Золотой век американской анимации

редактировать
Период американской анимации, когда театральные звуковые мультфильмы были обычным явлением и популярностью

Золотой век американской анимации был периодом в истории американской анимации, который начался с популяризации звуковых мультфильмов в 1928 году и постепенно закончился в конце 1960-х, когда театральные анимационные короткометражки начали терять популярность из-за нового средства телевизионной анимации, производимого на более дешевый бюджет и более ограниченный анимационный стиль от таких компаний, как Hanna-Barbera, UPA, Jay Ward Productions и DePatie-Freleng.

Многие популярные персонажи появились в этот период, в том числе Disney 'Микки Маус, Минни Маус, Дональд Дак, Дейзи Дак, Гуфи и Плутон ; Warner Bros. 'Багз Банни, Даффи Дак, Порки Пиг, Твити и Сильвестр ; MGM и Том и Джерри и Друпи ; Fleischer Studios 'Бетти Буп ; Кот Феликс ; Уолтера Ланца Вуди Вудпекера ; Территунс 'Майти Маус ; УПА г. Магу ; и Jay Ward Productions 'Rocky and Bullwinkle.

Полнометражная анимация началась в этот период, в первую очередь с фильма Disney «Walt - эпохи ", от Белоснежка и семь гномов в 1937 году до Книги джунглей в 1967 году. В этот период также началась анимация на телевидении, и по телевидению был показан первый мультсериал. в 1948 начиная с Crusader Rabbit.

Содержание

  • 1 Киностудии / анимационные студии
    • 1.1 The Walt Disney Company
      • 1.1.1 Начало
        • 1.1.1.1 Микки Маус
      • 1.1.2 Золотой век Диснея
        • 1.1.2.1 Начало (1920–30-е годы)
        • 1.1.2.2 Белоснежка (1937)
        • 1.1.2.3 Пиноккио, Фантазия (1940)
        • 1.1.2.4 Дамбо, Бэмби (1941–42)
      • 1.1.3 Военная эра Диснея
      • 1.1.4 Серебряный век Диснея (1950–67)
        • 1.1.4.1 Начало 1950-х годов
        • 1.1.4.2 Конец 1950-х – 60-х годов
    • 1.2 Paramount Pictures
      • 1.2.1 Fleischer Studios
        • 1.2.1.1 Creation
        • 1.2.1.2 Полнометражные фильмы
        • 1.2.1.3 Супермен и кино все студии
      • 1.2.2 Famous Studios
        • 1.2.2.1 Конверсия
        • 1.2.2.2 Упадок и закрытие
    • 1.3 Warner Bros.
      • 1.3.1 Эпоха Хармана-Изинга
      • 1.3. 2 Откол Harman Ising
      • 1.3.3 Создание новых звезд
      • 1.3.4 Шлезингер продает студию
      • 1.3.5 DePatie-Freleng Enterprises и Warner Bros.-Seven Arts
    • 1.4 Metro- Голдвин-Майер
      • 1.4.1 Уб Иверкс (1930–1934)
      • 1.4.2 Харман и Изинг (1934–1943)
      • 1.4.3 Барни Беар после отъезда Изинга (1943–1954)
      • 1.4.4 Билл Ханна и Джо Барбера (1939–1958)
      • 1.4.5 Текс Эйвери (1941–1957)
    • 1.5 Columbia Pictures
      • 1.5.1 Чарльз Минц и Screen Gems
      • 1.5.2 United Productions Америки
      • 1.5.3 Полнометражные фильмы и упадок
      • 1.5.4 Ханна-Барбера
    • 1.6 Universal Pictures / Walter Lantz Productions
      • 1.6.1 Beginnings
      • 1.6.2 New Stars and United Художники
      • 1.6.3 1950-е и последующие годы
    • 1.7 Terrytoons
      • 1.7.1 До Terrytoons
      • 1.7.2 Terrytoons сформирована
      • 1.7.3 Терри продает студию CBS
    • 1.8 Van Beuren Studios
    • 1.9 Republic Pictures
  • 2 Тенденции
    • 2.1 Звук в анимации
    • 2.2 Покадровая анимация и спецэффекты
    • 2.3 Эпоха военного времени
  • 3 Упадок театральных короткометражек
    • 3.1 DePatie – Freleng Enterprises
    • 3.2 Ханна – Барбера
  • 4 Хронология
  • 5 Изображения в популярной культуре
  • 6 См. Также
  • 7 Ссылки
  • 8 Источники

