Войти
Эрнст фон Донаньи, ок. 1900 Эрнст фон Донаньи (венгерский: Донаньи Эрнэ, ; 27 июля 1877 - 9 февраля 1960) был венгерским композитором, пианист и дирижер. Он использовал немецкую форму своего имени в большинстве своих опубликованных композиций.
Донаньи родился в Позсоне, Королевство Венгрия, Австро-Венгрия (сегодня Братислава, столица Словакии ). Сначала он изучал музыку со своим отцом, профессором математики и виолончелистом-любителем, а затем, когда ему было восемь лет, с Карлом Форстнером, органистом местного собора. В 1894 году, когда ему исполнилось семнадцать лет, он переехал в Будапешт и поступил в Королевскую национальную Венгерскую музыкальную академию, изучая фортепиано у Иштвана Томана и композицию у Ганса фон Кесслера, двоюродный брат Макса Регера.
Иштван Томан был любимым учеником Ференца Листа, а Ганс фон Кесслер был приверженцем музыки Иоганна Брамса. Эти два влияния сыграли важную роль в жизни Донаньи: Лист в его игре на фортепиано и Брамс в его композициях. Первое опубликованное произведение Донаньи, его фортепианный квинтет до минор, заслужило одобрение Брамса, который продвигал его в Вене. Донаньи проучился в Музыкальной академии недолго: в июне 1897 года он попытался сразу же сдать выпускные экзамены, не закончив учебу. Разрешение было получено, и несколько дней спустя он сдал экзамен с высокими оценками как композитор и пианист, получив диплом менее 20 лет.
После нескольких уроков с Ойгеном д'Альбертом Еще один ученик Листа, Донаньи дебютировал в Берлине в 1897 году и сразу был признан выдающимся художником. Такой же успех последовал в Вене и в последующем турне по Европе. Он дебютировал в Лондоне на концерте Рихтера в Куинз-холле, где хорошо сыграл Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена. Он был одним из первых, кто дирижировал и популяризировал более доступную музыку Бартока.
В сезоне 1898 года он посетил Соединенные Штаты, где заработал себе репутацию, сыграв Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена для своего американского дебюта с St. Луи Симфони. В отличие от самых известных пианистов того времени, он не ограничивался сольными сольными концертами и концертами, но выступал также в камерной музыке. В 1901 году он завершил свою первую оркестровую работу Симфонию № 1. Хотя он находился под сильным влиянием авторитетных современников, в частности Брамса, он сам по себе продемонстрировал значительные технические навыки.
Донаньи сначала женился на Элизабет «Эльза» Кунвальд (также пианистке), которая родила его сын, Ганс, в 1902 году. Ганс должен был быть отцом немецкого политика Клауса фон Донаньи и дирижера Кристофа фон Донаньи, long Music Директор Кливлендского оркестра. Ганс проявил себя как лидер антинацистского сопротивления в Германии и в конечном итоге был казнен на заключительных этапах Второй мировой войны. Помимо Ганса, у Донаньи и Эльзы Кунвальд была дочь Грета.
По приглашению скрипача Йозефа Иоахима, близкого друга Брамса, Донаньи преподавал в Hochschule в Берлине. с 1905 по 1915 год. Там он написал Покрывало Пьеретты, соч. 18, и Сюита фа-диез минор, соч. 19. Вернувшись в Будапешт, он выступил с удивительно большим количеством выступлений в течение следующего десятилетия, особенно в год столетия Бетховена 1920/1921.
Перед началом Первой мировой войны Донаньи встретился и полюбил с немецкой актрисой (также описываемой как певица) Эльзой Галафрес, которая была замужем за польским еврейским скрипачом Брониславом Губерманом. Они еще не могли вступить в брак, поскольку их супруги отказались развестись с ними, но, тем не менее, в январе 1917 года у Донаньи и Эльзы Галафрес родился сын Мэтью. Позже оба получили развод, к которому стремились, и поженились в июне 1919 года. Донаньи также удочерила Йоханнеса, сына Эльзы. сын Хубермана.
