Войти
Рыцарь, Смерть и Дьявол Дьявол, 1513 г., гравюра, 24,5 x 19,1 см Рыцарь, Смерть и Дьявол (нем. : Ritter, Tod und Teufel) - большой 1513 год гравюра немецкого художника Альбрехта Дюрера, одна из трех Meisterstiche (мастер-гравюр), выполненных в период, когда он почти перестал работать с красками или гравюрами на дереве, чтобы сосредоточиться на гравюрах. Изображение пронизано сложной иконографией и символикой, точное значение которых оспаривается веками.
Рыцарь в доспехах в сопровождении своей собаки едет через узкое ущелье в окружении дьявола с козлиной головой и фигурой смерти верхом на бледной лошади. Гниющий труп смерти держит песочные часы, напоминание о краткости жизни. Всадник движется по сцене, глядя в сторону от существ, прячущихся вокруг него, и выглядит почти презрительно к угрозам, и поэтому часто рассматривается как символ храбрости; доспехи рыцаря, конь, который возвышается над животными, дубовые листья и крепость на вершине горы символизируют стойкость веры, в то время как тяжелое положение рыцаря может символизировать земное путешествие христиан к Царству Небесному.
Работа была упомянута Джорджо Вазари как один из «нескольких листов такого превосходства, что ничего более прекрасного не может быть достигнуто». Он был широко скопирован и оказал большое влияние на более поздних немецких писателей. Философ Фридрих Ницше сослался на работу в своем труде по драматической теории Рождение трагедии (1872), чтобы проиллюстрировать пессимизм, который позже был идеализирован в 20 веке нацистами как представляющих расово чистых арийцев, и иногда использовалось в их пропагандистских образах.
Деталь Как и два других его Meisterstiche, он содержит череп, собака и песочные часы, при этом все три идентичны по размеру. Гравюра во многом обязана стилю готика. Многие формы сливаются друг с другом. Контур лошади построен из серии переплетающихся кривых, а подбородок рыцаря вплетен в линию его шлема. Эти две центральные фигуры окружены спутанной массой ветвей, сбруи и волос, которые, по словам историка искусства Раймонда Стайтса, контрастируют с относительно твердой фигурой рыцаря и его лошади, чтобы представить их как «осязаемую идею в мире меняющихся форм». ". Человек показан ищет упорно прямо вперед; он не позволяет демонам, находящимся рядом с ним, прерывать его обзор или отвлекать его.
Согласно Элизабет Ландей, «скелет смерти стоит призрачно бледным на фоне темной призрачной скалы, в то время как дьявол, существо, похожее на многорогого козла, прячется среди корней деревьев ". Смерть изображена со своей лошадью на левом фоне и без носа и губ более светлыми оттенками, чем другие фигуры. Череп виден на нижнем переднем плане, прямо на пути рыцаря, в то время как собака бежит между двумя лошадьми.
Смерть, Дьявол и ландшафт - все передано мрачно северным. Окружающие персонажи угрожают рыцарю, который, по-видимому, защищен доспехами своей веры в буквальном и переносном смысле. Некоторые историки искусства считают, что это связано с публикациями голландского гуманиста и теолога Эразма Enchiridion militis Christiani (Справочник христианского солдата). Гравюра заимствована из Псалма 23 ; «Хотя я пойду долиной тени смерти, я не убоюсь зла». «Рыцарь, смерть и дьявол» датирован и подписан художником; в нижнем левом углу таблички написано: «С. (= Салус / в год благодати) 1513.»
Рыцарь на коне, этюд с 1512–1513 гг. 
Альбрехт Дюрер, Этюд всадника, 1498 Работа была создана, когда Дюрер находился на службе у императора Максимилиана, но не по заказу и не содержал откровенно политического послания. Вместо этого он восходит к средневековому чувству морали и изобилует готическими образами. Гравюра имеет сходство по настроению и тону с одним из других великих эстампов Дюрера Melencolia I. Рыцарь выглядит смиренным, а черты его лица опущены. Его мрачная поза контрастирует с крепким видом его лошади. В то время как его доспехи могут защитить его от окружающих демонов, череп на пне удерживается перед лошадью, а падение песка удерживается смертью перед лицом рыцаря. По словам писательницы Дороти Гетлейн, «рыцарь, сопровождаемый Смертью и Дьяволом, кажется устаревшим». The New York Times арт-критик Холланд Коттер отметила, что вскоре последовала композиция. после того, как любимая мать Дюрера умерла мучительной смертью.
австрийский историк искусства 19-го века Мориц Таузинг предположил, что Дюрер создал Рыцаря, Смерть и Дьявола как часть цикла из четырех работ, каждый предназначен для иллюстрации одного из четырех темпераментов. По словам Таузинга, работа была предназначена для представления кровопролития, отсюда и буква «S», выгравированная на произведении.
