Войти
Леохар : Бельведерский Аполлон. Римская копия 130–140 гг. Н.э. с греческого бронзового оригинала 330–320 гг. До н.э. Музеи Ватикана Классическая скульптура (обычно с маленькой буквой «с») обычно относится к скульптуре из Древней Греции и Древнего Рима, а также как эллинизированные и романизированные цивилизации под их правлением или влиянием, примерно с 500 г. до н.э. до примерно 200 г. н.э. Это может также более точно относиться к периоду в пределах древнегреческой скульптуры примерно с 500 г. до н.э. до начала эллинистического стиля около 323 г. до н.э., в этом случае обычно обозначается заглавной буквой «С». Термин «классический» также широко используется для обозначения стилистической тенденции в более поздней скульптуре, не ограничиваясь произведениями неоклассицизма или классического стиля.
Основным предметом древнегреческой скульптуры с самого начала была человеческая фигура, обычно мужская и обнаженная (или почти такая). За исключением голов портретных скульптур, тела были в высшей степени идеализированы, но достигли беспрецедентной степени натурализма. Помимо отдельно стоящих статуй, термин классическая скульптура включает в себя рельеф работы (например, знаменитые мраморы Элгина Парфенона) и более плоские барельефы. -рельеф стиль. В то время как скульптурные произведения подчеркивали человеческую форму, рельефы использовались для создания сложных декоративных сцен.
Хотя изготовление больших или монументальных скульптур почти прекратилось в раннем средневековье и в византийском искусстве, оно значительно возродилось в Итальянский ренессанс, поскольку были раскопаны римские образцы, и классическая скульптура оставалась большим влиянием по крайней мере до 19 века.
Есть несколько периодов:
Самый важной скульптурной формой архаического периода был курос (множественное число: kouroi), стоящая обнаженная мужская фигура (см., например, Битон и Клеобис). Отражая египетское влияние, курос стоит вертикально, слегка выдвинув левую ногу и руки по бокам. Хотя курои были обнаружены на многих древнегреческих территориях, они были особенно заметны в Аттике и Беотии. Большинство из них были обнаружены в святилищах Аполлона, причем более сотни - только в святилище Аполлона Птуона в Беотии. Эти отдельно стоящие скульптуры, как правило, были мраморными, но их форма также выполнена из известняка, дерева, бронзы, слоновой кости и терракоты. Обычно они в натуральную величину, хотя ранние колоссальные экземпляры достигают 3 метров в высоту.
Похоже, что древние греческие скульпторы находились под стилистическим влиянием египтян, хотя расхождения проявились рано. В частности, мужские фигуры архаической Греции, как правило, изображались обнаженными, в то время как это было необычно во все периоды древнеегипетского искусства (кроме случаев, когда изображались рабы или враги). Как и в египетском искусстве, женские персонажи всегда изображались одетыми; женская нагота появится намного позже. Поджатые и слегка приподнятые губы и пустой взгляд, идентифицированный как «архаическая улыбка», появляются во многих определяющих произведениях архаического периода.
В этот период более поздний упор на натуралистическую анатомию костей и мышц еще не развился, что можно увидеть, наблюдая за такими деталями, как колени и другие важные суставы. Некоторые детали кажутся скорее «вырезанными», чем полностью смоделированными, что является пережитком более древних традиций. По мере того, как архаический стиль постепенно трансформировался в так называемый классический стиль, можно обнаружить четкую прогрессию, демонстрирующую все больше и больше технических знаний и навыков.
Неизвестный художник: Курос Анависсос. Национальный археологический музей Афин, ок. 530 г. до н.э.
Неизвестный художник: Фриз Сокровищницы Сифноса (фрагмент), Археологический музей Дельфы, ок. 525 г. до н. Э.
Некоторые приписывают Онатас или его школу: Павший троянский воин, фигура W-VII западного фронтона Храма Афайи, Глиптотека, Мюнхен, ок. 505–500 до н. Э.
Неизвестный художник: Погребальный лев, найденный у Священных ворот в Керамейкон. Археологический музей Керамейкоса, Афины, ок. 590–580 гг. До н.э.
