рэперов, ди-джеев и танцоров брейк-данса андеграундной сцены. Это событие коснулось молодых людей, увлеченных хип-хопом. Шоу Thumpin'Camp оставило замечательное воспоминание в истории хип-хопа в Японии.
Япония может похвастаться множеством клубов, которые, хотя они «открыты для всех гонок,... музыка, которая играет, зависит от следующей по величине расовой группы». Эта группа, следующая по величине после японцев, представлена Клубы, в которых используются только хип-хоп и регги, посещают в основном чернокожие. В клубах, которые часто посещают японцы, и клубы, которые посещают белые люди, имеют равное соотношение расы и пола. «почти все мужчины черные, а почти все женщины - японки» в хип-хоп клубах обычно используются равное количество японских мужчин и женщин с равномерным соотношением мужчин и женщин, различающихся по расовому признаку. женщины затемняют свою кожу и носят удлинители и косички, чтобы получить «естественный» черный вид.
Как уже упоминалось, genba - одно из самых известных и центральных мест для хип-хопа в Японии, однако наблюдаетс я заметный сдвиг и распространение / увеличение количества японских хип-хоп площадок. Среди них клубы, толпы на улицах и многое другое. Согласно Яну Кондри, клубы упомянутой идеи стали одним из самых удобных и популярных мест для японского хип-хопа. Великие диджеи и вертушки используют клубы как площадки, чтобы не продвигать других рэперов, тем распространяя культуру хип-хопа, принося и продвигая новые песни и самые собственные песни и свои собственные хип-хоп работы. Ссылаясь на некоторые источники, например, вышеупомянутый источник - это японский форум хип-хопа, который также занимается клубами в Японии. Вышеупомянутый источник любого доказательства того, что диджей артисты называют места, клубы, уличные собрания, где они собираются, чтобы продвигать свою работу или артиста, который им интересен. Вышесказанное в целом оправдывает мнение о том, что Japanese Hip Хмелеводческие заведения - это не просто генба, они скорее переместились или переместились в различные места, такие как указанные выше.
Одна крупная японская хип-хоп группа, Rhymester, выражает мнения по различным глобальным и философским вопросам через свои тексты. Rhymester распространяет мотивирующие сообщения через хип-хоп, с такими песнями, как "B-Boyism", который делается акцент на самосовершенствовании, с такими текстами, как "Я не отказываюсь от этой эстетики, которая никому не льстит, я использшаю себя только замечательные", бесполезные люди получают это., и рев, на грани баса ". Группа также написала социально-критические тексты в песнях, критикующих Японии, а также США за правительство вторжение в Ирак. Rhymester также известен своим участием с Funky Grammar Unit в 1980-х годах, а также своим участием в битвах хип-хопа.
Еще одна крупная группа японского хип-хопа - Король Гиддра. Они одни из немногих пионеров японского хип-хопа. Они начали свою хип-хоп карьеру в 1993 году и почувствовали, что хип-хоп нужен в Японии. Члены группы, Зибра и К Даб Шайн, все из которых были в США, были заблокированы в том, что хип-хоп должен быть посвящен вопросам социальной оппозиции. Они использовали хип-хоп для решения социальных проблем времени времени, как неспособность выпускников колледжа найти работу и перегрузка СМИ рекламой секса и насилия. Они также «призвали молодежь не только затрудняются, с сталкивается японское общество, но и высказаться о них». Их первый альбом был отмечен как оказавший влияние на развитие японского стиля рэп.
Дабо - один из первых исполнителей хип-хопа в Японии. Он появился на сцене в 1990-х годах и известен по всей Японии. Он первый японский артист, подписанный контракт с Def Jam Japan. Его также не любят за его стиль хип-хопа, который считается имитацией афроамериканского хип-хопа. Многие японские музыканты считают, что артисты, похожие на Дабо, просто имитируют то, что они видят в американском хип-хопе, и не уникальны ни в каком смысле.
Другой влиятельный рэп-исполнитель в Японии - женщина-рэпер, Hime. В своей музыке она использует сильное послание для расширения прав и возможностей женщин в японской культуре. Многие из ее песен борются с распространенной стереотипом о женщинах в японской культуре. Она называет себя «голосом японской куклы» в попытке бросить вызов и заново изобрести стереотипы, которые называют женщин тихими и послушными. Другой распространенный стереотип, используемый для унижения женщин в Японии, - это термин желтая кабина, который используется для описания сексуально провокационной или блудливой женщины. В своей песне Yellow cab Химэ искусно разбирает унизительные коннотации этого термина. Контекстуализируя желтое такси как женщину, сиденье водителя, Химэ трансформирует его смысл в попытке расширить возможности японских женщин.
Еще один влиятельный художник в Японии - певец Тошинобу Кубота. Кубота - японский певец, родом из Сидзуока, Япония. Кубота известен как пионер соул-музыки в Японии. Его музыкальные стили менялись на протяжении многих лет, от поп-музыки до регги и соула. Кубота дебютировал в Японии в 1986 году с альбомом Shake It Paradise. Его популярность достигла пика с его отмеченным наградами релизом 1990 года "Бонга Ванга". Альбомы Куботы последовательно продаются тиражом более миллиона копий каждый в Японии. Согласно чтению желтого негра, некий японский художник дымнул о глубоком влечении к черной музыке и стилю. Они охватили джаз, рок-н-ролл, фанк и другие формы афроамериканского самовыражения.
Кроме того, Химэ произвела революцию в рифмованных моделях рэп-песен, приняв традиционные японские поэтические песни, такие как танка в ее песне «Если пион стоит». Используя эту сложную форму, она объединяет японскую культуру и традиционный американский стиль хип-хопа. Хип-хоп также является выходом для японских меньшинств, таких как буракумин и корейцев в Японии, чтобы выразить свой опыт. Джин Блэк - рэпер, который пишет о своей жизни в районе Буракумин.
Одним из движущих факторов взрыва хип-хопа на музыкальную сцену в Японии является мода. В ночных клубах в стиле хип-хоп, которыми часто владеют и управляют африканцы, можно встретить клабберов, носящих одежду в стиле хип-хоп, типичную для американской молодежи, такую как большие рубашки, джинсы Tommy Hilfiger и бейсболки. Этот мачо-образ встречается даже на женщинах. В Токио вы, скорее всего, найдете самую последнюю моду среди молодежи, в том числе бурапан, темных подражателей моде. Сибуя - центр молодежной культуры в Токио, где можно ощутить растущее присутствие хип-хопа. Здесь много магазинов предлагают одежду в стиле хип-хоп, в том числе линию Bathing Ape. Bape носили Фаррелл Уильямс и другие популярные хип-хоп исполнители Америки. Одежда в стиле хип-хоп, доступная во многих из этих магазинов, может быть очень дорогой. Мода на хип-хоп сейчас также популярна в пригородах - хотя некоторые люди только следуют тенденциям моды и не обязательно увлекаются хип-хоп музыкой. Присутствие хип-хопа определенно можно увидеть в молодежи Японии, которая использует свою одежду для самовыражения.
Японский деним очень популярен среди современного хип-хопа. культура. От Evisu до Red Monkey, которые примечательны многими американскими хип-хоп исполнителями, показывают распространение японской культуры в хип-хоп.
Японское искусство также оказало влияние на хип-хоп культуру. Такаши Мураками постоянно рисует предметы и иконы японской культуры и продает их на всевозможных товарах, включая брелки, коврики для мыши, футболки и сумки Louis Vuitton. Он отвечает за обложки альбомов Канье Уэста Graduation и Kids See Ghosts.