Кино / анимационные студии

The Walt Disney Company

Фильмы Золотого века Disney (1937 г.) - 1964 г.).png

Beginnings

Уолт Дисней решил стать газетным карикатуристом, рисующим политические карикатуры и комиксы. Однако никто не стал нанимать Диснея, поэтому его старший брат Рой, который в то время работал банкиром, устроил его на работу в Художественную студию Песмен-Рубин, где он создавал рекламу для газет, журналов и фильмов. театры. Здесь он встретил своего товарища-карикатуриста Уб Иверкса, они быстро подружились, и в январе 1920 года, когда их время в студии истекло, они решили вместе открыть собственное рекламное агентство под названием Iwerks-Disney Commercial Artists. . Однако бизнес начался плохо, и Уолт временно уехал в Kansas City Film and Ad Co., чтобы собрать деньги для мимолетной компании, и вскоре за ним последовал Иверкс, поскольку он не мог вести бизнес в одиночку. Работая там, он снимал рекламу для местных театров, используя грубую вырезанную анимацию. Дисней увлекся искусством и решил стать аниматором. Затем он позаимствовал камеру с работы и взял книгу в местной библиотеке под названием «Анимационные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие» Эдвина Г. Лутца и решил, что cel анимация даст лучшее качество, и решил открыть собственную анимационную студию. Затем Дисней объединился с Фредом Харманом и снял свой первый фильм «Маленький художник», который был не чем иным, как художником (Дисней), который перекуривал за своим рабочим столом. Вскоре Харман выбыл из предприятия, но Дисней смог заключить сделку с владельцем местного театра Фрэнком Л. Ньюманом и нарисовать мультфильм под названием Newman Laugh-O-Grams, который был показан примерно в феврале 1921 года. Затем Уолт оставил свою работу в компании. компания по производству фильмов и рекламы и объединила Laugh-O-Gram Films в мае 1922 года и наняла бывших коллег по рекламе в качестве бесплатных «студентов» анимации, включая Аба Айверкса и брата Фреда Хармана, Хью Харман. В течение 1922 года компания Disney выпустила серию «модернизированных» экранизаций сказок, включая Красная Шапочка, Четыре бременских музыканта, Джек и Бобовый стебель, Джек-убийца гигантов, Голдилокс и три медведя, Кот в сапогах, Золушка и Зуб Томми Такера, причем последний в основном представляет собой игровой фильм о гигиене зубов. Ни один из этих фильмов не принес прибыли. Последним фильмом компании Disney был короткометражный фильм Страна чудес Алисы. По мотивам книги Льюиса Кэрролла Алиса в стране чудес ; короткометражка показала живую пятилетнюю девочку по имени Алиса (Вирджиния Дэвис ), у которой были приключения в полностью анимированном мире. Однако фильм так и не был полностью завершен, поскольку летом 1923 года студия обанкротилась. После закрытия Laugh-O-Grams Уолт Дисней работал внештатным режиссером, прежде чем продать свою камеру за билет в один конец до Лос-Анджелеса. По прибытии он переехал к своему дяде Роберту и брату Рою, которые лечились в соседней государственной больнице от туберкулеза, перенесенного им во время войны. Не получив работы в качестве режиссера игровых фильмов, он отправил незаконченный ролик «Страна чудес Алисы» дистрибьютору