Войти
| Лютнист | |
|---|---|
| Итальянский: Suonatore di liuto | |
 | |
| Художник | Караваджо ( ?) |
| Год | c. 1596 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 100 см × 126,5 см (39 дюймов × 49,8 дюйма) |
| Местоположение | Коллекция Вильденштейна |
Лютнист - это произведение итальянского мастера барокко Караваджо. Раньше он существовал в двух вариантах: в коллекции Вильденштейна и в Эрмитаже, Санкт-Петербург. Петербург. Однако в 2007 году появилась третья из Badminton House, Глостершир.
Ранний биограф Караваджо Джованни Бальоне дает следующее описание произведения, выполненного художником для его покровителя Кардинал Франческо дель Монте :
E dipinse [per il Cardinale Del Monte]… anche un giovane, che sonava il Lauto, che vivo, e vero il tutto parea con una caraffa di fiori piena d'acqua, che dentro il reflesso d'ua fenestra eccelentemente si scorgeva con altri ripercotimenti ди quella camera dentro l'acqua, e sopra quei fiori eravi una viva rugiada con ogni esquisita diligenza finta. E questo (вскрытие) che fu il piu bel pezzo, che facesse mai. («Он также нарисовал [для кардинала Дель Монте] молодого человека, играющего на лютне, который казался вполне живым и реальным с графином цветов, полным воды, в котором вы могли прекрасно видеть отражение окна и другие отражения этого комната внутри воды, и на этих цветах была изображена живая роса с особой тщательностью. И это (он сказал) было лучшим произведением, которое он когда-либо писал.) "
Картина существует в трех вариантах. На всех изображен мальчик с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, который аккомпанирует себе на лютне и поет мадригал о любви. Как и в «Уффици Вакх », художник ставит перед фигурой столешницу. В версиях «Эрмитаж» и «Бадминтон Хаус» - это голый мрамор, с одной стороны скрипка, а с другой - натюрморт с цветами и фруктами. В версии Wildenstein стол покрыт ковром и выдвинут вперед, чтобы удерживать тенор-рекордер, тогда как натюрморт заменен spinetta (небольшой клавишный инструмент) и клеткой. певчая птица. Музыкальные инструменты ценны и, вероятно, из личной коллекции Дель Монте.
Лютнист (фрагмент из Эрмитажной версии). Версии Эрмитажа и Бадминтонного Дома показывают мадригалы Жака Аркадельта (1515–1568), и видимый текст частично гласит: «Vous savez que je vous aime et vous adore... Je fus vôtre». («Ты знаешь, я люблю тебя и обожаю... Я был твоим»). Версия Вильденштейна показывает песни коренного флорентийца (Франческо де Лайоль ) на тексте Петрарки : Laisse le voile («Отпусти вуаль») и Pourquoi ne vous donnez-vous. pas? («Почему вы не отдаете себя?») Джакетто Берхем (Жаке де Бершем). Цветы и поврежденные фрукты, а также потрескавшаяся часть лютни наводят на мысль о быстротечности: любовь, как все вещи, быстротечна и смертна. Выбор франко-фламандских композиторов по сравнению с коренными итальянцами - только Лайолле был коренным итальянцем - без сомнения, отражает культурную (и политическую) принадлежность профранцузского круга Дель Монте-Джустиниани.
Элементы натюрморта во всех версиях соответствуют высочайшим стандартам, мелко прорисованные фрукты и цветы в двух версиях уравновешены текстурами спинетты и флейты в другом, и художник воспроизвел начальные ноты мадригалы настолько точны, что можно узнать римского печатника Валерио Дорика.
Довольно андрогинной моделью мог быть Педро Монтойя, кастрат, который, как известно, был членом семьи Дель Монте и певцом в Сикстинской капелле примерно в это время время - кастратов очень ценили, а кардинал был покровителем музыки, а также живописи. Совсем недавно биограф Караваджо Питер Робб идентифицировал его как компаньона Караваджо Марио Миннити, модели для нескольких других картин того периода, включая Кардошар и одну из двух версии Гадалки.
