Войти
Тайваньская анимация восходит к черно-белой анимации 1954 года Ву Песня борется с тигром (武松 打虎) братьями Куэй, но самым ранним из сохранившихся является The Race Between Turtle and Rabbit (龜兔賽跑), созданный в конце 1960-е годы - первая цветная анимация на Тайване. В 1970-х тайваньские аниматоры уехали за границу для изучения методов производства анимации в Соединенных Штатах и Японии, открыв тайваньские OEM-производители анимации и самоделки.
В 1950-х и 1960-х годах тайваньцы занимались досугом в основном просмотром фильмов, телепередач, народной оперой и кукольным театром в перчатках.. Хотя американские мультфильмы транслировались на Тайване, в целом считалось, что это вредно для учебы студентов и повышает риск их отсева, однако уже были некоторые тайваньцы, экспериментирующие с созданием короткометражных анимаций. В 1961 году (卜立輝 神父) основал (KPS) и начал развитие мультимедийной индустрии Тайваня, закупив бывшее в употреблении анимационное оборудование в США, что можно считать формальным началом тайваньской анимации.
В 1963 году о. Бурре рекомендовал (趙澤 修 Чао Цзэ-сю / Чжао Цзэсю) пройти обучение анимации в Disney в Голливуде. Линус ранее работал в Toei Animation с 1959 года. После возвращения Линуса на Тайвань в 1965 году в KPS был создан отдел анимации. Первой постановкой было «Письмо дяди Стоуна» (石頭 伯 的 信) в 1968 году, за ним последовали «Черепаха и заяц» в 1969 году. Это принесло ему премию «Золотая лошадь», и ему было присвоено почетное звание «Отец тайваньца». Анимация "и прозвище" Тайвань Уолт Дисней "В 1970 году из-за финансовых факторов отдел анимации был закрыт, и Линус покинул KPS. Затем он основал свою собственную анимационную студию Linus Art Studio (澤 修 美術 製作 所) и продолжал снимать рекламные ролики и фильмы по социальному просвещению. Это было одно из первых учреждений Тайваня, специализирующееся на развитии талантов анимации, но все операции прекратились после того, как Линус. переехал на Гавайи в 1971 году, чтобы занять должность в Гавайском университете, где он преподавал и работал художником-фрилансером до 2003 года.
Японская анимация разработана в стремительные темпы между 1962 и 1970 годами настолько велики, что Toei в Японии построил новую кинофабрику специально для телевизионной анимации. Такое быстрое развитие привело к увеличению производственных затрат, поэтому японские компании обратились за помощью к зарубежным анимационным компаниям, которые взяли на себя производственные работы.
В 1970 году был создан Центр мультипликации Ин Джен (影 人 卡通 製作 中心), состоящий из двенадцати аниматоров. Японские аниматоры (楠 部 大吉 郎), Цутому Сибаяма и Оцука Ясуо отправились в Тайбэй, чтобы работать с Ин Джен, который отвечал за субподрядную работу с японской анимацией, в то время как все оригинальные произведения искусства были нарисованы японскими художниками-оригиналами. Все инструменты, такие как линейки, ручки и целлулоид, были строго импортированы из Японии. Анимации, такие как Звезда гигантов и (東洋 の 魔女), были созданы компанией Ying Jen Cartoons. Однако по прошествии немногим более года Китайская Республика и Япония разорвали дипломатические отношения, кроме того, зарплаты художника-аниматора в то время не хватало на жизнь (одна страница анимации стоила три NTD ), поэтому Ин Джен объявил о своем роспуске.
В 1971 году Тэн Ю-ли (鄧有立), который позже будет назван в 1975 году одним из десяти выдающихся молодых людей Китайской Республики (中華民國 十大 傑出 青年), нанял нескольких художников-аниматоров из Инь. Джен и основал. Но Тэн решил пойти другим путем, чем Ин Джен, сделав самодельную анимацию. В 1972 году был выпущен экспериментальный фильм Новое путешествие на Запад (西遊記) режиссера (朱明燦), о котором сообщили TTV, CTV и другие сети кабельного телевидения и печатные СМИ. Новость распространилась среди гонконгских кинематографистов и дошла до ушей режиссера South Sea Film Co (香港 南海 影業 公司) Cheung Ying (張 英), Cheung обсудил сотрудничество с Chinese Cartoon Production и решил профинансировать создание мультфильма «Сотворение богов».
