Эдвард Стивенсон | |
---|---|
Родился | Эдвард Мэнсон Стивенсон. (1906-05- 13) 13 мая 1906 г.. Покателло, Айдахо, США |
Умер | 2 декабря 1968 (1968-12-02) (62 года). Лос Анхелес, Калифорния, США |
Другие имена | Эдвард М. Стивенсон |
Род занятий | Художник по костюмам |
Годы работы | 1924-1968 |
Эдвард Мэнсон Стивенсон (13 мая 1906 - 2 декабря 1968) был Академией Премия - американский художник по костюмам . Его кино- и телевизионные работы насчитывают более двухсот, в том числе Гражданин Кейн (1941) и Это прекрасная жизнь (1946), которые часто упоминаются как одни из величайших фильмов. всех времен. В последние годы своей жизни он работал с Люсиль Болл дизайнером костюмов для Я люблю Люси, Час комедии Люси-Дези, Шоу Люси и Вот Люси. Большая коллекция его эскизов костюмов хранится в Отделе специальных коллекций Библиотеки Эли М. Оболера в Покателло, штат Айдахо.
Эдвард Мэнсон Стивенсон родился в Покателло, Айдахо 13 мая 1906 года Дженни Уланд Стивенсон (урожденная Долли) и Эндрю Бёртнер Стивенсон. Дженни, вдовствующая бывшая школьная учительница, имела двух сыновей от первого брака с Фрэнком Уландом-старшим, который умер в Денвере в 1904 году. Эндрю работал на Oregon Shortline Railroad, дочерней компании Union Pacific, пройдя путь от диспетчера до начальника отдела. В 1903 году он служил сенатором от округа Бэннок в законодательном собрании штата Айдахо и был кандидатом от республиканцев в 1907 году на пост мэра Покателло. Политическая деятельность Эндрю часто ограничивалась тем, что он выполнял свои обязанности на железной дороге, в том числе много путешествовал. Эндрю и Дженни поженились 23 июля 1905 года, и в следующем году родился Эдвард.
Стивенсон получил образование в католической школе Св. Иосифа, а также прошел заочные курсы по искусству. Он страдал от серьезных респираторных заболеваний, и где-то в 1915 году Дженни отвезла его в Калифорнию в надежде, что изменение климата принесет некоторое облегчение. На следующий год они остались в Калифорнии, а затем вернулись в Айдахо.
В декабре 1919 года, когда ему было 13 лет, умер отец Стивенсона. К 1922 году Стивенсон и его мать снова поселились в Калифорнии.
Источники расходятся во мнениях относительно вступления Стивенсона в Голливудское киносообщество, хотя все разные истории связаны одним из двух разных путей, оба связаны с людьми в киноиндустрии.
Одна из версий утверждает, что его мать, путешествуя поездом между Калифорнией и Айдахо, встретила друга голливудского дизайнера, возможно, из студии Роберта Брантона. Она так поразила своего нового знакомого некоторыми работами Стивенсона, что получила для своего сына рекомендательное письмо к дизайнеру. Благодаря этому письму Стивенсон смог найти работу художника-эскиза во время школьных каникул, впечатлив тех, с кем он работал, достаточно, чтобы он смог начать строить свою карьеру.
Другая история повествует, что Стивенсон и его мать жили по соседству с Ловой Кленовски, двоюродной сестрой Глории Суонсон. Кленовски узнала об артистических способностях Стивенсона и его интересе к дизайну, и она познакомила его с Клеманом Анри Андреани, профессионально известным как Андре-ани. Дизайнер был впечатлен и обучал молодого человека дизайну костюмов около двух лет.
В 1924 году Стивенсон начал работать художником-эскизом в продюсерской компании Нормы Талмадж, и ему также было разрешено представить свои собственные проекты. Один из дизайнов Стивенсона, упомянутый в многочисленных источниках, - это серебряное платье, которое носила Барбара Ламарр в фильме Белый мотылек (1924). Когда Андре-ани был нанят вместо Эрте в MGM в 1925 году, он пригласил своего молодого протеже, чтобы он рисовал для него. Андре-ани разработан для Греты Гарбо, Нормы Ширер, Луизы Фазенда и Джоан Кроуфорд в то время.