короткометражных фильмов Маргарет Дж. Винклер из Winkler Pictures в Нью-Йорке. Винклер в то время распространял мультфильмы Кот Феликс и Из чернильницы, но братья Флейшеры собирались уехать, чтобы основать собственную дистрибьюторскую компанию Red Seal Films. и продюсер Феликса Пэт Салливан постоянно ссорился с Винклером; поэтому Винклер согласился распространять Disney Alice Comedies как своего рода страховой полис. Получив уведомление 15 октября, Уолт Дисней убедил Роя покинуть больницу и помочь ему открыть свой бизнес. На следующий день, 16 октября 1923 года, Disney Bros. Cartoon Studio открыла свои двери в небольшом арендованном офисе в двух кварталах от дома его дяди, где Рой управлял бизнесом, а Уолт занимался творческими делами. Он убедил родителей Вирджинии Дэвис, что привело к тому, что 1 января 1924 года был выпущен первый официальный короткометражный фильм «Алиса», День Алисы на море ; задерживается на одиннадцать дней. Уб Иверкс был повторно принят на работу в феврале 1925 года, и качество анимации в сериале «Алиса» улучшилось; это побудило Хью Хармана, Рудольфа Исинга и Карман Максвелл последовать примеру Диснея Вест в июне 1925 года. Примерно в то же время Дэвиса заменили, и мультфильмы стали меньше фокусироваться на живом действии. сцены и многое другое, полностью анимированные сцены, особенно те, в которых изображен любимый приятель Алисы Юлий, который имел сверхъестественное сходство с котом Феликсом. В феврале 1926 года Дисней построил большую студию на проспекте Гиперион, 2719 и изменил название компании на Walt Disney Cartoons . В ноябре 1923 года Винклер вышла замуж за Чарльза Минца и передала ему бизнес, когда она забеременела несколько месяцев спустя. Минца часто описывали как холодного, сурового и безжалостного тирана, курящего заядлую семью; один сотрудник запомнил его как «человека с мрачным лицом, с парой холодных глаз, блестящих за пенсне» и «никогда не разговаривал с персоналом. Он оглядывал нас, как адмирал, осматривающий ряды стоек». В то время как Винклер предлагал мягкую критику и поддержку, Минц общался с Диснеем в резком и жестоком тоне. В 1927 году Минц приказал Диснею прекратить производство комедий об Алисе из-за затрат на совмещение живых выступлений и анимации. Минцу удалось получить дистрибьюторскую сделку с Universal Studios ; однако сделку подписал Минц, а не Дисней. Дисней и ведущий аниматор Уб Иверкс создали Счастливого кролика Освальда, дебютировавшего в фильме Проблемы с тележкой в 1927 году. Сериал Освальда имел успех и стал первым хитом студии Уолта Диснея. Весной 1928 года Дисней поехал в Нью-Йорк, чтобы попросить Минца увеличить бюджет. Его просьба была категорически отклонена Минцем, указавшим, что в контракте, подписанном Минцем с Universal, права на персонажа принадлежат именно Universal, а не Disney. Минц рассказал Диснею, что он нанял большую часть своего персонала вне студии (за исключением Уба Иверкса, Леса Кларка и Уилфреда Джексона, которые отказались уходить) и пригрозил, что, если он не примет уменьшив бюджет на 20%, он бросил Дисней и продолжил сериал Освальда в одиночку. Уолт отказался, и Winkler Pictures отказались от распространения.

