Войти
| Уильям С. Рубин | |
|---|---|
| Родился | Уильям Стэнли Рубин. (1927-08-11) 11 августа, 1927. Бруклин, Нью-Йорк, США |
| Умер | 22 января 2006 г. (22 января 2006 г.) (78 лет). Паунд-Ридж, Нью-Йорк, США |
| Род занятий | Художественный куратор |
| Супруг (а) | Филлис Хаттис [вдова] |
| Дети | Беатрис Рубин |
Уильям Стэнли Рубин (11 августа 1927 - 22 января 2006) был американским ученым-искусствоведом. выдающийся куратор, критик, коллекционер, искусствовед, педагог современного искусства.
С 1968 по 1988 год Рубин был куратором в Музее современного искусства, расположенном в Нью-Йорке, а с 1973 по 1988 год, он занимал должность заведующего отделом живописи и скульптуры. Он сыграл ключевую роль в создании коллекции музея - особенно в приобретении работ периода абстрактного экспрессионизма - и организовал множество новаторских выставок (см. Ниже). Его младший брат (1933-2018) был арт-дилером в Нью-Йорке и Европе.
Уильям С. Рубин родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, был старшим из троих детей. Его отец был торговцем текстилем, которому принадлежало несколько фабрик. Рубин получил образование в государственных школах Бруклина, прежде чем семья переехала в Ривердейл, Нью-Йорк, где он учился в школе Филдстона. Там он прошел художественные курсы у, у которого был также директор по образованию в Музее современного искусства. В то время Рубин не был заинтересован в карьере в изобразительном искусстве, поскольку стремился стать дирижером оркестра. После окончания средней школы он поступил в Колумбийский университет якобы изучать музыку. Его учеба была прервана из-за службы в армии. Находясь в Риме, Италия, он играл на кларнете в оркестре. Когда война закончилась, он вернулся в Нью-Йорк и возобновил учебу в Колумбийском университете. Там он записался на занятия у выдающегося искусствоведа Мейера Шапиро, который специализировался как на современном, так и на средневековом искусстве. В результате Рубин заинтересовался обеими областями и написал докторскую диссертацию о церкви Асси во французских Альпах, интерьер которой был украшен современными художниками в годы после Второй мировой войны: Анри Матисс, Пьер Боннар, Жорж Руо, Марк Шагал, Жан Люрса и другие.
В В 1952 году Рубин начал преподавать историю искусств в колледже Сары Лоуренс и в Хантер-колледже городского университета Нью-Йорка. В середине 1950-х годов его познакомили с Альфредом Барром, директором-основателем Музея современного искусства, который пригласил его прочитать лекцию в музее и, в конечном итоге, стать куратором шоу о художнике-сюрреалисте Роберто Матта. В середине 1960-х Рубин начал писать книгу о дадаизм и сюрреализм; Услышав об этом проекте, Барр предложил ему организовать выставку на эту тему для музея. Во время подготовки выставки Рубин вошел в штат музея в качестве постоянного куратора. В 1968 году он организовал и написал каталог «Дадаизм, сюрреализм и их наследие» для Музея современного искусства, и в том же году Гарри Н. опубликовал 525-страничный обзор «Дада и сюрреализм» Рубина. Абрамс, Нью-Йорк. Все годы работы в музее Рубин приобретал работы с энтузиазмом и страстью частного коллекционера (которым он тоже был). Почти сразу же после того, как музей нанял его, он убедил торговца произведениями искусства Сидни Дженис и его жену Харриет подарить музею их огромную коллекцию современного искусства, одну из многих коллекций, которые он сохранит в свои двадцать лет. год владения есть. Другие включают работы из коллекций Уильяма С. Пейли, Нины и Гордона Баншафта, Вольфганга и, Джона Хэя Уитни, Пегги и Дэвида Рокфеллера и другие. У таких коллекционеров, как они, или через прямые покупки музеем, Рубину удалось приобрести некоторые из наиболее важных произведений искусства в коллекции музея: Марсель Дюшан, Велосипедное колесо (1913/51), Константин Бранкузи, Бесконечная колонна (1918), Пабло Пикассо, Склеп (1944-45), Анри Матисс, Память об океане (1952-53) и Бассейн (1952), Джексон Поллок, One: Number 31 (1950). Он даже подарил музею «Австралия Дэвида Смита» (1951) из собственной частной коллекции. Благодаря своему положению в музее он смог встретиться и подружиться с Пикассо в его доме на юге Франции. В 1971 году художник передал ему в музейную коллекцию свою кубистическую гитару (1914), культовую скульптуру из металла и проволоки, и за эти годы Рубин сыграл важную роль в приобретении многих других важных работ художника для музея.
Помимо «Дадаизма, сюрреализма и их наследия» (1968), во время своего пребывания в музее Рубин организовал несколько наиболее важных и запоминающихся представлений, проведенных там, некоторые из которых сегодня можно классифицировать как блокбастеры. (хотя в то время этот термин не использовался для описания музейных выставок). Он взял за правило ставить эти шоу, перемещаясь по галереям в инвалидном кресле (несчастный случай на лыжах оставил его частично хромым на одну ногу), руководя размещением работы, как дирижер симфонического оркестра, карьера которого была у него ранее. стремился. Поскольку он был известным коллекционером, еще до того, как он пришел в музей, Рубин приложил особые усилия, чтобы подружиться с современными художниками, чьи работы он собирал. Наиболее плодотворные и продолжительные отношения сложились с американским художником-абстракционистом Фрэнком Стеллой, для которого он организовал две обширные выставки, одну в 1970 году, а другую в 1987 году. Совместно с американскими историками искусства Джоном Ревальдом и Теодор Рефф, в 1978 году он организовал монументальную выставку «Сезанн: Поздние работы», на которой представлены работы последнего десятилетия жизни художника, периода, оказавшего наиболее глубокое влияние на модернистскую эволюцию в первые годы ее существования. 20 век.