Все три версии демонстрируют новаторский подход к свету, который Караваджо принял в то время. Метод Караваджо, описанный современником Караваджо Джулио Манчини, заключался в использовании «сильного света сверху с одним окном и стенами, выкрашенными в черный цвет, так что при ярком свете и темных тенях он дает глубину. к живописи, но с использованием метода, который не является естественным, не использовался или не придумал какой-либо другой художник века или старше, как Рафаэль, Тициан, Корреджо и другие ». Сама комната кажется такой же, как и в капелле Контарелли Зов святого Матфея, а луч света через заднюю стену имеет верхний предел, который может показаться ставень окна над столом в Зове. Графин представляет собой мотив «вырезать и вставить» из другого изображения, где основной свет исходил из окна на более или менее том же уровне, что и сам графин. Такая сложная иллюстрация преломленного света беспрецедентна в Чинквеченто и, возможно, была результатом сотрудничества с учеными из круга Дель Монте, включая Джованни Баттиста делла Порта, который был руководителем дух основания в 1603 году Accademia dei Lincei. Его многотомный De Refractione Optices (1593) был посвящен особенно оптическим вопросам, а второй том был полностью посвящен падению света на заполненные водой и стеклянные сферы. Круг Делла Порта имел большое значение для Караваджо позже в Неаполе, где комиссия за семь актов милосердия, похоже, исходила от Джованни Батиста Мансо, Марчезе ди Вилья, чей друг, алхимик Колантонио Стиглиола, был членом Академии dei Lincei.
| Лютнист (версия из Эрмитажа) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | ок. 1600 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 94 см × 119 см (37 дюймов × 47 дюймов) |
| Местонахождение | Эрмитаж, Санкт-Петербург |
Появление вторых оригиналов - особенность нового понимания творчества Караваджо. и действительно, Винченцо Джустиниани, чей опыт был тесно связан с карьерой художника, описывает в своем Discorso sulla pittura развитие художника как начало с копирования работ других: «Двигаясь дальше, он также может копировать свою собственную работу, так что реплика может быть так же хорошо, а иногда и лучше, чем первое ». Однако процедура создания второй версии существенно отличалась от порой очень сложной задачи построения группы из множества отдельных наблюдений за реальностью, фигурами и объектами; естественно, что «второй оригинал» иногда более беглый, чем первый. Анатомические аномалии на картинах Вильденштейна и Бадминтон-хауса, такие как слегка расставленные глаза или колебания в профиле руки, устранены в картине Эрмитажа. В отличие от этого, версия из Эрмитажа более поверхностна в драпировке, менее требовательна в деталях и не имеет великолепных отражений в графине, которые были характерны для алхимического контекста оригинала. Это также причина ревности, с которой к этой группе картин относился покровитель Караваджо Дель Монте, и неправильного понимания того, что занятия натурфилософией возникли в Риме его времени.
Аполлон Лютнист (деталь цветов, покрытых росой, как описано Баглионе в 1642 году) Версия Вильденштейна была продана наследниками Дель Монте кардиналу Антонио Барберини в 1628 году, когда она была описана как "Un giovane che sona di clevo" (без указания авторства), а также картина "Святая Екатерина и Арфы" (названные в частности Караваджо) и различные другие картины. Картина освещена мягкой светотенью, вдохновленной брешскими мастерами XVI века и характерной для ранней фазы развития Караваджо. В каталоге к выставке 1990 года, посвященной идентификации лютниста Вильденштейна, который уже был известен, но считался копией другого человека, отмечалось заметно иное освещение, используемое для этой версии, и утверждается, что это «знаменует собой важный шаг. к более ярко освещенному, высоко сфокусированному стилю зрелости Караваджо », то есть к усиленному контрасту между тенями и светом (тенебризм ), который будет отмечать такие картины, как Мученичество святого Матфея. Тем не менее, критик Джейсон Кауфман считал, что исполнение мальчика в версии Вильденштейна эстетически уступает Эрмитажу: «... лицо... жесткое, а выражение менее сладкое, чем бычье... [t] черты его.... более резко очерченные, брови сильно геометризованы, а цвет лица - розовый, а не телесный », и Дэвид Ван Эдвардс, отмечая очевидные ошибки в изображении лютни в версии Вильденштейна, вторичного источника света и противоречивых перспектив стола и натурщик пришел к выводу, что картина не принадлежит Караваджо.
Эрмитажная версия принадлежит другому важному покровителю художника того времени, другу и соседу Дель Монте, Марчезе Винченцо Джустиниани. Он был приобретен в 1808 году на парижском аукционе российским императором Александром I через своего личного советника по искусству Валилия Рудановского. Покупку поддержала Доминик Виван Денон.
Картина Бадминтонный Дом появилась на аукционе Sotheby's, Нью-Йорк (25 января 2001 г., лот 179) ; Картина была продана приписываемой кругу Караваджо, возможно, Карло Маньоне. Кловис Уитфилд, арт-дилер из Лондона, поставил под сомнение авторство и предположил, что картина Бадминтонного дома на самом деле может быть написана Караваджо.