Микки Маус

Пока Дисней заканчивал оставшиеся мультфильмы для Минца, Дисней и его сотрудники тайно придумали нового мультяшного персонажа для замены Освальда - Микки Мауса. Источник вдохновения для Микки никогда не был очевиден. Уолт Дисней сказал, что ему пришла в голову идея вернуться на поезде в Лос-Анджелес вскоре после конфронтации с Минцем, но другие записи говорят, что он пришел в голову после того, как вернулся в студию. Уолт Дисней однажды сказал, что его вдохновила домашняя мышь, которую он когда-то имел в старой студии Laugh-O-Grams, но чаще всего говорил, что он выбрал мышь, потому что мышь никогда раньше не была центральным персонажем мультсериалов. Некоторые историки анимации утверждают, что Микки создал Уб Иверкс, и именно он должен получить признание за создание Микки Мауса. В 1928 году Безумный самолет стал первой частью серии о Микки Маусе; однако он не был выпущен из-за плохой реакции на тестовые просмотры и не получил дистрибьютора. Второй мультфильм с Микки Маусом Гаучо на галопе также не привлек внимания публики и дистрибьютора. Дисней знал, чего не хватало: звука. Звуковой фильм с 1927 года увлекал публику фильмом Певец джаза, и Уолт решил, что следующий мультфильм Пароход Уилли будет звучать. Steamboat Willie не был первым звуковым мультфильмом, Макс и Дэйв Флейшер выпустили Song Car-Tunes с 1926 года. Однако им не удалось синхронизировать звук с Анимация и основной акцент в мультфильмах были прыгающий мяч Sing-a-longs. Песня Car-Tunes не имела успеха, и некоторые сотрудники сомневались в успехе мультфильма со звуком. Поэтому Disney организовал специальный предварительный просмотр, в котором музыка и звуковые эффекты воспроизводились вживую за сценой через микрофон. Пробный просмотр Steamboat Willie прошел успешно, и ему удалось найти дистрибьютора, руководителя Celebrity Pictures Пэта Пауэрса. Однако первая попытка синхронизировать звук с анимацией закончилась неудачей из-за неправильного выбора времени. Чтобы профинансировать вторую запись, Уолт продал свою машину. На этот раз он использовал клик-трек, чтобы держать своих музыкантов в курсе (позже Дисней узнал, что проще сначала записать диалоги, музыку и звуковые эффекты, а затем оживить звук). Чуть более чем за месяц до премьеры Steamboat Willie, Пол Терри выпустил звуковой мультфильм Dinner Time ; однако это не было финансовым успехом, и Уолт Дисней назвал это «рэкетом».

Золотой век Диснея

Золотой век Диснея. Киноэра
Годы1937-1942
Фильмы и телевидение
Кино ( s)
Короткометражный фильм (ы)
Анимационный сериалГлупая симфония
Аудио
Оригинальная музыка"Who's Afraid of the Big Bad Wolf? "
Beginnings (1920–30-е годы)

