Войти
| Роберт Смитсон | |
|---|---|
 | |
| Родился | Роберт Ирвинг Смитсон. ( 1938-01-02) 2 января 1938 г.. Пассаик, Нью-Джерси |
| Умер | 20 июля 1973 (1973-07-20) (35 лет). около Амарилло, Техас |
| Национальность | Американец |
| Образование | Лига студентов-художников Нью-Йорка |
| Известная работа | Spiral Jetty, 1970 |
| Движение | Лэнд-арт |
| Супруг (ы) | Нэнси Холт |
| Покровитель (и) | Вирджиния Дван |
Роберт Смитсон, Spiral Jetty в 2004 году, Розел-Пойнт, Грейт-Солт-Лейк, Юта. Роберт Смитсон (2 января 1938 - 20 июля 1973) был американским художником, известным скульптурой и лэнд-артом, который часто использовал рисунок и фотографию в отношении пространственного искусства. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру и хранятся в государственных коллекциях, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк, Смитсоновский музей американского искусства, Соломон Р. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Тейт Модерн, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и другие. Он был одним из основателей движения Land Art, чья самая известная работа - Spiral Jetty.
Смитсон родился в Пассаике, штат Нью-Джерси, и провел свое детство до девяти лет в Резерфорде. В Резерфорде педиатром Смитсона был поэт и врач Уильям Карлос Уильямс. Когда Смитсону было девять, его семья переехала в район Оллвуд в Клифтоне. Он изучал живопись и рисунок в Нью-Йорке в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1955 по 1956 год, а затем некоторое время в школе Бруклинского музея.
Он в первую очередь идентифицировал себя как художник в то время, и его ранние выставленные работы имели широкий спектр влияний, включая научную фантастику, католическое искусство и Поп-арт. Он создал рисунки и коллаж работ, которые включены изображения из естествознание, научно-фантастические фильмы, классическое искусство, религиозная иконография, и порнографии, включая «гомоэротическое вырезки из Журналы бифкейков ". Картины с 1959 по 1962 год исследовали «мифические религиозные архетипы», а также были основаны на «Божественной комедии» Данте , например, картины из «Стена Диса» 1959 года и «Ад, Чистилище и рай», которые соответствуют трехчастной структуре Божественной комедии.
После разрыва с миром искусства Смитсон вновь появился в 1964 году как сторонник минималистского движения. В его новой работе отказались от озабоченности телом, которая была обычна в его более ранних работах, и он начал использовать стеклянный лист и неоновые лампы для изучения визуального преломления и зеркального отражения. Его настенная скульптура «Энантиоморфные камеры» была сделана из стали и зеркал и создала оптический эффект «бессмысленной точки схода». Кристаллические структуры и концепция энтропии вызвали интерес для и сообщил о нескольких скульптурах, завершенных в этот период, в том числе о Алогоне 2 (1966), состоящем из десяти частей, название которых отсылает к греческому слову, обозначающему безымянное, иррациональное число. Интерес Смитсона к энтропии привел к тому, что он написал о будущем, в котором «вселенная сгорит и превратится во всеохватывающее подобие». Его идеи об энтропии также относились к культуре, «разрастание городов и бесконечное количество жилых домов послевоенного бума внесли свой вклад в архитектора энтропии». Он назвал эти городские / пригородные разрастания «лабуду». Смитсон рассматривал энтропию как форму трансформации общества и культуры, что показано в его произведениях, например, вне сайта. Смитсон стал связан с художниками, которые были отождествлены с движением минимализм или Первичные структуры, такими как Нэнси Холт (на которой он женился), Роберт Моррис и Сол Левитт.
