Войти
| Роберт Франк | |
|---|---|
| Родился | (1924-11- 09) 9 ноября 1924 г.. Цюрих, Швейцария |
| Умер | 9 сентября 2019 г. (2019-09-09) (94 года). Инвернесс, Кейп-Бретон, Новая Шотландия, Канада |
| Национальность | Швейцарско-американец |
| Известен | Фотография, режиссура фильма |
| Известные работы | Американцы |
| Супруг (а) | Мэри Фрэнк (разведена). Джун Лиф |
| Дети | 2 |
Роберт Франк (9 ноября 1924 г. - сентябрь 9 января 2019 г.) был швейцарским фотографом и режиссером-документалистом, который стал американским двунационалом. Его самая известная работа, книга 1958 года под названием Американцы, заслужила сравнение Фрэнка с современным де Токвилем за его свежий и тонкий взгляд со стороны на американское общество. Критик Шон О'Хаган, писавший в The Guardian в 2014 году, сказал, что американцы «изменили природу фотографии, то, что она может сказать и как она может это сказать. [... ] он остается, пожалуй, самой влиятельной книгой о фотографии ХХ века ». Позже Фрэнк расширился до кино и видео и экспериментировал с манипуляциями с фотографиями и фотомонтажом.
Франк родился в Цюрихе, Швейцария, сын Розы (Цукер) и Германа Франка. Его семья была еврейкой. Роберт заявляет в документальном фильме Джеральда Фокса 2005 года «Покидая дом, возвращаясь домой», что его мать, Роза (другие источники называют ее имя Регина), имела швейцарский паспорт, в то время как его отец, Герман, родом из Франкфурта, Германия, стал лицом без гражданства после потери немецкого гражданства. как еврей. Им пришлось подать заявление на получение швейцарского гражданства Роберту и его старшему брату Манфреду. Хотя Франк и его семья оставались в безопасности в Швейцарии во время Второй мировой войны, угроза нацизма, тем не менее, повлияла на его понимание угнетения. Он обратился к фотографии, отчасти как средство вырваться из рамок своей семьи и дома, ориентированных на бизнес, и обучался у нескольких фотографов и графических дизайнеров, прежде чем в 1946 году создал свою первую рукотворную книгу фотографий, 40 фотографий. Фрэнк эмигрировал в США в 1947 году и получил работу в Нью-Йорке в качестве модного фотографа для Harper's Bazaar.
. В 1949 году новый редактор Camera Журнал Walter Laubli (1902–1991) опубликовал обширное портфолио, состоящее из фотографий Якоба Туггенера, сделанных на высших классах развлечений и на фабриках, наряду с работами 25-летнего Фрэнка, который только что вернулся в свой дом. родной Швейцарии после двух лет за границей, на страницах которого есть некоторые из его первых фотографий из Нью-Йорка. Журнал продвигал этих двоих как представителей «новой фотографии» Швейцарии.
Туггенер был образцом для подражания для молодого художника, впервые упомянутого ему начальником и наставником Фрэнка, коммерческим фотографом из Цюриха Майклом Вольгенсингером (1913–1913). 1990), которые понимали, что Фрэнк не подходит для более корыстного применения медиума. Туггенер, как серьезный художник, оставивший коммерческий мир позади, был «тем, кого Фрэнк действительно любил из всех швейцарских фотографов», согласно Гвидо Магнагуаньо, а Фабрик в качестве фотокниги был моделью для «Les Américains» Франка ( «Американцы »), опубликованный десятью годами позже в Париже Дельпиром в 1958 году.
Вскоре он уехал, чтобы путешествовать по Южной Америке и Европе. Он создал еще одну сделанную вручную книгу фотографий, которую снял в Перу, и вернулся в США в 1950 году. Этот год был знаменательным для Фрэнка, который после встречи с Эдвардом Стейхеном участвовал в групповой выставке 51 American Фотографы Музея современного искусства (MoMA); он также женился на коллеге-художнике Мэри Фрэнк урожденной Мэри Локспайзер, от которой у него было двое детей, Андреа и Пабло.
Хотя он изначально оптимистично относился к обществу и культуре Соединенных Штатов, точка зрения Фрэнка быстро изменился, когда он столкнулся с быстрым темпом американской жизни и тем, что он считал чрезмерным упором на деньги. Теперь он видел Америку как часто мрачное и уединенное место, и эта перспектива стала очевидной в его более поздних фотографиях. Собственное недовольство Фрэнка контролем редакторов над его работой, несомненно, также повлияло на его опыт. Он продолжал путешествовать, ненадолго переехав с семьей в Париж. В 1953 году он вернулся в Нью-Йорк и продолжил работать внештатным фотожурналистом для журналов, включая McCall's, Vogue и Fortune. Общаясь с другими современными фотографами, такими как Саул Лейтер и Дайан Арбус, он помог сформировать то, что Джейн Ливингстон назвала Нью-Йоркской школой фотографов (не путать с Нью-Йоркской школой фотографов. искусство) в 1940-х и 1950-х годах.