Создавая Creation of the Gods (封神榜), компания Chinese Cartoon Production все еще находилась на стадии разработки сценария и дизайна персонажей. Хотя они пригласили гонконгского сценариста Сан Гонг-сэ (申江 寫) для написания сценария, Сан писал пьесы для фильмов и не понимал природы анимации, сценарий стал слишком большим. Хотя они воспользовались возможностью смерти Брюса Ли, добавив элементы уся и кунг-фу, кассовые сборы не были хорошими. (但 漢 章 Тан Хань-чжун) однажды критиковал: «Дети этого не понимают, а взрослые не хотят это смотреть». 「小孩子 看 不懂 、 大人 不願意 看。」
In 1979, Цай Мин-чин (蔡明欽) был одним из режиссеров совместного анимационного фильма «Китайский мультфильм» и «Тоэй» Романс о трех королевствах. Фильм получил награду за лучший мультфильм на кинофестивале Golden Horse Film и Awards в 1980 году, но получил низкие кассовые сборы. В то время не было компьютерных спецэффектов, и оживить масштабные батальные сцены было настоящим подвигом.
В 1974 году протеже Линуса Цзао Хуан Му-цун (黃 木村 Huang Mucun) основал China Youth Animation Development Company (中國 青年 動畫 開發 公司), сокращенно Chung Ching (中青 Zhongqing), которая в основном производила анимационные фильмы. социальное образование работает. В 1977 году фильм «Перед дождем» (未雨綢繆), посвященный планированию семьи, получил 14-ю премию «Золотая лошадь» за лучший мультфильм, которая стала первой наградой для анимационного фильма.
В 1974 году Цай Чжи-чжун (蔡志忠) снял анимационный заголовок для сериала «Глупый зять» (傻 女婿), это был первый фильм на Тайване..
В 1978 году, вернувшись на Тайвань после обучения за границей в Соединенных Штатах, он основал Wang Film Productions, которая занималась приемом внешних заказов от американских продюсерских компаний. например Ханна-Барбера и Дисней. Благодаря использованию американских методов корпоративного управления и найму концепт-художников по высоким ценам, он стал крупнейшим в мире центром субподрядного производства анимации по объему экспорта; в то же время он убил более мелкие анимационные компании, которые не могли конкурировать. Wang Film Productions и Ying Jen оказали глубокое влияние на тайваньскую анимацию, представив соответственно американскую и японскую анимацию.
Оригинальная анимация 1970-х годов в основном была получена из адаптации традиционных китайских историй, однако в 1980-х тайваньская анимация обратилась к адаптации бестселлеров, примером является адаптация гонконгского комикса. Режиссер и 謝 金 塗 (Che Gam-Tiu / Tse Cham To / Hsieh Chin-tu) вызвал старого мастера Q. Он был адаптирован из комикса в стиле четырех панелей и, помимо забавных сюжетов, включал в себя дуэли Брюса Ли, слепого фехтовальщика (Затоити) и Оре ва. Теппаи. Фильм имел большой успех в прокате как в Гонконге, так и на Тайване с оборотом более 100 миллионов NTD. Он выиграл награду за лучший мультфильм на 18-й Golden Horse Awards в 1981 году.
В 1983 году Far East Cartoon адаптировала четырехпанельный комикс «Messy Temple» Ао Ю-сяна ().) для большого экрана, режиссер Цай Чи-чжун. Но из-за проблем с качеством со стороны компании-партнера законченная работа была очень несовершенной и усугублялась отсутствием новых сюжетов новых сюжетов, она не имела хороших кассовых сборов, и впоследствии популярность адаптаций манхуа быстро исчезла. Адаптация Wang Film Productions из мультфильмов брата Быка (牛哥 Un) «Большое приключение дяди Ню» (牛 伯伯 牛 小妹 大 破 鑽石) режиссера Ю Вэй-чэна (余 為 政) была последней на волне популярности адаптации маньхуа. На большом экране его не показывали.
В отличие от традиционных историй, при адаптации манхуа возникли проблемы с дизайном персонажей. Часто аудитория теряет интерес, если дизайн персонажа слишком сильно отличается от оригинала или если есть изменение в стиле рисования. Финансирование и сценарии также были проблемами, которые беспокоили тайваньскую анимацию. В 1983 году, хотя дядя Бык (牛 伯伯) был номинирован на премию «Золотая лошадь» в 1981 году, последняя награда за лучший мультфильм досталась «Бремену 4: Ангелы в аду» (四 神奇 яп. レ ー メ ン 4 地獄 の 中 の 天使 た ち) производства Tai Вэй Мультик (泰威 公司) в сотрудничестве с Осаму Тэдзука. Это также привело к упадку домашней тайваньской анимации.
После середины 1980-х годов индустрия анимации Тайваня в значительной степени зависела от американских субподрядчиков, которые поддерживали ее. Первоначально была взята телевизионная анимация, затем постепенно были анимационные фильмы Диснея. К тому времени индустрия субподрядной анимации на Тайване неожиданно повзрослела: к 1987 году, когда Wang Film Productions открыла новое здание, они производили от 170 до 190 работ в год и наняли более ста концепт-художников. За ошеломляющую производительность и эффективность Wang Film Productions получила прозвище «Волшебное гнездо кукушки» в Голливуде.