В классический период произошли изменения как в стиле, так и в функциях скульптуры. Позы стали более натуралистичными (см. Дельфийский возничий для примера перехода к более натуралистической скульптуре), а технические навыки греческих скульпторов в изображении человеческой формы в различных позах значительно возросли. Примерно с 500 г. до н.э. статуи стали изображать реальных людей. Статуи Гармодиуса и Аристогейтона были воздвигнуты в Афинах в честь убийства последнего тирана Писистратида, Гиппарха. Говорят, что это первые общественные памятники, изображающие реальных людей.
Когда греческие художники начали изучать человеческие движения и анатомию, они обнаружили, что живые люди склонны демонстрировать «смещение веса» или противопоставление, когда они стоят.
Первая греческая статуя, демонстрирующая Contrapposto, - это знаменитый мальчик Критиос, датируемый примерно 480 годом до нашей эры. Вскоре Contrapposto стала определяющим элементом греческой скульптурной техники, кульминацией которой стал Канон Поликлета. Канон - это теоретическая работа, в которой обсуждаются идеальные математические пропорции частей человеческого тела и предлагается динамический противовес для скульптуры человеческой фигуры - между расслабленными и напряженными частями тела и между направлениями, в которых эти части движутся. Поликлет стремился доказать точность своих расчетов, реализовав свои правила в статуе, названной просто: Канон. Хотя сама статуя потеряна для истории, ее принципы проявляются в Дорифор («копьеносец»), который принял чрезвычайно динамичный и сложный контрапост в его перекрестном балансе жестких и свободных конечностей.
Греческие храмы создавались специально для больших культовых статуй. Они считали, что установка святынь вокруг мест, которые считались святыми, доставит удовольствие богам. В классический период скульпторы создавали не только произведения для храмов, но и заупокойные статуи, чтобы отдать дань уважения умершим близким. Скульптуры часто изображали умершего в расслабленной позе. Успешные спортсмены и богатые семьи заказывали себе статуи для храмов, чтобы выразить почтение богам. В V веке до нашей эры портреты стали популярными, появились бюсты с изображением генералов, философов и политических лидеров.
Высокое качество греческой работы привлекло внимание итальянцев и оказало большое влияние как на этрусское, так и позднее на римское искусство. Энтузиазм, с которым Рим встретил греческое искусство, оказался важным не только из-за передачи классического греческого стиля, но и из-за того, что большинство существующих классических греческих работ сохранились в основном в виде римских мраморных копий греческих бронзовых оригиналов. Поскольку бронза всегда была ценным металлом, большинство оригиналов, вероятно, были давно переплавлены, а некоторые подлинные пережитки были обнаружены в основном в контексте кораблекрушений.
Однако греки действительно вырезали мрамор, и многие классические греческие мраморы сохранились; знаменитые мраморы Парфенона (также известные как мраморы Элгина) просуществовали на месте до начала XIX века. Фактически, многие из сохранившихся классических греческих мраморов принадлежат к архитектурному контексту.
Приписывается Евфранору : Париж или Персей. Кораблекрушение Атикитера, ок. 340–330 гг. До н. Э. Национальный археологический музей, Афины.
Мастерская Фидия : Лежащий Дионис, из Парфенона восточный фронтон, ок. 447–433 гг. До н. Э. Британский музей
Афродита Браски, свободная копия (I век до н.э.) с вотивной статуи Праксителя в Книде (Афродита Книдского типа, ок. 350–340 до н.э.). Глиптотека, Мюнхен
Переход от классического к эллинистическому периоду произошел в 4 веке до нашей эры. Скульптура становилась все более натуралистичной. Простые люди, женщины, дети, животные и домашние сцены стали приемлемыми предметами для скульптуры, которую богатые семьи заказывали для украшения своих домов и садов. Создавались реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. Большинство греческих мужчин лепились стоя, слегка вбок бедер. Когда люди стоят так, они задействуют больше мышц.