В мае 1925 и апреле 1926 Стивенсон выполнил костюмы для сценических постановок, представленных в средней школе Покателло, что позволило ему получить опыт проектирования для реальной постановки в скромном месте. Постановками были «Однажды на голубой луне» и Бизе Кармен соответственно.
Когда Андре-ани и MGM разошлись, Стивенсон нашел работу в качестве художника-эскиза. и временный дизайнер в Fox. В фильме 1927 года «Седьмое небо» Джанет Гейнор была одета в белое кружевное свадебное платье по дизайну Стивенсона - единственный известный пример дизайна Стивенсона того периода его карьеры.
Первый контракт Стивенсона в качестве дизайнера был подписан в 1928 году с First National Pictures, Inc., тогда одной из крупнейших сетей кинотеатров и кино. студии в США. Warner Brothers недавно приобрела контрольный пакет акций First National и назначила одного из руководителей производства, Хэла Уоллиса, главой студии. Именно жена Уоллис, актриса комедийных фильмов Луиза Фазенда, с которой Стивенсон познакомился в MGM, убедила Уоллис дать начинающему дизайнеру шанс.
Warner Brothers приобрели First National в ноябре следующего года, пригласив своего дизайнера Эрла Луика. Для них обоих было много работы, но когда контракт Стивенсона истек, на его место был нанят Орри-Келли. Имя Стивенсона также было исключено из титров многих фильмов Warner / First National, над которыми он работал, поэтому после своего отъезда он подал иск на компанию.
С августа 1931 года. до августа 1932 года Стивенсон работал самостоятельно, сняв костюмы для пяти фильмов для Columbia Pictures, а также Hotel Continental для Tiffany Pictures. Три из пяти фильмов Колумбии были фильмами Фрэнка Капры, в том числе Платиновая блондинка (1931) с Джин Харлоу и Лореттой Янг. Стивенсона также пригласили в Hal Roach Studios для разработки одежды для Тельмы Тодд, с которой он, вероятно, познакомился во время проектирования для Broadminded (1931) в Warner Bros. / First National.
В этот период Стивенсон основал свой собственный дизайнерский салон Blakely House, создавая личные гардеробы для многих голливудских звезд и светской элиты, а также костюмы для студий без собственных дизайнеров.
1935 год ознаменовал возвращение Стивенсона к работе в крупной голливудской студии, хотя это означало, что ему пришлось вернуться к зарисовкам идей других дизайнеров.. Уолтер Планкетт, который позже разработал костюмы для Унесенные ветром (1939), создавал костюмы и управлял гардеробом в RKO и его предшественнике., FBO Pictures, с середины 1920-х гг. В течение десяти лет, проведенных там, RKO иногда назначал дизайнера Макса Ри за работу, которую проделал Планкетт. Они также привезли Бернарда Ньюмана из универмага Bergdorf Goodman в Нью-Йорк, чтобы одеть Джинджер Роджерс, одну из самых ярких звезд. Планкетт и Ньюман не ладили. После того, как ему не удалось получить контракт от RKO, который гарантировал ему экранный кредит для фильмов, над которыми он работал, Планкетт решил уйти в другое место.
Когда Планкетт ушел, Ньюман должен был иметь дело с более приземленными делами по костюму в дополнение к его эксклюзивным заданиям по проектированию, и он нанял Стивенсона, чтобы он набросал свои идеи. Однако вскоре Ньюман оказался не в состоянии работать так быстро, как это было необходимо, и решил вернуться в мир розничной торговли. Уходя, Ньюман убедил руководителей RKO, что Стивенсон должен быть его заменой, и в сентябре 1936 года Стивенсон подписал свой первый контракт в качестве эксклюзивного дизайнера с RKO.