Хотя тайваньская индустрия субподрядной анимации пережила поразительное развитие, это было время, когда большая часть американской и японской субподрядной анимации была быстро сброшена обратно на Тайвань. Иностранная анимация настолько разрушила рынок оригинальной анимации, что на тайваньских телеканалах почти не было домашней анимации.
Нецеллулоидные анимации включают «Впечатление из моего детства» Ченг Чен-и (張振益) в 1985 году и глиняную анимацию «Кошка прячется» (躲貓貓) в 1987 году. Также существует фонд Broadcast Development Foundation (廣電 基金會) «Истории дедушки» (阿公 講 古) и совместная анимационная работа Ли Хань-вэня (李漢文) и (陶大偉) «Приключения маленького Калабаша» (小 葫蘆 歷險) по резьбе по бумаге. Однако эти анимации не сочетались ни с какими бизнес-моделями.
В начале 1990-х годов экономика Тайваня начала расти, новый тайваньский доллар рос в цене, а заработная плата росла, эти факторы неуклонно увеличивали производственные затраты субподрядная промышленность. Чтобы сократить расходы, были созданы субподрядные фабрики по анимации, которые были перемещены в континентальный Китай и Юго-Восточную Азию. В 1989 году (王亞泉) / Ван Яцюань основал (朝陽 動畫) первую тайваньскую анимационную компанию, основанную на материке.
По мере того как субподрядная индустрия переезжала за границу, анимационная индустрия Тайваня постепенно ориентировалась на творчество и исследования и разработки, чтобы выжить. В 1990-х годах информационное бюро использовало средства для субсидирования нескольких полнометражных анимационных работ, в том числе оригинальной работы Дальневосточного Цай Чи-чжуна «Дзэн Тайбэй А-Куан» (禪 說 阿寬) режиссера Ю Цзин-Юань (游 景 源). Анимация и раскраска производились на материке, в то время как режиссура, оригинальная концепция и монтаж производились на Тайване, хотя кассовые сборы были не слишком хорошими, видеокассеты были проданы, и он выиграл специальный приз жюри (金馬獎 評審 特別 獎) на 31-й награде "Золотая лошадь".
В 1998 году фильм «Бабушка и ее призраки» (魔法 阿媽) под руководством (王小棣) и при сотрудничестве с Южной Кореей использовал тему местных тайваньских обычаев и народных верований, которые нашли отклик в тайваньском сообществе и были признаны за Лучший фильм на 1-м Тайбэйском кинофестивале, но поскольку судьи «Золотая лошадь» сочли сюжет фильма диковинным, фильм не получил награды за лучший анимационный фильм на 35-й премии «Золотая лошадь».
Также в 1998 году (康 進 和) снял (康 進 和) (噶 瑪蘭), финансируемый PTS и снятый Wang Film Productions, тема - история аборигенов, переданная в Кабаланская равнина, описывающая главного героя, преодолевшего пространство и время, чтобы вернуться на равнину в былые времена. Художественный дизайн был неплохим, но из-за непонимания культуры тайваньских аборигенов анимация не очень ценилась аборигенами.
Помимо домашних фильмов, тайваньская анимация также стремилась к сотрудничеству с другими странами. В 1994 году, готовясь к публичной трансляции, NHK и южнокорейская KBS профинансировали производство «Конфуция» (孔子 傳), но из-за указа и различных факторов он не был показан в кинотеатры; В 1995 году Manhua Young Guns Линь Чэн-те был адаптирован и преобразован в два набора OVA с использованием методов их сотрудничества с японцами и довольно хорошо продавался на розничном рынке.
В 1995 году полнометражная американская 3D-анимация История игрушек оказала большое влияние на индустрию анимации. В то же время тайваньский 3D-анимационный короткометражный фильм «Небо Маленького Солнца» (小 陽光 的 天空) режиссера Ченг Фен-Фена (鄭芬芬) и спродюсирован Sunshine Social Welfare Foundation только что был закончен, история следует история между обычной девушкой и девушкой с ожогами; в это время Wang Film Productions также вошла в субподрядную индустрию 3D-анимации.
Волна оцифровки охватила мир, и анимация не стала исключением. Глобализация и творчество становятся все более важными для анимационного производства. Ввиду успеха субсидируемой правительством Южной Кореи индустрии интернет-игр и цифровой анимации, тайваньское правительство создало (數 位 內容 學院) в 2003 году, чтобы стимулировать развитие индустрии цифровых игр и анимации на Тайване.