В течение недолгого Венгерской Советской Республики 1919 года Донаньи был назначен директором Будапештской академии, но через несколько месяцев новое временное правительство заменило его известным скрипач Йену Хубай после того, как Донаньи отказался уволить педагога и композитора Золтана Кодаи из Академии за его якобы левую политическую позицию. Однако в 1920 году, когда адмирал Хорти стал регентом Венгрии, Донаньи был назначен музыкальным руководителем Будапештского филармонического оркестра и как таковой продвигал музыку Белы Бартока, Золтан Кодай, Лео Вайнер и другие современные венгерские композиторы. В том же сезоне 1920 года он исполнил все фортепианные произведения Бетховена и записал несколько своих сочинений на аппарате Ampico player-piano-roll. Он получил известность как великий учитель. Среди его учеников Андор Фёльдес, Миша Левицки, Эрвин Ниредьхази, Геза Анда, Энни Фишер, Эдвард Килени, Балинт Вазсоньи, сэр Георг Шолти, Иштван Кантор, Жорж Чифра и Людовит Райтер (дирижер и крестник Донаньи). В 1933 году он организовал первый Международный конкурс пианистов имени Ференца Листа.
Эрнст фон Донаньи В 1937 году Донаньи познакомился с Илоной Захар, которая была замужем и имела двоих детей. К этому времени он расстался со своей второй женой Эльзой Галафрес. Он и Илона путешествовали по Европе как муж и жена, но не состояли в законном браке, пока не поселились в Соединенных Штатах. После смерти Донаньи Илона в своей биографии развернула кампанию, чтобы опровергнуть его едва заслуженную репутацию сторонника нацизма. Петер Халас продолжил это в статье под названием «Преследуемые музыканты в Венгрии между 1919–1945 гг.» изображал его как «жертву» нацизма, а также Джеймсом Граймсом, который в своей книге под названием Донаньи был «забытым героем сопротивления Холокосту».
В 1934 году Донаньи снова был назначен директором Будапештская музыкальная академия, этот пост он занимал до 1943 года. Согласно записи 2015 года о Донаньи в Словаре музыки и музыкантов New Grove, «С 1939 года большая часть времени [Донаньи] была посвящена борьба с растущим нацистским влиянием. К 1941 году он оставил свой директорский пост в Будапештской музыкальной академии вместо того, чтобы подчиняться антиеврейскому законодательству. В своем оркестре Будапештской филармонии ему удалось продолжить все еврейские члены до двух месяцев после немецкой оккупации Венгрии 12 Март 1944 г., в операции «Маргарет» , когда он распустил ансамбль. В ноябре 1944 года он отправился в Австрию, решение, которое многие годы подвергалось критике. Фактически, Донаньи подвергался критике либо слева, либо справа за большую часть своих поступков, начиная со студенческих лет. "Объяснение может быть найдено в его неприступности по музыкальным или этическим соображениям..." Обвинения ", выдвинутые против него, всегда принимали форму слухов. Это, а также размер так называемых обвинений (никогда не обоснованных) сделали его Донаньи невозможно защитить себя ».
На конференции в марте 2014 года« Холокост в Венгрии, 70 лет спустя: новые перспективы »в Центре исследований иудаики, Холокоста и геноцида в Флоридском заливе Прибрежный университет, музыковед Джеймс А. Граймс представил исследование, основанное на архивных свидетельствах, которые он собрал в Будапеште, в статье под названием «Эрнст фон Донаньи: забытый герой сопротивления Холокосту». Он приписывает Донаньи (в резюме автора): 1) «блокирование создания Венгерской музыкальной палаты, которая исключила бы евреев из музыкальной профессии, как это сделала печально известная Reichsmusikkammer в нацистской Германии»; 2) отставка «с должности генерального директора Музыкальной академии им. Ференца Листа вместо выполнения приказа об увольнении еврейских инструкторов»; 3) «Как дирижер Будапештской филармонии, Донаньи распустил ансамбль, а не распустил его еврейских участников»; и 4) помощь "нескольким отдельным еврейским музыкантам. В их числе импресарио Эндрю Шульхоф, которому Донаньи помог эмигрировать из Германии в Соединенные Штаты в 1939 году. Пианист [ху ] был уволен с трудовой службы, когда Донаньи написал письмо, в котором объявляет Эрнади и его руки незаменимыми национальными сокровищами. Когда знаменитому скрипачу Карлу Флешу и его жене угрожала серьезная опасность депортации в концлагерь, Донаньи помог восстановить их венгерское гражданство, что позволило Они отправились в путешествие через Германию, обратно в Венгрию и, наконец, в Швейцарию. Донаньи лично спас пианиста Дьёрдя Ференци, жену Ференци, и нескольких других еврейских музыкантов от поезда смерти. Золтан Кодай позже сообщил, что Донаньи подписал Десятки документов, которые спасли жизни евреев во время Холокоста. В книге «Эрнст фон Донаньи: Песнь жизни» вдова Донаньи поместила это число в сотни. Еврейский скрипач, альтист и композитор Тибор Серли дошел до того, что приписал частым вмешательствам Донаньи тот факт, что «ни один еврейский музыкант с какой-либо репутацией, живший в Венгрии, не погиб и не погиб в течение всего периода Второй мировой войны».