Первоначально покрытая густым желтым лаком, она во всех деталях соответствует сделанному описанию. Бальоне работы, которую он видел во дворце кардинала Дель Монте. Цветы усыпаны каплями росы, как замечает Бальоне, а графин с водой отражает окно и другие детали комнаты. Эти элементы, а также значительное количество пентиментов (надрезов, сделанных в краске ручкой кисти, распространенный метод работы, замеченный также в Леонардо Salvator-Mundi ), отличают картину Бадминтонного дома от эрмитажной версии.. Она немного больше эрмитажной работы, оригинальная кромка которой прорезает цветы слева и свиток скрипки и написана более плотной кистью.
Похоже, эта картина описана в описи коллекции Дель Монте 1627 года. Это не была картина, описанная в 1628 году наследниками как «Un giovane che sona di clevo» (без указания авторства), которая была продана вместе с картинами Караваджо »и« Cardsharps (названная конкретно Караваджо) и различные другие картины кардинала Антонио Барберини, дошедшие до нас в работе из коллекции Вильденштейн, в настоящее время переданные в аренду Метрополитен-музею.
Аполлон Лютнист (деталь) Этот цветок имеет большое значение для натюрмортной традиции не только в Италии, но и в Нидерландах, и есть определенная связь с ранней фламандской живописью; например, многие фламандские художники-флористы, от Яна Брейгеля до Амброзиуса Босхарта и Ван дер Аста, часто ждали, чтобы изучить отдельные образцы в разное время года, но включают их всех в фиктивная сборка. Однако плоды в Luteplayer не одного сезона с цветами, что предполагает такой же межсезонный подход, как у Брейгеля и Босхарта.
| Аполлон Лютнист | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | ок. 1596 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 96 см × 121 см (38 дюймов × 48 дюймов) |
| Местоположение | Ex-Badminton House, Глостершир |
Цветы соответствуют цветам, проиллюстрированным Джованни Баттиста делла Порта в его Magia Naturale (Неаполь, 1589) как соответствующие зрению, от ноготков, похожих на Солнце, желтого василька, похожего на глаз, до другого цветка, похожего на очанку, которая со Средних веков была ингредиентом глазных средств. Это в какой-то мере объясняет природу выбора цветов, в которых преобладают ирисы наверху, и Ирис была не только посланницей богов, но и в оптическом кадре олицетворяла радугу и спектр цветов. цвета, которые представляют различные цветы. И снова у De refractione optices Деллы Порта есть целая книга, посвященная De Iride et colore, попытке прийти к пониманию радуги. Но натурализм цветов, включая стручки ириса и сморщенные соцветия, показывает, что Караваджо наблюдал за ними на реальных образцах, и не улучшал то, к чему могла бы прийти Природа, если бы обстоятельства были другими. Неявное выражение теории segnatura, соответствия определенных форм из природного мира с формами в человеке, - это то, что связывает мышление, стоящее за картиной, с верой Парацельса. Интерес Дель Монте к этому проявляется в группе портретов, которые висели в его алхимическом Казино, которые представляют те же семь светил, которые изображены на титульном листе Освальда Кролла Базилика Химика (Франкфурт, 1609). Мы знаем, что Казино на Пинчио было центром в Риме практики ятрохимии или химической медицины, хотя такая естественная философия все больше осуждалась и вполне могла сыграть свою роль в проклятых воспоминаниях, которым подвергся Дель Монте. Но Федерико Чези и его Accademia dei Lincei также были преданными последователями того, что они считали парацельсианскими дисциплинами.
Похоже, что лютнист изначально задумывался как украшение для studiolo на первом этаже Казино на Пинчио, которое Дель Монте приобрел в 1596 году, и где Гверчино будет позже напишет фреску Авроры для Людовизи. На первом этаже Дель Монте занимался алхимией и химией; выше, на потолке студии, Караваджо изобразил богов Нептун, Юпитер и Плутон, представляющих элементы. Аполлон ударил бы правильный аккорд, представив гармонию вселенной, в месте напротив единого окна. Сила его живописного стиля заключалась в том, что он рисовал классические предметы из жизни вокруг него, например, Вакха на картине в Уффици, их черты иногда маскировались их современным внешним видом. Поскольку Джордано Бруно написал, что было уместно изобразить Аполлона, вечно юного, играющего на лютне, в отличие от его более традиционной лиры, возможно, это было намерением Дель Монте в этом живопись, и это значение имеют солнечные лучи, которые являются такой особенностью стеклянной сферы. Аполлон очень хорошо виден в комнате, посвященной элементам, как это подразумевается в росписи потолка, поскольку в Stanza degli Elementi, которую Вазари написал в Палаццо Веккьо, есть Аполлон с колесницей Солнца в центре, а у Дель Монте это было. предмет как центральный элемент потолка в его новом студиоло в Палаццо Авогадро, расписанный Андреа Сакки. Действительно, одним из наиболее копируемых изображений в украшении Джулио Романо Палаццо дель Те является потолок, который, возможно, Караваджо мог узнать по рисунку.