Стивенсон трудился в качестве номинального руководителя отдела костюмов и гардероба RKO с конца 1936 до начала 1949 года, преодолевая те же тяжелые условия, что и Планкетт до него. Хотя он считался дизайнером дома RKO, его часто обходили стороной для громких заданий, чтобы удовлетворить доверие или предпочтение звездного исполнителя определенному дизайнеру. Например, особые отношения Уолтера Планкетта с Кэтрин Хепберн обеспечили его возвращение в RKO в качестве приглашенного дизайнера для всех трех ее фильмов, снятых в 1936 году. Джинджер Роджерс также регулярно обращалась к внешним дизайнерам.
Состояние Стивенсона было не таким уж плохим. Именно в это время он наладил глубоко уважительные отношения с подающими надежды звездами Маруин О'Хара и Люсиль Болл, отношения, которые окажутся решающими для его дальнейшей карьеры. Он также одел звезду колоратурного сопрано Метрополитен-опера Лили Понс в последних двух из трех ее фильмов для RKO. Кроме того, ему было поручено сниматься в фильмах, которым суждено было стать классикой, таких как Гунга Дин (1939), Любовный роман (1939) и Подозрение Альфреда Хичкока ( 1941).
В августе 1939 года РКО подписал с 24-летним Орсоном Уэллсом на роль сценариста, режиссера и главной роли в трех проектах - первых фильмах, которые он когда-либо делал. Гражданин Кейн и Великолепные Амберсоны (1942), два очень влиятельных и уважаемых фильма в классическом американском кино, стали конечными результатами его усилий. Уэллс выбрал Стивенсона в качестве костюма для фильмов. Обе картины требовали тщательного исследования, чтобы точно представить изображенные периоды, хотя Стивенсон столкнулся со многими трудностями в осуществлении своих первоначальных намерений. В «Гражданине Кейн» от него требовалось скрыть беременность Дороти Комингор, которая становилась все труднее по мере развития беременности и съемок. Он справился, снабдив ее муфтой для ношения и выпуская многие из ее швов на талии, хотя оба эти решения поставили под угрозу целостность его дизайна. Нехватка тканей во время войны мешала Стивенсону создавать «Великолепные Амберсоны», и его также попросили внести в некоторые изменения, чтобы сделать их более гламурными.
К 1942 году RKO была на грани полного финансового краха. Стивенсон пережил неустойчивую культуру лидерства RKO за шесть лет и жаждал чего-то другого и потенциально более стабильного. Он узнал от своих предшественников, что рынок готовой одежды может обеспечить больше безопасности и денег, поэтому, как Планкетт и Ньюман до него, он покинул RKO, чтобы попытать счастья в другом месте, оставаясь до тех пор, пока его контракт не закончился с завершением съемок на Путешествие в страх (1943) в марте 1942 года. Стивенсон был в Нью-Йорке в мае 1942 года, чтобы принять участие в показе мод Бернарда Уолдмана, мероприятии, которое предвещало первую Неделю моды в Нью-Йорке " год спустя. Эти усилия не принесли плодов, на которые надеялся Стивенсон, и к январю 1943 года он вернулся в RKO.
Стивенсон возобновил свои обязанности руководителя отдела костюмов и гардероба RKO в период относительной стабильности и динамичного творчества. Это были годы знаменитого хоррор-подразделения Вэла Льютона, попытки Ширли Темпл перейти от детской звезды к ролям инженю, частого заимствования звездных исполнителей из других студий, и рост популярности нуар. Стивенсон принимал участие во всем этом: костюмы Проклятие народа-кошки (1944), Холостяк и Бобби Соксер (1947), Правительственная девушка ( 1944) и Out of the Past (1947) и др. Стивенсон также надевал костюм The Spanish Main (1945) с Морин О’Хара, первый полностью Technicolor фильм RKO со времен Бекки Шарп (1935).
Все 3 были на Лучшие костюмы.
Он дружил с актрисой Люсиль Болл, для которой он создавал костюмы, начиная с ее первых дней в RKO.