Войти
| Музыка Германии | |
|---|---|
 | |
| Общие темы | |
| Жанры | |
| Конкретные формы | |
| Медиа и производительность | |
| Музыкальные награды | |
| Музыкальные чарты | |
| Музыкальные фестивали | |
| Музыкальные СМИ | |
| Националистические и патриотические песни | |
| Государственный гимн | "Deutschlandlied " |
| Региональная музыка | |
| Местные формы | |
| Связанные области | |
| |
Немецкая электронная музыка - это широкий музыкальный жанр, охватывающий определенные стили, такие как Electroclash, транс, краутрок и шранц. Считается, что он появился в конце 1960-х - начале 1970-х годов и стал все более популярным в последующие десятилетия. Первоначально минималистичный стиль электронной музыки превратился в психоделический и прог-рок аспекты, техно и электронную танцевальную музыку. Известные художники включают Kraftwerk, Can, Tangerine Dream и Deutsch Amerikanische Freundschaft. Немецкая электронная музыка способствовала глобальному переходу электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению: такие фестивали, как Love Parade, Winterworld и MayDay, стали популярными наряду с рэйвами и клубами..
Электронная музыка сама по себе является широким термином, характеризующимся только конкретным использованием электронных или цифровых музыкальных инструментов. Таким образом, немецкой электронной музыке не хватает отличительных музыкальных характеристик, кроме различного использования схемотехники. Как правило, часто использовались полифонические синтезаторы, электронные барабаны, вертушки и драм-машины. Музыкальные элементы немецкой электронной музыки очень специфичны для стиля и исполнителя. Krautrock, жанр электронного рока, включал экспериментальные смеси психоделического и прогрессивного рока с эмбиентной музыкой, электронными звуками, минималистской авангардной музыкой из бетона и джаза. Kraftwerk, известная немецкая электронная музыка. группа использовала метрономические мелодии, в то время как Faust, другая музыкальная группа, поддерживала минимализм, используя один или два аккорда или риффа, играемых на большой громкости. Напротив, electroclash объединил музыкальные элементы electro, techno, new wave, punk, . синти-поп и перформанс для формирования их звуков.
Немецкая электронная музыка изначально характеризовалась нелегальными подпольными сценами рэйвов и вечеринок. Сразу после падения Берлинской стены промышленные руины и нетрадиционные заведения превратились в нерегулируемые центры сырой техно-музыки. Принимая ди-джеев из детройтского техно и чикагского эйсид-хауса, подражая безудержной вечеринке Ибицы и манчестерского клуба Hacienda, немецкая электронная музыка характеризовалась культурой молодежи, ночной жизни и свободы. По мере развития немецкой электронной музыки она сохранила эту присущую ей характеристику, превратив техно и электронную танцевальную музыку в международный феномен, а такие фестивали, как Love Parade, Winterworld и MayDay, получили известность.
Основы электронной музыки были заложены в 1948-53 годах. Немецкие, французские и американские деятели, в том числе Бузони, Шенберг, Варезе и Кейдж, сформулировали новые композиционные процедуры, используя достижения науки. Электронной музыкой руководили композиторы, стремившиеся напрямую управлять звуком; экспериментирует с электронными схемами, усилителями и громкоговорителями. Электронная музыка после Второй мировой войны начала быстро развиваться, начиная с Кельна в 1952-1953 годах. Гойвертс и Штокхаузен экспериментировали с самыми ранними звуковыми композициями с использованием синусоидальных тонов. Электронный этюд 1 Штокхаузена, основанный на записи музыки Усачевского и Люнинга и первых звуковых экспериментов Мейер-Эпплера, стал первым произведением, в котором использовались синтетические звуки из синусоидальных тонов. В мае 1953 года Штокхаузен, Эймерт и Бейер представили первые композиции «электронной музыки» на Кельнском международном фестивале современной музыки. Они использовали мелохорд, траутоний, кольцевые модуляторы, октавные и радио фильтры и магнитофоны. В 1955 году Эймерт и Штокхаузен отредактировали первый том Elektronische Musique и статьи об электронной музыке Texte I и II. На протяжении 1950-х годов в основном использовалась магнитофонная музыка, но к 1960-м она быстро превратилась в электронное усиление вместо магнитных записей.