В 1955 году Фрэнк получил дальнейшее признание, в результате которого Эдвард Стейхен включил семь его фотографий (намного больше, чем у большинства других авторов) в мире. -поездка Музей современного искусства выставка Семья человека, которую должны были увидеть 9 миллионов посетителей, и популярный каталог, который все еще печатается. Взносы Фрэнка были получены в Испании (женщины, целующей своего запеленатого младенца на руках), поклоненной старухи в Перу, шахтера с слезящимися глазами в Уэльсе и других в Англии и США, в том числе двух (один нетипично мягкий фокус) его жены во время беременности и одной из шести смеющихся женщин в окне гамбургер-стенда White Tower на Четырнадцатой улице в Нью-Йорке.
Вдохновлено Швейцарский швейцарец Якоб Туггенер из кинофильма 1943 года Фабрик, Билл Брандт «Англичане дома» (1936) и Уокер Эванс «Американские фотографии» (1938)), а также по рекомендации Эванса (предыдущего получателя), Алексея Бродовича, Александра Лейбермана, Эдварда Стейхена и Мейера Шапиро, Фрэнк получил Товарищество Гуггенхайма от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1955 году, чтобы путешествовать по Соединенным Штатам и фотографировать все слои его общества. Города, которые он посетил, включали Детройт и Дирборн, штат Мичиган ; Саванна, Джорджия ; Майами-Бич и Св. Петербург, Флорида ; Новый Орлеан, Луизиана; Хьюстон, Техас; Лос-Анджелес, Калифорния; Рино, Невада ; Солт-Лейк-Сити, Юта ; Бьютт, Монтана ; и Чикаго, Иллинойс. Он взял свою семью с собой в часть своей серии автомобильных поездок в течение следующих двух лет, в течение которых он сделал 28000 снимков. 83 из них были отобраны им для публикации в The Americans.
Путешествие Фрэнка не обошлось без инцидентов. Позже он вспомнил об антисемитизме, которому он подвергался в небольшом городке в Арканзасе. «Я помню, как парень [полицейский] отвел меня в полицейский участок, он сел там и поставил ноги на стол. Выяснилось, что я еврей, потому что у меня было письмо из Фонда Гуггенхайма. Они действительно были примитивными». Шериф сказал ему: «Что ж, нам нужно найти кого-нибудь, кто говорит на идиш».... «Они хотели сделать что-то из этого. Это был единственный раз, когда это случилось в поездке. Они посадили меня в тюрьму. Это было страшно. Никто не знал, где я был». В другом месте на Юге шериф сказал ему, что у него «час, чтобы покинуть город». Эти инциденты, возможно, внесли свой вклад в мрачный взгляд на Америку, представленный в работе.
Вскоре после возвращения в Нью-Йорк в 1957 году Фрэнк встретил Бита писателя Джека Керуака " на вечеринке в Нью-Йорке, где были поэты и битники », и показал ему фотографии из своих путешествий. Однако, согласно Джойс Джонсон, любовнице Керуака в то время, она встретила Фрэнка, ожидая, когда Керуак выйдет из конференции со своими редакторами в Viking Press, посмотрела портфолио Фрэнка и представила их друг другу.. Керуак немедленно сказал Фрэнку: «Конечно, я могу написать что-нибудь об этих фотографиях». В конце концов, он внес свой вклад в введение в американское издание The Americans. Фрэнк также на всю жизнь подружился с Алленом Гинзбергом и был одним из главных визуальных художников, документировавших субкультуру битов, которая чувствовала близость к интересу Фрэнка к документированию противоречий между оптимизмом 1950-х и реалиями классовые и расовые различия. Ирония, которую Фрэнк обнаружил в блеске американской культуры и богатства над этим напряжением, придавала его фотографиям явный контраст с фотографиями большинства современных американских фотожурналистов, равно как и использование необычной фокусировки, слабого освещения и кадрирования, которые отклонялись от общепринятых фотографических приемов. 12>
Из-за этого расхождения с современными фотографическими стандартами Фрэнку сначала было трудно найти американского издателя. Les Américains была впервые опубликована в 1958 году Робертом Дельпиром в Париже как часть его серии Encyclopédie Essentielle с текстами Симоны де Бовуар, Эрскин Колдуэлл, Уильям Фолкнер, Генри Миллер и Джон Стейнбек, которые Дельпайр поместил напротив фотографий Фрэнка. Наконец, в 1959 году он был опубликован в Соединенных Штатах без текстов издательством Grove Press, где первоначально получил существенную критику. Popular Photography, например, высмеивал его изображения как «бессмысленное размытие, зернистость, мутные экспозиции, пьяные горизонты и общую небрежность». Хотя поначалу продажи тоже были низкими, тот факт, что он представил популярный Керуак, помог ему охватить более широкую аудиторию. Со временем и благодаря вдохновению более поздних художников, «Американцы» стали основополагающей работой в американской фотографии и истории искусства, и это работа, с которой Фрэнк отождествляется наиболее отчетливо. Критик Шон О'Хаган, писавший в The Guardian в 2014 году, сказал, что «невозможно представить недавнее прошлое фотографии и чрезвычайно запутанное настоящее без его постоянного вездесущего присутствия». и что американцы «изменили природу фотографии, то, что она могла сказать и как она могла это сказать. [...] она остается, пожалуй, самой влиятельной фотографической книгой 20-го века».