В конце 1970-х музей должен был закрыть на капитальный ремонт, поэтому Рубин воспользовался возможностью представить «Пабло Пикассо: ретроспектива» (1980), шоу, которое заполнило весь музей всесторонним обзором Семидесятипятилетняя карьера художника. За этим последовал «Примитивизм в искусстве двадцатого века: родство племени и современность» (1984), который он организовал вместе с искусствоведом Кирком Варнедо. Это была его самая противоречивая выставка, поскольку критики жаловались, что в процессе сравнения образцов африканского и океанического искусства с современными произведениями, на которые они повлияли, примитивные артефакты утратили свое первоначальное значение и значение. «Идея о том, что произведение искусства можно рассматривать как чистую форму, кажется мне идиотизмом», - объяснил он писателю Кэлвину Томкинсу. «Если работа попадает к вам, она приходит со всем, что есть, и сразу».
Две последние крупные выставки Рубина в музее были посвящены Пикассо. Первая, «Пикассо и Брак: новаторский кубизм» (1989), попыталась проанализировать интимный и сложный обмен между работами этих двух художников в критический период формирования кубизма, а вторая, «Пикассо и портретная живопись» (1996), последовала за ней. многочисленные попытки художника уловить сущность его друзей и соратников, особенно женщин и жен, которые приходили и уходили из его жизни, выступая в качестве его моделей и муз.
В конце 1960-х Рубин переехал в большой лофт на 13-й улице и Бродвее в Нью-Йорке, который он заполнил образцами искусства периода абстрактного экспрессионизма ( Джексон Поллок, Франц Клайн, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиб, Ганс Хофманн, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Герберт Фербер, Дэвид Смит, а также картины и скульптуры некоторых современных художников (Фрэнк Стелла, Джаспер Джонс, Кеннет Ноланд, Ларри Белл, Жюль Олицки, Моррис Луи, Джордж Сигал (художник), Рой Лихтенштейн и др.). Здесь Рубин организовывал собрания художников, искусствоведов, дилеров и критиков, на одной памятной фотографии, сделанной в 1967 году, запечатлен его разговор с Фрэнком Стеллой, Барбарой Роуз, Ларри Пунс, Люсиндой Чайлдс, Анна Ли и Барнетт Ньюман и (на которой он позже женится). В конце 1960-х Рубин купил землю на юге Франции недалеко от того места, где жил Пикассо, и начал строить там дом. Это было роскошное поместье с бассейном олимпийских размеров в деревне Ле-План-де-ла-Тур, которую он назвал L'Oubradou, «мастерская» на Провансале, потому что большая часть его работ была написана там в летние месяцы. Рубин жил в Нью-Йорке, но также содержал резиденцию в Паунд-Ридж, Нью-Йорк, где он приобретал редкие и экзотические деревья; из своей гостиной наблюдал за их размещением в окружающем пейзаже - опять же - как дирижер симфонического оркестра. После нескольких лет ухудшения здоровья он умер в своем доме в Паунд-Ридж в 2006 году в возрасте 78 лет.
Работа Рубина в Музее современного искусства сделала его одним из наиболее могущественными и влиятельными людьми в мире искусства своего времени, но в конце концов он понял, что пришло время для молодого поколения взять верх, поэтому он ушел в отставку в 1988 году, назначив Кирка Варнедо (с которым он организовал Шоу примитивизма в 1984 году), избранным им преемником. Варнедо умер от рака в возрасте 57 лет в 2003 году, и эту должность в конечном итоге заняли три отдельных куратора.
В конце своей карьеры Рубин выразил надежду, что его выставки окажут значительное влияние на художников, которые их видели. «Мне лично очень любопытно, какое влияние шоу оказывает на художников, а значит, и на историю искусства», - пояснил он. «Чем больше ими увлекается публика, тем лучше».
Шевалье, Почетный легион
В 2005 году Рубин был изображен художником Кэтлин Гилье в образе Пикассо, как он появился на фотографическом портрете Анри Картье-Брессона.
.
Матта (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1957)
Современное сакральное искусство и Церковь Асси (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1961)
Дада и сюрреалистическое искусство (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1968)
Пикассо в собрании Музея современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1971)
Андре Массон [с Кэролайн Ланчнер] (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976)
Сезанн: Поздняя работа [с Джоном Ревальдом и Теодором Реффом] (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1978)
Пабло Пикассо: ретроспектива (нов. Йорк: Музей современного искусства, 1980)
Примитивизм в искусстве двадцатого века: родство племени и современности [ с Кирком Варнедо] (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984
Пикассо и Брак: новаторский кубизм (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1989)
Пикассо и портретная живопись (Нью-Йорк: Museum of Modern Art, 1996)
Этот литературный список неполный ; вы можете помочь. . Фрэнк Стелла 1970-1987 МОМА
Портал биографии 
Портал Нью-Йорка 
Портал изобразительного искусства 