С 1967 по 1976 годы немецкие художники экспериментировали и водили машину. рубеж электронной музыки. Несмотря на то, что они были изолированы и в основном работали независимо, они руководствовались общим принципом отделения от архетипов американского и британского рока, попа и соула, а также абсолютного политического и эмоционального самовыражения с помощью звуков, управляемых электронным способом. Amon Düül, Tangerine Dream и Guru Guru были тремя ключевыми немецкими группами в авангарде электронной музыки. Альбомы Амона Дюуля, в том числе Psychedelic Underground (1969), Collapsing Singvögel Rückwärts Co (1969), Phallus Dei (1969), Yeti (1970) и Tanz Der Lemminge (1971), продемонстрировали анархическое слияние рока с психоделическим, электронным и даже фолком. звуки. Эксперименты Tangerine Dream с транс-электронной музыкой сформулировали их знаменитую «классическую» фазу синт-трио с их хитом 1974 года Phaedra. NEU! - слияние рока и электроники с повторяющимися «моторикскими» битами и, казалось бы, случайно сгенерированными слияние гитары, электроники и синти-попа возникло в начале 1970-х годов.
Пожалуй, наиболее значительным, однако, было известность Kraftwerk электронной группы. После использования флейтовых вихрей Echoplex и примитивной электроники в своих альбомах, Kraftwerk (1970), Kraftwerk 2 (1972) и Ralf Und Florian (1973), их хит 1974 года Autobahn принес немецкой электронной музыке всемирную известность, достигнув топ-30. в США и в десятке лучших в Великобритании. Точно так же Can, родом из Кельна в 1968 году, заимствовал ритмические основы, аналогичные фанку Джеймса Брауна и странному электронному микшированию, чтобы стимулировать пост-рок электронную музыкальность.
На протяжении 1980-х немецкая электронная музыка эволюционировала в техно, опираясь на влияние Детройта, Чикаго и Франкфурта. В середине 1980-х годов, когда Горбачев, лидер СССР, проводил непредубежденную политику перестройки и гласности, церкви Восточного Берлина стали использоваться как альтернативные места для встреч. концерты. Например, западногерманская панк-группа Die Toten Hosen нелегально выступала в 1983 и 1988 годах в церквях Восточного Берлина. В июле 1989 года прошел первый фестиваль Love Parade - праздник электронной музыки. С падением Берлинской стены в 1991 году незаконные вечеринки техно и танцевальной музыки процветали в заброшенных районах, где раньше была стена. Это быстро превратило Берлин в техно-столицу, где собирались подающие надежды и известные ди-джеи, артисты и молодежь из Германии и других стран, укрепляя культуру ночной жизни рэйвов и танцев.
Love Parade в Дортмунде, 2008 С началом глобализации музыкальное влияние Германии, Франции и Америки способствовало развитию всемирной популярности EDM, широкого термина, охватывающего музыкальные жанры, происходящие от electroclash до техно. Электронная музыка Германии внесла свой вклад в глобальный переход электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению: такие фестивали, как Love Parade, Winterworld и MayDay, получили известность наряду с рэйвами и клубами. Немецкие электро-артисты и ди-джеи продолжают набирать популярность, в том числе Зедд, Робин Шульц, Пол ван Дайк и Crazy Frog. Пол ван Дайк, выросший в Восточной Германии, активно участвовал в берлинской техно-сцене и считается одним из лучших ди-джеев мира. В 2018 году New York Times описал Берлин как «возможно, мировую столицу андеграундной электронной музыки».
Electroclash - это стиль музыки, сочетающей электро 80-х и синти-поп новой волны с техно 90-х и электронным танцем, а также элементами фанка и панка. Также известный как ретро-электро, технический поп и синткор, электроклэш в основном использовал клавишные, грув-боксы, вертушки и компьютеры для создания грув-минималистичных треков. Электроклэш - это не только музыка, но и музыкальная культура уверенного представления: индивидуальность и сексуальная свобода. Возникнув в конце 1990-х, когда Берлин стал международной горячей точкой, электроклэш исчез как самобытный стиль, поскольку он слился с музыкой tech house.
Trance - это форма электронной танцевальной музыки, характеризующаяся высокой популярностью. ударов в минуту (120-160), мелодичные прогрессивные синтезаторы и повторяющиеся ритмы. Типичная структура песни включает смешанные слои, которые развиваются в наращивание, кульминацию и затем релиз. Немецкие художники-минималисты Клаус Шлюце и Свен Ват, зародившиеся в начале 1990-х, часто считаются отцами транс-музыки.
Шранц - это стиль быстрой и зацикленной техно-электронной музыки, характеризующийся резким, абразивным, машинным звуки. Возникший в 1990-х Крис Либинг стоял у руля его развития.