В 1967 году Смитсон начал исследовать промышленные районы вокруг Нью-Джерси и был очарован этим зрелищем. самосвалов, выкапывающих тонны земли и камней, которые он описал в своем эссе как эквиваленты памятников древности. Это привело к серии «не-участков», в которых земля и камни, собранные в определенной области, устанавливаются в галерее в виде скульптур, часто в сочетании с зеркалами или стеклом. Работы этого периода включают в себя восемь частей (Проект соляной шахты Каюга) (1969) и «Карта разбитого прозрачного стекла» (Атлантида) (1969). В сентябре 1968 года Смитсон опубликовал в Artforum эссе «Осаждение разума: земные проекты», в котором рекламировал работы художников первой волны лэнд-арта, а в 1969 году он начал производить произведения ленд-арта для дальнейшего развития. изучить концепции, полученные из его чтений Уильяма С. Берроуза, JG Баллард и Джордж Кублер. Поездки, которые он предпринял, были центральными в его практике как художника, и его скульптуры, не относящиеся к участку, часто включали карты и аэрофотоснимки определенного места, а также геологические артефакты, перемещенные с этих мест. Из этих путешествий было создано несколько работ на месте, включая серию фотографий «Смещения зеркала», иллюстрировавших его эссе «Происшествия с путешествиями зеркала на Юкатане» (1969).
Спродюсировал Смитсон. теоретическое и критическое письмо в дополнение к изобразительному искусству. Помимо эссе, его сочинения включали в себя визуально-текстовые форматы, такие как двухмерная бумажная работа «Куча языка», в которой стремились показать, как письмо может стать произведением искусства. В своем эссе «Инциденты путешествия зеркала на Юкатане» Смитсон описывает серию временных скульптур, сделанных с помощью зеркал в определенных местах на полуострове Юкатан. Отчасти путевые заметки, отчасти критические размышления, статья подчеркивает озабоченность Смитсона временным как краеугольным камнем его работы.
Другие теоретические труды исследуют связь произведения искусства с окружающей средой, начиная с в котором он разработал свою концепцию сайтов и не-сайтов. Сайт - это произведение, расположенное в определенном месте на открытом воздухе, а не-сайт - это произведение, которое может быть выставлено в любом подходящем пространстве, например, художественная галерея. Spiral Jetty является примером размещенной работы, в то время как части Smithson, не относящиеся к участку, часто состоят из фотографий определенного места, часто выставляемых вместе с некоторыми материалами (например, камнями или почвой), удаленными с этого места.
В качестве Как писатель, Смитсон интересовался применением диалектического метода и математической безличности к искусству, о чем он писал в очерках и обзорах для Arts Magazine и Artforum и какое-то время оставался более известен как критик, чем как художник. Некоторые из более поздних работ Смитсона восстановили концепции 18-19 веков о ландшафтной архитектуре , которые повлияли на основные исследования земляных работ, характерные для его более поздних работ. В конце концов он присоединился к галерее Двана, владелица которой Вирджиния Дван была горячим сторонником его работы.
Интерес Смитсона к временному исследуется в его трудах отчасти через восстановление идей живописного. Его эссе Фредерик Лоу Олмстед и диалектический пейзаж был написан в 1973 году после того, как Смитсон увидел выставку под куратором Элизабет Барлоу Роджерс в Музее Уитни под названием «Фредерик Лоу Олмстед». Нью-Йорк как культурный и временной контекст для создания его дизайна конца 19 века для Центрального парка. Изучая фотографии земли, отведенной под Центральный парк, Смитсон увидел бесплодный ландшафт, который был деградирован людьми до того, как Олмстед построил сложный «натуралистический» ландшафт, который был интуитивно очевиден для жителей Нью-Йорка в 1970-х годах. Смитсон был заинтересован в том, чтобы бросить вызов преобладающей концепции Центрального парка как устаревшей живописной эстетики 19-го века в ландшафтной архитектуре, которая имела статические отношения в непрерывно развивающейся городской ткани Нью-Йорка. Изучая труды авторов живописных трактатов 18 и 19 веков Гилпина, Прайса, Найта и Уэйтли, Смитсон поднимает вопросы специфики местности и человеческого вмешательства в виде диалектических слоев ландшафта, эмпирической множественности и ценности деформаций, проявляющихся в живописном ландшафте. Смитсон далее подразумевает в этом эссе, что живописность отличает то, что она основана на реальной земле. Для Смитсона парк существует как «процесс постоянных отношений, существующих в физическом регионе». Смитсона интересовал Центральный парк как ландшафт, который к 1970-м годам выветрился и вырос как творение Олмстеда, и был покрыт новыми свидетельствами человеческого вмешательства.
