Войти
| Последний день Помпеи | |
|---|---|
 | |
| Художник | Карл Брюллов |
| Год | 1830–1833 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 456,5 см × 651 см (179,7 дюйма × 256 дюймов) |
| Местоположение | Государственный Русский музей, Санкт-Петербург |
Последний день Помпеи - это большая историческая картина, написанная автором Карл Брюллов произведено в 1830–1833 гг. По поводу извержения Везувия в 79 нашей эры. Он примечателен своим позиционированием между неоклассицизмом, преобладающим стилем в России в то время, и романтизмом, все более распространенным во Франции. Картина получила почти всеобщее признание и сделала Брюллова первым русским художником, получившим международную репутацию. В России это рассматривалось как доказательство того, что русское искусство ничуть не хуже искусства остальной Европы. Критики во Франции и России, однако, отметили, что совершенство классически смоделированных тел, казалось, не соответствовало их отчаянному положению и общей теме картины, которая была романтической из возвышенного сила природы разрушать творения человека.
Луиджи Россини, Via dei Sepolcri в Помпеях, гравюра, Рим, 1830 Римский город Помпеи, к югу от Неаполя, активно раскапывался в начале XIX века., начавшиеся работы над городом и его соседом Геркуланум в середине прошлого века. Художники хорошо осознавали его потенциал как предмета. Джон Мартин написал Разрушение Помпеи и Геркуланума в 1822 году, а другие сделали наброски и гравюры на этом месте.
В 1823 году Брюллов прибыл в Рим со своим брат Александр через Венецию и Флоренцию. Александр принимал участие в научном исследовании и реставрации купален Помпеи в 1825–1826 годах, что привело к публикации его книги Thermes de Pompéi in Paris в 1829 году, и Карл, возможно, посетил Помпеи в 1824 году. Он видел декорации Алессандро Санкирико к опере Джованни Пачини L'ultimo giorno di Pompei (1825), которая была исполнена в Неаполе и в Ла Скала, Милан, и посетил музей Неаполя, чтобы изучить артефакты, обнаруженные в Помпеях. Он определенно посетил Помпеи в 1827 году и, согласно Розалинд Блейксли, был настолько поражен остатками Виа деи Сеполкри (Улица гробниц), что решил установить свою картину на этой улице. Современные письма указывают на то, что он изучал описание очевидца Плиния Младшего катастрофы, в которой погиб дядя Плиния, и наблюдения Плиния в его письмах к Тациту были упомянуты на картинке.. Также в литературе Брюллов прочитал роман Алессандро Мандзони I Promessi Sposi (Обрученные) (1827) с исторически обоснованным описанием катастрофической чумы и реакций на нее отдельных людей.
Рафаэль, Афинская школа, фреска, 1509–1511 гг., Апостольский дворец, Ватикан. Пример для Брюллова того, чего можно достичь в исторической живописи Эти источники объединились в произведение, известное как «Последний день Помпеи», для которого Брюллов написал композиционный эскиз в 1828 году по просьбе графини Марии Разумовской. Основное полотно было заказано графом Анатолием Демидовым, с которым Брюллов познакомился в Неаполе и для которого в том же году написал конный портрет. Ее должны были завершить к 1830 году за сумму 40 000 франков, но к концу того же года Брюллов дошел только до того, чтобы обрисовать фигуры на холсте в двух цветах, и почти не уделял внимания выбору цвета. Поездка в Болонью и Венецию, чтобы увидеть работы Тинторетто и Тициана, дала ему необходимые ответы.
Сценарий Алессандро Санкирико для извержения Везувия в опере Пачини L'ultimo giorno di Pompei, 1827, постановка La Scala Сюжет - извержение горы Везувий в 79 г. н.э., охватившее город Помпеи в вулканическом пепле погибает большая часть его жителей. Как сцена из античного мира, это было подходящим сюжетом для исторической живописи, тогда считавшейся высшим жанром живописи, и масштаб события также сделал его подходящим для большого холста, который позволил Брюллову чтобы продемонстрировать все свои навыки.
Брюллов сказал, что он мог завершить работу только на примере большого и сложного произведения Рафаэля Афинская школа ( 1509–1511) в качестве своей модели, и он использовал классические формы, узнаваемые как те, что использовались мастерами эпохи Возрождения, но сочетал их с чертами романтической живописи, такими как драматическая окраска, использование светотени., и высокая эмоциональная наполненность. Другие работы, которые, как считается, повлияли на Брюллова, - это Рафаэля Огонь в Борго (1514–1517) и Николя Пуссена [it ] (1630).
Он отказался от холодности и плоскостности господствовавшего тогда неоклассицизма в пользу волнения и ярких красок в сочетании с глубоким падением, когда лошадь бросается вглубь картины, сбивая с ног своего хозяина.. Николай Гоголь прокомментировал: «Его колорит, возможно, ярче, чем когда-либо; его краски жгут и бьют в глаз», но он был не единственным, кто заметил, что совершенство классических фигур контрастирует
Брюллов заполнил холст аутентичными деталями из Помпеи, которые он видел на этом месте и в музее в Неаполе, такими как артефакты, которые носят фигуры, и подлинные брусчатки и бордюры. Статуи, падающие со своих пьедесталов, привносят дополнительный драматизм и демонстрируют возвышенную власть природы над человеком - обычное явление в романтической живописи. Цифры представляют собой небольшие эпизоды индивидуального опыта, которые отсылают к историям из классической мифологии, живописи эпохи Возрождения или древней литературы, такой как рассказ Плиния Младшего, данный Тациту, но большинство персонажей сохраняют свое достоинство перед лицом смерти, что указывает на большой долг Брюллова перед руководителями. классицизма. Позы и фигуры взяты из классической живописи или людей, которых знал художник, таких как Юлия Самойлова и ее дочери. Солдат и мальчик, спасающие пожилого мужчину, могут происходить из мифологии Энея, спасшего своего отца от разрушения Трои. К сцене добавлено изображение самого художника в виде помпейского художника с его оборудованием, балансирующим на голове.