Krautrock - это особый стиль прогрессивного рока и электронной музыки, пришедший из Германии в 1960-х и 1970-х годах. Противодействуя коммерческому и господствующему англо-американскому року, Krautrock закрепил культурную основу, взяв под контроль свою коллективную судьбу из памяти о нацистской диктатуре. Bands, Faust, Guru Guru, Can и Neu!, пародировали традиционные рок-тропы и экспериментировали с электронными коллажами, манипуляциями с магнитной лентой, монотонностью ритмы и мистическая атмосфера для создания авангардной музыки. Krautrock пользовался значительной популярностью в 1973 году, когда группы, в том числе Amon Duul II, гастролировали за пределами Германии.
Другие стили, связанные с немецкой электронной музыкой, включают Digital Hardcore, Minimal, Берлинскую школу электронной музыки и Düsseldorf School. электронной музыки.
Берлинская стена (июнь 1989 г.) Утверждается, что андеграундная субкультура немецкой электронной музыки стала местом, где произошло первое социальное воссоединение. Танцевальные предприниматели в Шенеберге и Кройцберге организовали вечеринки «House», где DJ Westbam и доктор Мотте устроили эйсид-хаус в клубе UFO и стали соучредителями электронного фестиваля Love Parade в 1989 году. После падения Берлинской стены и последовавшего за этим переходного периода правовой неопределенности резко выросла сеть нелегальных техно-вечеринок на Востоке. От неиспользуемых фабрик, заброшенных бункеров, пустых секций, прилегающих к останкам стены, молодежь слилась с техно-музыкой, чтобы сформировать то, что считается первой формой социального воссоединения в Германии. Эти подвалы, такие как Теккнозид и НЛО, превратились в легендарные клубы, в том числе Tresor и E-Werk. Без комендантского часа клубы и бары Берлина не закрывались. Квир-культура процветала в таких заведениях, как «Метрополь», и туристы из Европы и со всего мира, известные как «рейверы Easy Jet», чтобы принять участие в бурной рэйв-культуре Берлина техно, наркотиков, моды и эксцессов. музыка внесла свой вклад в глобальную тенденцию 21 века в области электронной танцевальной музыки и слияния с современной поп-музыкой. В 1990-е годы растущая коммерциализация и объединяющие тенденции глобализации и местных «островов» культурного творчества, ключевыми из которых был Берлин, способствовали формированию взрывной популярности современной популярной электронной музыки. Немецкая электронная музыка способствовала глобальному переходу электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению: такие фестивали, как Love Parade, Winterworld и MayDay, получили известность наряду с рэйвами и клубами.
Funker Vogt - немецкая электронно-индустриальная музыкальная группа с агрессивным стилем, основанная в 1995 году. Их дебютный альбом был Thanks for Nothing (1996).
Wumpscut - немецкая темная электро-индустриальная группа. Основанные Руди Ратцингером в 1991 году, они дебютировали со своим альбомом Defcon и оставались активными до 2017 года.
Вольфсхайм, 1992 Project Pitchfork был немецким электронным исполнителем Dark Wave из Гамбурга, вдохновленным артистами Новой волны. группы, ориентированные на поп-музыку, такие как SPK, и движение искусств «Новая волна», включая Жана Майкла Джина и Вангелиса. Они дебютировали со своим альбомом K.N.K.A в 1990 году.
Wolfsheim - немецкая синти-поп и дарквейв-группа, образованная в 1987 году в Гамбурге, состоящая из Хеппнера и Райнхардта, которые расстались в 2009 году по личным причинам. Их первый альбом Ken Manage был выпущен в 1988 году.
Kraftwerk был очень влиятельным электронным поп-квартетом, который сформировал основы синтезаторной музыки в 70-х и 80-х годах. Добившись международной коммерческой славы и успеха, их песни, 'The Autobahn' и 'The Model', сохраняют свою нишевую культуру даже сегодня.
Love Parade занимали центральное место в международной электронной музыке. музыка на протяжении 1990-х и 2000-х годов. Впервые организованный в 1989 году, он состоял из фургонов, исполняющих техно-музыку для 300 фанатов. Однако после получения корпоративного спонсорства и освещения MTV Europe к 1997 году у него было 750 000–1500 000 посетителей. Love Parade завершился в 2010 году после давки, в результате которой 21 человек погиб и более 500 человек получили ранения.
WinterWorld - фестиваль электронной музыки, проводимый в Карлсруэ, Германия. Вот уже 17 лет WinterWorld играет техно, хаус, драм-энд-бейс и EDM с участием таких известных электронных исполнителей, как Крис Либинг, Pendulum и Шарлотта Де Витте.
MayDay - еще один знаменитый фестиваль электронной музыки в Германии. Дебютировав в 1991 году, исполнители электронной музыки, такие как Амели Ленс и Клэптон, должны сыграть в 2021 году.
.