В 1961 году Фрэнк получил свою первую индивидуальную выставку под названием «Роберт Франк: фотограф» в Институте искусств Чикаго. Он также был показан в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1962 году.
В ознаменование пятидесятой годовщины первой публикации книги «Американцы» 30 мая во всем мире было выпущено новое издание. 2008. В этом новом издании из Steidl большинство фотографий не кадрировано (в отличие от кадрированных версий в предыдущих изданиях), а две фотографии заменены фотографиями того же объекта, но с другой точки зрения.
Праздничная выставка «Американцы» под названием «Взгляд внутрь: американцы Роберта Франка» была представлена в 2009 году в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в Музее современного искусства Сан-Франциско. Art (SFMOMA) и в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Во втором разделе выставки SFMOMA 2009 года, состоящей из четырех разделов, представлена оригинальная заявка Фрэнка в Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (который финансировал основную работу над проектом The Americans), а также старинные контактные листы, письма фотографу Уокеру Эвансу и писателю Джеку Керуак и две ранние рукописные версии введения Керуака в книгу. Также были представлены три коллажа (сделанных из более чем 115 оригинальных черновых отпечатков), которые были собраны под руководством Фрэнка в 2007 и 2008 годах, раскрывая его предполагаемые темы, а также его первые раунды отбора изображений. Была опубликована сопроводительная книга под названием «Взгляд внутрь: американцы Роберта Фрэнка», которая является самым глубоким исследованием из всех когда-либо существовавших книг по фотографии, на 528 страницах. Работая охранником в Метрополитен-музее, Джейсон Эскенази попросил других известных фотографов, посетивших выставку Looking In, выбрать их любимый снимок из книги «Американцы» и объяснить свой выбор, в результате чего появилась книга By the Glow Музыкального автомата: Список американцев.
К тому времени, когда в США вышла публикация «Американцы», Фрэнк отошел от фотографии и сосредоточился на создании фильмов. Среди его фильмов был 1959 Pull My Daisy, который был написан и озвучен Керуаком с Гинзбергом Грегори Корсо и другими из круга битников. The Beats подчеркнули спонтанность, а фильм передавал качество собранной вместе или даже импровизированной. Соответственно, Pull My Daisy в течение многих лет хвалился как импровизационный шедевр, пока содиректор Фрэнка, Альфред Лесли, не сообщил 28 ноября 1968 года в статье в Village Voice, что фильм был на самом деле тщательно спланировано, отрепетировано и снято им и Фрэнком, которые снимали фильм с профессиональным освещением.
В 1960 году Фрэнк жил в Поп художник Джордж Сигал в подвале во время съемок фильма «Грех Иисуса» на грант Уолтера К. Гутмана. История Исаака Бабеля была преобразована, чтобы сосредоточиться на женщине, работающей на птицеферме в Нью-Джерси. Изначально предполагалось, что его будут снимать за шесть недель в Нью-Брансуике и около него, но Фрэнк закончил съемки шесть месяцев.