Steamboat Willie был выпущен 18 ноября 1928 года и имел большой успех. Дисней быстро завоевал огромное господство в области анимации, используя звук в своих будущих мультфильмах, дублировав «Безумный самолет», «Гаучо на галопе» и почти завершенный «Танец сарая». Популярность Микки Мауса поставила анимированного персонажа в ряды самых популярных экранных личностей в мире. Популярность Микки затмила крупнейшего конкурента Диснея, Пэт Салливан со своим Котом Феликсом, и в 1932 году студия была закрыта. глубины депрессии, и Дисней воспользовался этой популярностью, чтобы двигаться вперед с дальнейшими инновациями в анимации. В 1929 году он запустил новую серию под названием Глупые симфонии, основанную на музыке без повторяющихся персонажей. Однако они не стали такими популярными, как мультсериал о Микки Маусе. В 1930 году, после ссоры с Пауэрсом, Disney переключила дистрибьюторов на Columbia Pictures. Однако Уб Иверкс покинул Walt Disney после того, как Пауэрс предложил ему возглавить его собственную студию. В 1932 году Микки Маус стал международной сенсацией, а «Глупые симфонии» - нет. Columbia Pictures отказалась от распространения этой серии, и Disney была заманена переместить Silly Symphonies в United Artists за счет увеличения бюджета. Затем Уолт Дисней работал с компанией Technicolor над созданием первого полноценного трехполосного цветного мультфильма Цветы и деревья. Еще один большой успех - это первый мультфильм, получивший премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм. Вскоре после этого Дисней заключил эксклюзивное, но временное соглашение с Technicolor, чтобы только он мог использовать трехполосный процесс в анимационных фильмах - ни одной другой студии не разрешалось использовать его. Однако он воздержался от создания Микки Мауса в цвете, потому что думал, что Technicolor может повысить популярность «Глупых симфоний». К 1932 году Уолт Дисней осознал, что успех анимационных фильмов зависит от эмоционально захватывающих историй, которые захватили бы аудиторию и не отпустили бы ее. Это осознание привело к важному нововведению около 1932 и 1933 годов: «отдел истории», отдельный от аниматоров, с художниками по раскадровке, которые должны были работать на этапе «разработки сюжета» производственного конвейера. В свою очередь, постоянный акцент Диснея на развитии сюжета и характеристике привел к созданию еще одного хита в 1933 году: Три поросенка, который рассматривается как первый мультфильм, в котором несколько персонажей отображали уникальные индивидуальные личности и до сих пор считаются таковыми. самый успешный анимационный короткометражный фильм всех времен, а также включил в себя хит, ставший гимном борьбы с Великой депрессией : «Who's Afraid of the Big Bad Wolf ». В сериале «Микки Маус» он продолжал добавлять индивидуальность своим персонажам; это привело к созданию новых персонажей, таких как Плутон с The Chain Gang в 1930 году, Гуфи с Mickey's Revue в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году с «The Wise Little Hen » (из серии «Глупая симфония»). Когда контракт Disney с Technicolor истек, серия Микки Мауса была переведена в Technicolor, начиная с The Band Concert в 1935 году. Кроме того, позже в том же году Микки был частично переработан для Technicolor. В 1937 году Дисней изобрел многоплоскостную камеру , которая придавала анимационному миру иллюзию глубины. Впервые он использовал это в получившем премию Оскара мультфильме «Глупая симфония» «Старая мельница». Большая часть работ Диснея находилась под сильным влиянием европейских историй и мифов, а также работы таких иллюстраторов, как Доре и Буш. Также в 1937 году Disney сменила дистрибьюторов Silly Symphonies на RKO Radio Pictures и оставалась под распределением до начала 1950-х годов, когда они были переизданы и переизданы новой дистрибьюторской компанией Disney, Buena Vista Distribution.

Белоснежка (1937)

В 1937 году Уолт Дисней снял Белоснежка и семь гномов, первый американский полнометражный музыкальный фэнтезийный анимационный фильм. Это стало кульминацией четырех лет усилий студии Disney. Уолт Дисней был убежден, что короткие мультфильмы не сделают его студию прибыльной в долгосрочной перспективе, поэтому он пошел на то, что считалось огромной авантюрой. Критики предсказывали, что «Белоснежка» обернется для студии финансовым крахом. Они сказали, что цвета будут слишком яркими для публики, и им надоест приколы и они уйдут. Однако критики оказались неправы. «Белоснежка» имела мировые кассовые сборы и повсеместно была признана вехой в развитии анимации как серьезного вида искусства.

Пиноккио, Фантазия (1940)