Обычно считается, что это изображение является буквальным, хотя и острым, празднованием христианская вера рыцаря, а также идеалы гуманизма. Альтернативная интерпретация была представлена в 1970 году писателем Стеном Карлингом, а затем Урсулой Мейер, которая предположила, что работа не была направлена на прославление рыцаря, а вместо этого изображает «рыцаря-разбойника» (raubritter). Они указывают на отсутствие христианской или религиозной символики в произведении и на хвост лисицы, обернутый поверх рыцарского копья - в греческой легенде лисий хвост был символом жадности, хитрости и предательства, а также похоти и разврат. Однако в современном искусстве рыцарей обычно изображали с лисьим хвостом, привязанным к кончику копья. Более того, лисий хвост был распространенной формой защитного амулета. в этой интерпретации Смерть и Дьявол - всего лишь спутники рыцаря в его путешествии, а не предзнаменования.
Работа считается одной из трех "Meisterstiche" Дюрера (авторские гравюры); вместе с Святым Иеронимом в Его Кабинете (1514) и Меленколией I (1514). В частности, лошадь искусно представлена в геометрических формах, которые напоминают Леонардо да Винчи и отражают ренессансный интерес к естественным наукам и анатомии.
Большинство типографии со значительной коллекцией будут иметь копию, а в частных коллекциях есть много, часто запоздалых и изношенных оттисков.
Посмертный портрет Мартина Лютера как августинца монаха В 1870 году Фридрих Ницше передал оттиск гравюры Рихарду Вагнеру. Работа была значима для Ницше как изображение «смелого будущего», а ее центральный предмет - «символ нашего существования». Таким образом, он передал копию своей сестре накануне ее эмиграции в Парагвай. После Первой мировой войны писатели Томас Манн описали произведение как наиболее близкое к тому, что Ницше мог учить о судьбе Германии; воплощение Ренессанса и учения Мартина Лютера, и, как описано Гэри Шапиро, они считали, что это было «призвано для того, чтобы усилить чувство решительной решимости в отсутствие вся надежда ". Хотя Дюрер не встречался с Лютером, его труды показывают, что он очень им восхищался, и гравюра вполне могла быть задумана как дань ему.
Нацистский теоретик и идеолог Альфред Розенберг Дюрер идеологизировался с 1920-х годов идеологами в составе нацистской партии как «самого немецкого из немецких художников». На митинге нацистов в 1927 году философ, нацистский теоретик и идеолог, а позже осужденный военный преступник Альфред Розенберг сравнил собравшихся штурмовиков с воином из «Рыцаря, смерти и дьявола», воскликнув: « во всем, что вы делаете, помните, что для национал-социалистов имеет значение только одно: взывать к миру: и даже если мир полон дьяволов, мы все равно должны победить! » В 1933 году мэр Нюрнберга подарил Гитлеру оригинал с изображением рыцаря, смерти и дьявола и описал Гитлера как «рыцаря без страха и порицания, который как Фюрер нового немецкого рейха еще раз принес и приумножил славу старого имперского города Нюрнберга на весь мир ».
В 1968 году аргентинское издательство Galerna опубликовало том из своей серии книг «Вариации на тему», тема которого - гравюра Дюрера. Среди авторов, которых попросили написать, был аргентинский писатель и поэт Хорхе Луис Борхес, который написал стихотворение под названием «Риттер, Тод, унд Тойфель (I)». Позже Борхес написал еще одно стихотворение под названием «Риттер, Тод и Тойфель (II)», опубликованное Атлантидой. В первом стихотворении он восхваляет рыцаря храбрость, написав: «Будучи / храбрым, тевтонец, вы, несомненно, будете / достойны Дьявола и Смерти». Во втором он сравнивает свое собственное состояние с рыцарем, написав: «Это я, а не Рыцарь, которого увещевает старый белолицый мужчина с головой, увенчанной извивающимися змеями».
Другой автор, писавший для «Вариациями на тему» были Марко Деневи в его рассказе «Собака в офорте Дюрера« Рыцарь, смерть и дьявол »». В нем Деневи не пытается сказать, кто такой рыцарь или какой именно война, из которой возвращается рыцарь, потому что «все войны являются фрагментами одной войны, все войны составляют безымянную войну, просто войну, войну, так что, хотя рыцарь возвращается из путешествия через фрагмент войны, это как будто он прошел через все войны и всю войну ». Деневи отмечает присутствие собаки, Дьявола и смерти, написав, что« собака почувствовала запах Смерти и Ада на рыцарских доспехах, потому что собака уже знает то, чего не знает рыцарь, он знает, что в паху рыцаря образовалась пустула, выделяющая соки Чумы, и что Смерть и дьявол ждут, что рыцарь у подножия холма возьмет его с собой ».
СМИ, относящиеся к Knight, Death and the Devil на Wikimedia Commons