Приписывает Плиний Старший Агесандр и Полидор : Лаокоон и его сыновья. Копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Музеи Ватикана
Неизвестный художник: Ника Самофракийская, ок. 220-190 гг. До н. Э. Лувр
Неизвестный художник: Нерей, Дорис, великан, Океан, из Пергамского алтаря (фрагмент), II век до нашей эры. Pergamonmuseum, Berlin
Неизвестный художник: Людовизи Галл и его жена. Римская копия с эллинистического оригинала памятника, построенного Атталом I Пергамским после его победы над галлами, ок. 220 г. до н. Э. Палаццо Альтемпс, Рим
Август Прима Порта, статуя императора Августа, 1 век. Музеи Ватикана Изучение римской скульптуры осложняется ее отношением к греческой скульптуре. Многие образцы даже самых известных греческих скульптур, такие как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини, известны только из Римской Империи или Эллинистической "копии". Одно время эта имитация была воспринята историками искусства как указание на ограниченность римского художественного воображения, но в конце 20-го века римское искусство начало переоцениваться на его собственных терминах: некоторые впечатления от искусства Природа греческой скульптуры на самом деле может быть основана на римском мастерстве.
Сильные стороны римской скульптуры - в портретной живописи, где они меньше интересовались идеалом, чем греки или древние египтяне, и создавали очень характерные работы, а также в нарративных рельефных сценах. Примеры римской скульптуры сохранились в изобилии, что полностью контрастирует с римской живописью, которая очень широко практиковалась, но почти все были потеряны. Латинские и некоторые греческие авторы, в частности Плиний Старший в книге 34 его Естественной истории, описывают статуи и некоторые из них описания соответствуют сохранившимся работам. Хотя большая часть римской скульптуры, особенно из камня, сохранилась более или менее неповрежденной, она часто повреждена или фрагментарна; в натуральную величину бронзовые статуи гораздо реже, так как большинство из них было переработано для получения металла.
Большинство статуй на самом деле были намного более реалистичными и часто ярко окрашены при первоначальном создании; необработанные каменные поверхности, обнаруженные сегодня, связаны с потерей пигмента на протяжении веков.
Портретная живопись - доминирующий жанр римской скульптуры, возможно возникший из традиционного римского акцента о семье и предках; в вестибюле (атриум ) римского элитного дома были выставлены родовые портретные бюсты. Во время Римской республики считалось признаком характера, чтобы не приукрашивать физические недостатки и изображать мужчин, в частности суровыми и не заботящимися о тщеславии: портрет был картой опыт. В имперскую эпоху более идеализированные статуи римских императоров стали повсеместными, особенно в связи с государственной религией Рима. Надгробия даже для скромно богатого среднего класса иногда демонстрируют портреты неизвестных ранее умерших, вырезанные в рельефе.
Современные представления о том, как могли быть окрашены классические статуи (Ватикан Музей )Сохранились древние статуи и барельефы, демонстрирующие голую поверхность материала, из которого они сделаны, и люди обычно ассоциируют классическое искусство со скульптурой из белого мрамора. Но есть свидетельства того, что многие статуи были окрашены в яркие цвета. Большинство из них цвет со временем выветрился. Небольшие остатки были удалены во время чистки. В некоторых случаях оставались небольшие следы, которые, однако, можно было идентифицировать. передвижная выставка из 20 цветных копий греческих и римских работ, Наряду с 35 оригинальными статуями и рельефами в Европе и США в 2007-2008 годах проводилась выставка «Боги в цвете: раскрашенная скульптура классической античности». Такие детали, как нанесение краски в один или два слоя, насколько тонко окрашены пигмены. Они шлифовали, или какая именно связующая среда использовалась бы в каждом случае - все элементы, которые могут повлиять на внешний вид готовой детали, - неизвестны.
Греко-римская скульптура оказала глубокое влияние на западное искусство. С его помощью греко-римский стиль установил возможность и потенциал реализма в искусстве. Из-за относительной прочности скульптуры ей удалось выжить и продолжать оказывать влияние и информировать художников разных культур и эпох, от Европы до Азии, а сегодня и во всем мире.
В то время как после падения Западной Римской империи классическое искусство постепенно впадало в немилость, его повторное открытие в начале итальянского Возрождения оказалось решающим. Одним из важнейших скульпторов возрождения классической эпохи был Донателло. Многие другие скульпторы, такие как Микеланджело, также создавали произведения, которые можно считать классическими. Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, которая характеризовалась приверженностью натурализму (Антуан-Луи Бари ) - мелодраматической (Франсуа Руд ) сентиментальностью (Жан-Батист Карпо ) - или своего рода величественная грандиозность (Лорд Лейтон ) В течение столетия было принято несколько различных направлений классической традиции, но изучение живой модели и пост-ренессансная традиция по-прежнему оставалась для них фундаментальной.