После успеха «Сноу» Уайт, Дисней выпустил фильм «Пиноккио », который был выпущен в 1940 году. Это считалось ошеломляющим достижением как в техническом, так и в художественном отношении, поскольку оно стоило вдвое дороже, чем «Белоснежка». Однако Пиноккио не имел финансового успеха, поскольку Вторая мировая война (которая началась в Европе в 1939 году) отрезала 40% зарубежного рынка продаж Disney, и, хотя в США это был умеренный успех, внутренний одного только валового дохода было недостаточно, чтобы вернуть его доход. Тем не менее, фильм получил очень положительные отзывы и заработал миллионы на последующих переизданиях. Позже в том же году Дисней выпустил фильм Fantasia. Первоначально он начался с мультфильма Микки Мауса «Ученик чародея» в попытке вернуть популярность Микки, которая резко упала до «Попай» Макса Флейшера и «Дональда Дака» Диснея. В «Ученике чародея» Микки Мауса переработал Фред Мур. Этот редизайн Микки используется и сегодня. В короткометражке не было диалогов, только музыка, которую дирижировал Леопольд Стокски. Когда бюджет короткометражки стал очень дорогим, Стоковски предложил Диснею, что это может быть художественный фильм с другими произведениями классической музыки, подобранными к анимации. Дисней согласился, и производство началось. Фантазия также станет первым коммерческим фильмом, выпущенным в стереофоническом звуке. Однако, как и Пиноккио, Fantasia не имела финансового успеха. «Фантазия» также была первым фильмом Диснея, который не получил должного отклика и получил неоднозначные отзывы критиков. Музыкальные критики и зрители смотрели на него свысока, считая, что Уолт Дисней стремился к чему-то недоступному, пытаясь внедрить мейнстримную анимацию в абстрактное искусство, классическую музыку и «элитные» темы. Однако в последующие годы фильм будет переоценен и будет считаться значительным достижением в искусстве мультипликации.

Дамбо, Бэмби (1941–42)

В 1941 году, чтобы компенсировать относительное плохие кассовые сборы Пиноккио и Фантазия, Дисней снял малобюджетный художественный фильм Дамбо. Всего через несколько дней после завершения черновой анимации Дамбо, началась забастовка аниматоров Disney. Это было вызвано Гильдией экранных карикатуристов (которая была сформирована в 1938 году), которая разорвала многие связи между Уолтом Диснеем и его сотрудниками, одновременно поощряя многих членов студии Диснея уйти и искать более зеленые пастбища. Позже в том же году Дамбо добился большого успеха, впервые после Белоснежки. Признанный критиками фильм принес столь необходимый доход и удержал студию на плаву. Через несколько месяцев после того, как Дамбо был освобожден в 1941 году, Соединенные Штаты вступили в войну после того, как Перл-Харбор подвергся нападению. Это привело к мобилизации всех киностудий (включая их подразделения по производству мультфильмов) для производства пропагандистских материалов для укрепления общественного доверия и поощрения поддержки военных действий. Война (вместе с забастовкой) потрясла империю Уолта Диснея, поскольку армия США захватила студию Диснея, как только США вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года. В связи с этим Дисней поставил художественные фильмы «Алиса в стране чудес» (1951), Питер Пэн (1953), Ветер в ивах (1949), Песня Юга (1946), Микки и бобовый стебель (1947) и Бонго (1947) приостановлены до окончания войны. Единственным полнометражным фильмом, производство которого было разрешено, был фильм «Бэмби », который был выпущен в 1942 году. «Бэмби» был новаторским в плане реалистичного анимирования животных. Однако из-за войны Бэмби потерпел неудачу в прокате и получил неоднозначные отзывы критиков. Это продлилось недолго, поскольку в переиздании 1947 года было собрано немалое количество денег.

Военная эра Диснея

Военная эра Диснея. Киноэра
Годы1943-1949
Фильмы и телевидение
Фильмы
Короткометражный фильм (ы)