Документальные фильмы Фрэнка 1972 года о Rolling Stones, Cocksucker Blues, возможно, его самый известный фильм. В фильме показано турне «Стоунз», употребление наркотиков и групповой секс. Фрэнк сказал о Камнях: «Было здорово смотреть на них - волнение. Но моя работа была после шоу. То, что я снимал, было своего рода скукой. Так трудно быть знаменитым. Это ужасная жизнь. Все хотят получить что-то от вас ». Мик Джаггер якобы сказал Фрэнку:« Это чертовски хороший фильм, Роберт, но если он будет показан в Америке, нас больше никогда не пустят в эту страну ». The Stones подали в суд, чтобы воспрепятствовать выпуску фильма, и было спорным, владеют ли Фрэнк как художник или Стоунз как нанявшие художника авторские права. Постановление суда ограничило показ фильма не более пяти раз в год и только в присутствии Фрэнка. Фотография Фрэнка также появилась на обложке альбома Rolling Stones Exile on Main St..
Другие фильмы Фрэнка включают Me and My Brother, Keep Busy и Candy Mountain (последним был режиссер Руди Вурлитцер ).
Хотя Фрэнк продолжал интересоваться кино и видео, он вернулся к неподвижным изображениям в 1970-х, опубликовав свои вторая фотокнига «Линии моей руки», выпущенная в 1972 году. Эта работа была описана как «визуальная автобиография» и состоит в основном из личных фотографий. Однако он в значительной степени отказался от «прямой» фотографии, чтобы вместо этого создавать повествования из сконструированных изображений. и коллажи, состоящие из слов и нескольких кадров изображений, которые были прямо поцарапаны и искажены на негативах. Ни одна из этих более поздних работ не достигла такого впечатления, как американцы. Как отмечают некоторые критики, это возможно потому, что Фрэнк начал играть со сконструированными изображениями больше, чем Кейд после Роберт Раушенберг представил свои композиты для шелкографии - в отличие от американцев, более поздние изображения Фрэнка к тому времени просто не выходили за рамки принятой техники и практики.
Фрэнк и Мэри разделились. 1969. Он снова женился на скульпторе Джун Лиф и в 1971 году переехал в общину Мабу, Новая Шотландия в Остров Кейп-Бретон, Новая Скотия в Канаде. В 1974 году его дочь Андреа погибла в авиакатастрофе в Тикале, Гватемала. Примерно в это же время его сын Пабло впервые попал в больницу с диагнозом шизофрения. Большая часть последующей работы Фрэнка была связана с последствиями потери как его дочери, так и впоследствии его сына, который скончался в больнице Аллентауна, Пенсильвания в 1994 году. В 1995 году в память о своей дочери он основал Андреа. Frank Foundation, который предоставляет гранты артистам.
После переезда в Новую Шотландию, Канада, Фрэнк разделил свое время между своим домом в бывшей рыбацкой хижине на побережье и своей Bleecker Street лофт в Нью-Йорке. Он приобрел репутацию отшельника (особенно после смерти Андреа), отказываясь от большинства интервью и публичных выступлений. Однако он продолжал выполнять эклектичные задания, такие как фотографирование Национального съезда Демократической партии 1984 года и создание музыкальных видеоклипов для таких артистов, как New Order («Беги».) и Патти Смит («Летние каннибалы »). Фрэнк продюсировал как фильмы, так и неподвижные изображения, а также помог организовать несколько ретроспектив своего искусства. Его работы были представлены Pace / MacGill Gallery в Нью-Йорке с 1984 года. В 1994 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия представила самую полную ретроспективу работ Фрэнка на сегодняшний день., под названием «Переезд».
Фрэнк умер 9 сентября 2019 года в своем доме в Новой Шотландии.
| 1 =() Обзоры американцев.| Год | Имя | Примечания |
|---|---|---|
| 1959 | Pull My Daisy | с Альфредом Лесли. Адаптировано из пьесы Джека Керуака, в главной роли Аллен Гинзберг. |
| 1961 | Грех Иисуса | |
| 1963 | Хорошо. Конец здесь | |
| 1965/1968 | Я и мой брат | Фильм о Юлиусе Орловском (брате Петра Орловского ) и его психическом заболевании. |
| 1969 | Разговоры в Вермонте | |
| 1969 | Земля-плот | |
| 1971 | Обо мне: мюзикл | |
| 1972 | Cocksucker Blues | спорный фильм о Турне 1972 года Rolling Stones. |
| 1975 | Занимайся | с Руди Вурлитцером. |
| 1980 | Танцы жизни на | |
| 1981 | Энергия и как ее получить | с Руди Вурлитцером. |
| 1983 | Эта песня для Джека | |
| 1985 | Усовершенствования дома | |
| 1988 | Candy Mountain | с Руди Вурлитцером. |
| 1989 | Хантер | |
| 1990 | C'est vrai! (Один час) | |
| 1992 | Тайная вечеря | |
| 1994 | Moving Pictures | |
| 2002 | Paper Route | |
| 2004/2008 | [de ] |
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с : Роберт Франк |