Последний день Помпеи рядом с [ru ] (1840 г.)) Федором Бруни в Новом Эрмитаже в 1856 году на акварели Эдварда П. Хау Написание картины длилось так долго, что Демидов пригрозил отменить заказ. Но когда его впервые показали в студии Брюллова в Италии на Via San Claudio в Риме, он получил восторженный отклик. Сэр Вальтер Скотт, как говорят, изучал картину в течение часа, прежде чем объявить, что это не обычная картина, а эпос и Винченцо Камуччини описал ее как «пылающий колосс». Итальянский археолог Пьетро Эрколе Висконти написал статью, восхваляющую художника и картину. Уффици запросил автопортрет художника. В Милане Брюллову аплодировали стоя в театре и несли по улицам города в гирлянде из цветов. Там его видел Эдвард Бульвер-Литтон, чей роман Последние дни Помпеи был опубликован в 1834 году. В Болонье чиновники галереи удалили рафаэлевскую Св. Цецилию из стены и поместил его в отдельную комнату, когда Брюллов попросил скопировать его.
Прием был немного прохладнее, когда он был выставлен на Парижском салоне 1834 года. Он все равно получил золотую медаль, но некоторые критики сочли его несколько устаревшим по сравнению с выставкой Эжена Делакруа Femmes d'Alger dans leur Appartement (1834), которая была выставлена рядом с ней, - эмоциональное наполнение которого привело к в комментарии в L'Artiste : «l'impression est moins voisine de la terreur que du ridicule» (впечатление меньше похоже на ужас, чем на насмешку). Розалинда Блейксли связывает это ощущение немного отсталости с изолированностью преподавания современного русского искусства от последних достижений Франции с начала девятнадцатого века и противоречиями, присущими этой работе, между неоклассицизмом и романтизмом.
Это первое русское произведение искусства, вызвавшее такой интерес за рубежом, что сделало Брюллова первым русским художником, получившим международную репутацию. Пять зарубежных академий сделали его почетным членом, а количество положительных отзывов и критических комментариев было таким, что Общество поощрения художников опубликовало их сборник в русском переводе.
Когда картина прибыла в Россию в августе В 1834 году она была принята с таким же энтузиазмом, как и в Италии, по Гоголю, как люди с утонченным вкусом, так и невежественные в искусстве. Брюллов был произведен в почетные свободные члены академии и награжден орденом Святой Анны III степени. Он стал профессором Петербургской академии и заведовал исторической живописью. Он встретил царя. Иван Тургенев назвал картину «славой России и Италии» и вдохновил Александра Пушкина на написание стихотворения о разрушении Помпеи. Русские считали, что живопись поднимает статус русского искусства в Европе в целом и, в свою очередь, повышает статус художников в России. Гоголь полагал, что это было «светлое воскрешение живописи, слишком долго пребывающей в каком-то полулетаргическом состоянии», но не только он видел параллель между Помпеями и современным Санкт-Петербургом и живопись как предсказание божественного возмездия за декадентский западный уклад современного города. Между тем диссидент Александр Герцен видел в этом аллегорию о крахе европейских монархий или тиранической власти российского государства над личностью.
После большого успеха с «Последним днем». из Помпеи Брюллов должен был создать аналогичные большие исторические труды, но большинство его попыток оставалось незаконченным, и его критиковали за его [pt ], которое было завершено всего за 17 дней в 1834 году. Вместо этого он нашел успех в портретах российской элиты, в том числе и царской семьи.
В 1834 году Демидов подарил картину, за которую он заплатил 25000 рублей, Царь Николай в попытке завоевать его расположение. Сначала он был выставлен в Зимнем дворце, но в 1836 году Николай подарил его Императорской Академии художеств, где он оставался до тех пор, пока не стал центром экспозиции русской живописи в Новый Эрмитаж 1851 года. В настоящее время находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Художник и его ящик с красками.
Считается, что графиня Юлия Самойлова и ее дочери Джованнина и Амазилия были моделями этих фигур.
Статуи свергнуты. со своих пьедесталов, демонстрируя возвышенную власть природы над человеком.
Классически смоделированные тела всадника и солдата сочетаются с романтическими изображениями ужаса, который могут быть созданы силами природы в фигуры старика и коня.
Мать умоляет своего сына бежать, как убеждала его мать Плиния.
Каменная работа и тротуары, подобные тем, что были в Помпеях.
Мчащаяся лошадь и сломанная колесница увести зрителя вглубь картины, где происходит еще больше хаоса.
СМИ, связанные с Последним днем Помпеи (Карл Брюллов) на Wikimedia Commons