Дисней был полностью привержен войне и внес свой вклад в производство пропагандистских короткометражек и художественного фильма под названием Победа с помощью авиации. «Победа через воздушную мощь» имела низкие кассовые сборы, и в результате студияпотеряла около 500 000 долларов. Необходимые пропагандистские шорты из мультфильмов также были так популярны, как обычные шорты Диснея, и к времени, когда армия прекратила свое пребывание в студии Уолта Диснея, когда война закончилась в 1945 году, когда война закончилась в 1945 году. под рукой. Дальнейшие художественные фильмы Диснея 1940-х годов представляли собой скромные бюджетные коллекции короткометражных анимационных фильмов, соединенных в художественный фильм. Они начались с Saludos Amigos в 1942 году и продолжились во время войны с Три Кабальеро в 1944 году и после войны с Make Mine Music в 1946 году, Fun and Fancy Free в 1947 году, Melody Time в 1948 году и Приключения Икабода и мистера Тоада в 1949 году. Для художественных фильмов «Микки и бобовый стебель», «Бонго и ветер» в «Ивах» он сжал их в пакетных фильмах «Веселые и бесплатные», «Приключения Икабода» и «Мистер Тоуд», поскольку Уолт опасался, что малобюджетная анимация не станет прибыльной. Самым амбициозным фильмом Диснея этого периода был фильм 1946 года Песня Юга, музыкальный фильм, сочетающий живое действие и анимацию, который в последующие годы вызвал критику за обвинения в расовых стереотипах.

Серебряный век Диснея (1950 –67)

Серебряный век Диснея. Эра кино
Годы1950–1967
Фильмы и телевидение
Фильмы
Коротко фильм (ы)
Начало 1950-х

В 1950 году Дисней произвел Золушку. «Золушка» самый большой успех, самый лучший кассовым фильм 1950 года и самым успешным фильмом Диснея со «Белоснежки и семь времен гномов», а также первого полнометражного полнометражного художественного фильма Диснея, полностью анимированного со времен «Бэмби». происходили прямые трансляции. действие. Компания Диснея начала диверсифицироваться, создавая игровые художественные фильмы, начиная с Остров сокровищ (1950) и документальных фильмов о, из которых Остров Сил (1948) был первым.. Из-за этого Уолту Диснею нужно было работать сразу в нескольких разных подразделениях, и он тратил меньше времени на анимацию, хотя всегда присутствовал на собраниях рассказчиков. В 1951 году он выпустил Алиса в стране чудес, проект, над которым он работал с конца 1930-х годов и выпустил его во время войны. «Алиса в стране чудес» изначально была умеренно успешной и получила неоднозначные отзывы критиков (хотя несколько десятилетий спустя ее провозгласили одной из величайших классиков Диснея, а также выпустили миллионы выпусков для театральных и домашних видео). В 1953 году он выпустил Питер Пэн, который, как и «Алиса в стране чудес», производился с конца 1930-х - начала 1940-х годов и был выпущен во время войны. Однако, в отличие от Алисы, «Питер Пэн» имеет большой успех как в критическом, так и в финансовом отношении при первом выпуске. Когда в конце 1953 года истек контракт Disney с RKO, вместо того, чтобы продлевать его, как обычно, Disney был отключен нестабильностью RKO (из-за того, что владелец Говард Хьюз все более неустойчиво контролируал студию) и начал распространять свои владеет фильмами через недавно созданную дочернюю компанию Buena Vista Distribution. Это позволяет увеличить бюджет на короткометражки и полнометражные фильмы, чем было продиктовано мультфильмами, сделанными для RKO в последние несколько лет, что позволяет сделать некоторые мультфильмы в новом формате CinemaScope. Тем не менее, бюджет на короткометражку был далеко не таким высоким, как в 1940-х годах, поскольку Дисней уделял больше внимания живым действиям, телевидению и художественной анимации и меньше - короткой анимации. В 1953 году, вскоре после перехода с RKO на Buena Vista, Disney выпустила последний короткометражный фильм о Микки Маусе, Простые вещи. С тех пор студия выпускала меньше анимационных короткометражек с каждым годом, пока в 1956 году не было закрыто подразделение короткометражных фильмов. После этой будущая работа над короткометражными мультфильмами выполнялась через подразделение художественных анимаций до 1969 года. Последний короткометражный мультфильм Диснея о золотом веке. американского мультипликационного фильма «Трудно быть птицей!» был выпущен в 1969 году.