Теперь Бродяга превратилась в городские джунгли., а в его зарослях прячутся «капюшоны, бродяги, шулеры и гомосексуалисты» и другие отчужденные создания города…. Идя на восток, я прошел мимо граффити на валунах… На основании Обелиска наряду с иероглифами также есть граффити. … В водосбросе, выходящем из ледового катка Мемориала Уоллмана, я заметил металлическую тележку для продуктов и корзину для мусора, наполовину погруженные в воду. Далее водосброс превращается в ручей, забитый грязью и консервными банками. Затем грязь извергается под мостом Гэпстоу, превращаясь в грязный вал, который затопляет значительную часть пруда, оставляя остальную часть пруда вихрем с нефтяными пятнами, осадком и чашами Дикси.
При повторном посещении В трактатах о живописном 18 - начале 19 века, которые Олмстед интерпретировал в своей практике, Смитсон обнажает нити антиэстетической антиформалистической логики и теоретические рамки живописного, обращенные к диалектике между физический ландшафт и его временной контекст. Переосмыслив и переоценив эти трактаты, Смитсон смог расширить временной и интеллектуальный контекст своей работы и предложить обновленное значение Центрального парка как важного произведения современного искусства и ландшафтной архитектуры..
Хотя Смитсон не нашел "красоты" в доказательствах жестокого обращения и пренебрежения, он действительно видел положение вещей как демонстрацию постоянно меняющихся отношений между людьми и пейзаж. Он утверждал, что «лучшие места для« земного искусства »- это места, разрушенные промышленностью, безрассудной урбанизацией или разрушением самой природы». Смитсона особенно заинтересовало понятие индустриального распада в спектре антиэстетических динамических отношений, которые он видел в живописном пейзаже. В своем предложении сделать технологическим искусством дноуглубительные работы Пруда в Центральном парке Смитсон стремился включиться в динамичную эволюцию парка. В то время как в более ранних формальных характеристиках пастырского и возвышенного в более раннем 18-м веке, что-то вроде «трещины в земле» или груда камней, если обнаружено «выравнивающим улучшителем», как описано Прайсом, он был бы сглажен, а территория терраформирована в более эстетичный контур. Для Смитсона не было необходимости, чтобы разрушение стало визуальным аспектом ландшафта; согласно его антиформалистической логике, более важным был височный шрам, обработанный естественным или человеческим вмешательством. Он видел параллели с Центральным парком Олмстеда в виде «лесного» зеленого наложения на истощенный ландшафт, который предшествовал его Центральному парку. Защищаясь от обвинений в том, что он и другие земные художники «вырезают и долбят землю, как армейские инженеры», Смитсон в своем собственном эссе, обвиняет в том, что одно из таких мнений «не признало возможности прямого органического манипулирования землей...» и «отвернулось бы от противоречий, которые населяют наши пейзажи».
Спиральный причал с вершины Розел-Пойнт, середина апреля 2005 года. Он был построен в 1970 году и существует до сих пор. Он часто затопляется из-за колебания уровня озера. Он состоит примерно из 6500 тонн базальта, земли и соли Спиральный причал (1970) - это земляной вал в виде 1500-футового грунта. длинная (460 м), 15 футов шириной (4,6 м) спираль из местных базальтовых пород и грязи против часовой стрелки, образующая причал, который выступает над берегом Большого соленого озера недалеко от мыса Розел в штате Юта. С годами при низком уровне озера на нем накапливается налет из кристаллов соли. Некоторые искусствоведы считают Спиральную пристань самой важной работой Смитсона. Он задокументировал строительство скульптуры в 32-минутном цветном фильме, также названном Spiral Jetty. Смитсон написал, что он сознательно выбрал это место из-за его близости к заброшенному нефтяному причалу. В последующие годы этому району угрожала добыча нефти и газа.