Граймс отмечает, что после войны Донаньи «несколько раз подвергался расследованиям и допущениям со стороны военного правительства США» - как предварительное условие его послевоенного переезда во Флориду. Он комментирует, что Донаньи «неоднократно защищали видные еврейские музыканты, которые тесно сотрудничали с ним в Венгрии, в том числе альтист Эгон Кентон [Корнштейн], пианист Эдвард Килени, музыковед Бенс Сабольчи и композитор Лео Вайнер. Последний написал по крайней мере два свидетельства, в которых указывалось, что большинство учеников Донаньи были евреями и что Донаньи постоянно программировал собственные сочинения Вайнера даже во время нацистского режима »
С 1949 года Донаньи в течение десяти лет преподавал в Школе музыки Университета штата Флорида в Таллахасси. Он стал почетным членом главы «Эпсилон Йота» братства Фи Му Альфа Симфония. Он и его жена Илона стали американскими гражданами в 1955 году.
Могила Донаньи на кладбище Розелон, Таллахасси, Флорида В США он продолжил сочинять и заинтересовался американской народной музыкой. Его последней оркестровой работой (за исключением редакции Симфонии № 2 1957 г.) была «Американская рапсодия» (1953 г.), написанная к полутора столетию Университета Огайо и включающая, например, народный материал., «Индейка в соломе », «На вершине старого дыма » и «Я бедный странствующий незнакомец ".
Его последнее публичное выступление 30 января В 1960 году работал в Университете штата Флорида, где дирижировал университетским оркестром в фортепианном концерте № 4 Бетховена со своим докторантом Эдвардом Р. Таденом в качестве солиста. После выступления Донаньи отправился в Нью-Йорк, чтобы записать несколько фортепианных сонат Бетховена и более короткие фортепианные пьесы для Everest Records. Ранее он записал концерт Моцарта в Венгрии в начале 1930-х годов (№ 17, соль мажор, K. 453, играл и дирижировал Будапештским Филармония, Колумбия, его собственные вариации на детскую мелодию, выпущенные HMV в Англии и RCA Victor в Соединенных Штатах, второй ход часть его Ruralia hungarica (Gypsy Andante) и несколько сольных произведений (но без сонат Бетховена) на 78 оборотах в минуту; и различные другие работы, в том числе Буря соната Бетховена и вариации фа минор Гайдна на ранних монофонических пластинках.
Донаньи умер от пневмонии 9 февраля 1960 года в Нью-Йорке, через десять дней после своего последнего выступления, и был похоронен в Таллахасси, Флорида., где он преподавал в университете в течение десяти лет.
Дохна Стиль nyi был личным, но очень консервативным. Его музыка в значительной степени соответствует идиоме неоромантики. Хотя он использовал элементы венгерской народной музыки, он не считается националистическим композитором, как Барток или Кодай. Некоторые характеризуют его стиль как традиционный мейнстримный еврогерманский стиль в брамсовской манере (структурно больше, чем в том, как на самом деле звучит музыка), а не конкретно венгерский, в то время как другие очень мало слышат Брамса в его музыке. Самым лучшим из его произведений может быть его Серенада до мажор для струнного трио, соч. 10 (1902) и Вариации на детскую мелодию для фортепиано с оркестром, соч. 25 (1914 г.).
Примечания
Источники
Эта статья включает текст из публикации, которая до 1923 г. общественное достояние : Этюд, Филадельфия: Theodore Presser Company Cite имеет пустые неизвестные параметры: | 1 =и | separator =(); Отсутствует или пусто | title =()