В 1989 году (陳耿彬), оригинальный художник Far East Cartooon Old Master Q, установил (大衛 數 位 藝術 公司) и представил полный набор американского 3D-оборудования и произвел Первый тайваньский рекламный ролик 3D-анимации Колин за тысячу долларов муравей-трансформер (歌林 千元 變身 螞蟻), Tatung Space Baby (大同 太空 寶寶 篇) и т.д., и сотрудничал с режиссером Тин Шань-си (丁 善 璽) в 1993 году создал первый тайваньский боевик с 3D CGI, (將 邪神 劍) и положил начало 3D-анимации Тайваня.
К концу 1990-х (春水 堂 科技) выпустил онлайн-анимацию A-Kuei (阿貴), которая оказалась очень успешной, в 2002 году она была адаптирована в полнометражный фильм. анимация (阿貴 槌 你 喔), это была первая цифровая анимация, получившая государственную субсидию, и первая Flash-анимация, появившаяся на большом экране. Другие известные цифровые анимации: Butterfly Lovers : Liang Shanbo и Zhu Yingtai (蝴蝶 夢 - 梁山伯 與 祝英台) в 2003 г. и Wang Film Productions Fire Ball (紅孩兒 ： 決戰 火焰山) в 2005 году, оба сочетают традиционные китайские сказки с 3D-анимацией.
Анимация в 2000-х годах, помимо простого производства, также нуждалась в решении проблем написания сценариев, маркетинга и глобализации, которые нельзя решить, просто обучая художников-аниматоров. В результате несколько анимационных компаний активно стремились к международному сотрудничеству, чтобы принять успешную на международном уровне бизнес-модель и воспользоваться возможностью для расширения.
«Хуэй Ю? (Без английского эквивалента)» (會 宇 多媒體 股份有限公司) произведено (兒童 十誡), ориентированное на рынок Европы и Северной Америки, в сотрудничестве с Mondo Media. В 2004 году телевизионный анимационный фильм Pandamonium транслировался в Тайване, Японии, материковом Китае, Европе, США, Южной Корее и т. Д. Они также экспериментировали с продажей товаров через торговое партнерство с компаниями из других отраслей для увеличения доходов.. Летом 2007 года (海 之 傳說 - 媽祖) был произведен (中華 卡通) в сотрудничестве с Dajia Jenn Lann Temple для выпуска товаров и рекламы. Таким образом, бизнес-модель тайваньской модели постепенно созревала.
В 2007 году ранняя двухмерная субподрядная фабрика Far Eastern Cartoons (遠東 卡通 公司), последней принадлежавшая (高 錦 源), работала не слишком хорошо, и было принято решение о выходе из субподрядного бизнеса и создании новой компании, использующей старое название Far Eastern (遠東), но добавлено Animation Tech (動畫 科技). Компания Far Eastern Animation Tech открыла офис в Пекине, который сосредоточился на новом ракурсе развития между мультимедийным бизнесом и производством анимации. Это также был первый случай, когда тайваньская анимационная компания официально сотрудничала с китайской компанией, базирующейся в Пекине (松雷 文化 集團), чьи офисные операции были сосредоточены на создании и производстве оригинальной анимации, мобильных телефонов и цифрового контента, а также основали флагманский магазин товаров для творческой культуры (文化 創意 大子) в Запретном городе в Пекине. Это сотрудничество обеспечило поддержку и обмены с официальным учреждением материкового Китая по торговле авторскими правами Beijing Film Academy и (光華 基金會).
В 2009 году на 44-й церемонии Golden Bell Awards была представлена категория «Лучшая анимационная программа», которая с тех пор присуждается ежегодно.
С появлением цифровых медиа после 2010 года стали продвигаться 3D-анимация, визуальные эффекты и цифровые медиа, поскольку университеты открывали соответствующие факультеты для развития новых талантов. Студенты, прошедшие обучение за рубежом, возвращаются с новыми концепциями и технологиями, открывают собственные анимационные студии. Благодаря конвергенции цифровых технологий с международными стандартами, а также взаимодействию и обмену опытом в сети новое поколение людей проникло в новую атмосферу. Некоторые независимые студии начали активно вкладывать средства в разработку домашней анимации.
В последние годы, в частности (鑑真 大 和尚) в 2010 г., Потеря памяти (憶 世界 大 冒險) в 2011 г. (BBS 鄉民 的 正義) в 2012 г., (夢見), (我 是 隻 小小鳥) в 2013 г., (重 甲 機 神 Baryon) в 2016 г. тайваньская анимация одна за другой создается для кинотеатров и, похоже, медленно, но постепенно возрождается, возможно, однажды, к американской и японской анимации. наслаждаться во всем мире.
Ниже перечислены известные режиссеры-аниматоры, которые с 1990-х годов создавали полнометражные анимационные фильмы и анимационные телепрограммы.