Частично захороненный лесной сарай (1970) - это земляные валы, созданные в Государственном университете Кента. в Кенте, Огайо. Работа состояла из заброшенного сарая на территории кампуса, который он засыпал землей до тех пор, пока центральная балка не сломалась, иллюстрируя концепцию энтропии. К 2018 году от сооружения останется только насыпь грязи и бетонный фундамент. Информационная табличка расположена в небольшом лесном массиве сразу за Институтом жидких кристаллов в главном кампусе Кентского государственного университета.
Роберт Смитсон, Разрывной круг / Spiral Hill, Эммен, Нидерланды В 1971 году он создал Broken Circle / Spiral Hill для выставки на фестивале Sonsbeek'71 в Эммене, Нидерланды. Темой выставки Sonsbeek 1971 года было Beyond Lawn and Order (голландский: Buiten de perken). Земляные работы Разорванного Круга были построены в карьере озера глубиной от 10 до 15 футов. Его диаметр составлял 140 футов, ширина канала - 12 футов, и он был построен из белого и желтого песка. Сопутствующий Спиральный холм состоит из земли, черного верхнего слоя почвы и белого песка и имеет у основания 75 футов в диаметре.
Медный рудник Бингхэм, Бингем, Юта При его жизни Смитсон создал несколько предложений по проектам, которые не были реализованы либо из-за их дальновидности, либо из-за отсутствия поддержки, либо из-за их непрактичности. Между 1966 и 1967 годами он подготовил предложения для регионального аэропорта Даллас-Форт-Уэрт как концепцию «воздушного искусства», монументальных земляных сооружений, которые должны быть увидены авиапассажирами. В 1970 году Смитсон создал серию рисунков для «Плавучий остров: путешествовать по острову Манхэттен». Предлагаемый проект состоял из баржи с битым бетоном или стеклом, которую буксир тянул вокруг Манхэттена. Другие версии проекта представляли собой баржу, наполненную землей и покрытую деревьями и другой растительностью. В 1971 году он нарисовал «На пути к развитию кинотеатра» - проект театра, который будет построен внутри пещеры со спелеологами в качестве целевой аудитории. В 1973 году он разработал Проект рекультивации каньона Бингем, дальновидное предложение для медного рудника шириной 3 мили (4,8 км) в Юте, принадлежащего Kennecott Copper Corporation. Горнодобывающая компания отрицательно отреагировала на это предложение, и оно так и не было построено.
Работы Роберта Смитсона хранятся во многих публичных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке., Смитсоновский музей американского искусства, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Тейт Модерн, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, и другие.
Амарилло Роберта Смитсона Рэмп в 1989 году. 20 июля 1973 года Смитсон погиб в авиакатастрофе, когда обследовал места для своей работы Амарилло Рэмп в окрестностях Амарилло, штат Техас. У Смитсона есть последователи среди многих современных художников. Художники Тасита Дин, Сэм Дюран, Рене Грин, Ли Раналдо, Вик Мунис, Майк Нельсон и Bruce High Quality Foundation отдали дань уважения работам Смитсона.
В 2017 году был основан Фонд Холта / Смитсона, чтобы сохранить через общественную службу исследовательский дух двух художников, которые «разработали новаторские методы исследования наших отношений с планетой и расширили границы художественной практики». Цель фонда - «повысить осведомленность о творческом наследии обоих художников».
Broken Circle, Эммен, Нидерланды
Spiral Hill, Эммен, Нидерланды
Spiral Jetty, Юта, США
Частично захороненная мемориальная доска Woodshed, Кент, Огайо, США
Частично захороненные останки Woodshed, Кент, Огайо, США
 | В Викицитатнике есть цитаты, относящиеся к: Роберт Смитсон |