В студии было место и для другой картины Дель Монте, «Пастух» Коридон. Эта работа, которая сейчас находится в Капитолийском музее, долгое время ошибочно воспринималась как Святой Иоанн Креститель, но помимо эксгибиционистского сюжета о мальчике, барана (вместо ягненка) противоречит этому предмету. Вместо этого работа представляет собой символический сюжет: овен представляет первый знак Зодиака, Овен, в период весеннего равноденствия и энергию этого времени года. В сочетании тем гармония сфер образно представлена Аполлоном Лютеигром, где весеннее равноденствие и весенние цветы уравновешиваются плодами осени на столе - от осеннего равноденствия - под знаком Весов, когда силы природы снова находятся в равновесии. Легче рассматривать женственную красоту пастуха как соответствующую личному эстетическому вкусу Дель Монте, чем как работу, которую Чириако Маттеи заказал вскоре после этого для своего первенца, которого действительно звали Джованни Баттиста, картина это можно найти в одной из многих картин Святого Иоанна Крестителя, выполненных Караваджо. Была такая картина, написанная для семьи Маттеи, а позже также купленная кардиналом Пио из коллекции Дель Монте, продолговатая композиция, изображающая святого Иоанна, играющего с ягненком, и с тростниковым крестом на плече. который в конце концов был продан Гэвину Гамильтону в 1777 году.
Аполлон Лютнист во время чистки Идея «соответствий», которая во многом определяет современную натурфилософию, означает, что глобус графина с его отражениями, как кристалл шар, можно было бы рассматривать как параллель с небесным глобусом на потолке с Элементами выше. Эта особенность, описанная на картине Лютеранта, которую Бальоне видел предположительно на месте с кардиналом Дель Монте, отсутствует в эрмитажной версии. Элементы композиции Аполлона-лютниста повторяются не только в произведении Эрмитажа (с несколькими вариациями контрапункта), но и в стеклянном графине в нижней части двух картин «Мальчик, укушенный ящерицей», особенно в версии. в Национальной галерее в Лондоне. Здесь центральная роза и белый жасмин очень близки к этим элементам в настоящей работе, в то время как на фотографии Фонда Лонги роза - белая. Нижняя маргаритка в данной работе была перемещена, и на самом деле на 3 см выше имеется выпуклый пентимент, и это то положение, которое она занимает на эрмитажной картине Лютеранта. Вполне возможно, что оригинальный цветок, который, как мы знаем, принадлежал Дель Монте Караваджо, который он, кажется, купил еще до того, как встретил его, вероятно, через местного дилера картин Маэстро Валентино, мог быть постоянным источником этих вариаций. Это была картина, описанная как графин цветов высотой в две пальмы, купленный на распродаже коллекции Дель Монте в 1628 году лот, в котором участвовали музыканты, но с тех пор о нем никто не слышал. Интересно, что он уделял такое внимание рисованию цветов, как он делал также Корзину фруктов в Амброзиане, и что он был не прочь сделать это, о чем свидетельствует тот факт, что он представил графин вода с такими же отражениями в полотнах «Мальчика, укушенного ящерицей», безотносительно положения фигуры перед источниками света.
Поскольку художник провел, по словам Беллори, четыре или пять лет в Риме, создавая повторяющиеся религиозные образы и копируя портретные головы unrosso l'uno, для него было естественным повторять свои собственные изобретения, когда он пришел к этой сенсационной новой технике копирования реальности с виртуального изображения вместо чужих композиций. Параболическое зеркало, вероятно, то же самое, что Делла Порта построила в Венеции в 1580 году, которое произвело сенсационные эффекты и привело к созданию камеры-обскуры, вероятно, было не больше окуляра, но оно сделало это возможным. сделать мозаику из натуралистических образов, которая была чрезвычайно убедительной; техника также объясняет поверхностную направленность композиций Караваджо.