Конец 1950-х - 60-е годы

В 1955 году он создал Леди и Бродяга, первый анимационный фильм в CinemaScope. Построив Диснейленд в 1955 году, Уолт Дисней вновь приобрел огромную популярность среди публики и сосредоточил свое внимание на создании своего самого амбициозного фильма: Спящая красавица. «Спящая красавица» снималась в Super Technirama 70-миллиметровом фильме и в стереофоническом звуке, как в Fantasia. «Спящая красавица» также обозначила изменение стиля рисования, с мультипликационными и угловатыми персонажами; под регион Юнайтед Продакшнс оф Америка (УПА). «Спящая красавица» была вторым по прибылям фильмом 1959 года (сразу после Бен-Гура ), фильм вышел за рамки бюджета и стоил 6 миллионов долларов, и фильм не смог окупить свои расходы. У студии были серьезные долги, и ей пришлось урезать стоимость анимации. В 1960 году компания Disney перешла на ксерографию, которая заменила тип рукописный ввод. Первым художественным фильмом, в котором использовались ксерокопии, был фильм 101 далматин в 1961 году. Это огромный был успех; тем не менее, Xerox привел к созданию пленок с более «отсутствующим» видом и отсутствием качества пленок с ручной росписью. По словам Флойда Нормана, работавшего в то время в Disney, это было похоже на конец эпохи. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер от рака легких. Последние два фильма, в которых он был задействован, были Книга джунглей (1967) и Многочисленные приключения Винни-Пуха (1977), поскольку в одном из короткометражных фильмов Винни-Пух и Медовое дерево было выпущено еще при его жизни, и он участвовал в создании фильма Винни-Пух и бурный день. Мультимедийная комедия Книга джунглей и мюзикл на большом экране Самый счастливый миллионер были выпущены через год, в 1967 году, после его смерти и Винни-Пуха. Два года спустя был выпущен фильм «День буйства», а в 1977 - «Множество приключений Винни-Пуха». В 1968 году фильм «Винни-Пух и день буйства» также получил премию Оскар за короткометражный анимационный фильм. После смерти Уолта Диснея анимационные фильмы производства компании Disney имели умеренный успех. Департамент анимации не полностью восстановился до конца 1980-х и начала 1990-х годов с Disney Renaissance.

Paramount Pictures

Fleischer Studios

Creation

Один из Уолт Основными конкурентами Disney был Макс Флейшер, глава Fleischer Studios, производившего мультфильмы для Paramount Pictures. Fleischer Studios был семейным бизнесом, управляемым Максом Флейшером и его младшим братом Дэйвом Флейшером, которые руководили производством мультфильмов. Флейшеры добились успеха в мультфильмах Бетти Буп и в сериале Моряк Попай. Популярность Popeye в 1930-е годы временами соперничала с Микки Маусом, и фан-клубы Popeye представли по всей стране, подражая фан-клубам Микки; в 1935 году опросы показали, что Попай был даже более популярен, чем Микки Маус. В начале 1930-х годов более строгие правила цензуры, введенные в действие новым Производственным кодексом в 1934 году, потребовали от производителей анимации отказаться от рискованного юмора. Флейшерам, в частности, удалось смягчить содержание своих мультфильмов о Бетти Буп, популярность которых демонстрирует упала. Флейшеры также выпустили ряд мультфильмов Color Classics в течение 1930-х годов, которые пытались имитировать использование цвета Уолтом Диснеем, но серия не успеха.

Полнометражные фильмы

В 1934 году Макс Флейшер заинтересовался созданием анимационного художественного фильма вскоре после того, как Уолт Дисней объявил «Белоснежку», однако Paramount наложила вето на эту идею. В 1936 году студия Fleischer Studios выпустила первую из трех двухбарабанных роликов Popeye Technicolor: Моряк Папай встречает Моряка Синдбада в 1936 году, Моряк Папай встречает Сорок разбойников Али-Бабы в 1937 году, и Аладдин и его чудесная лампа в 1939 году. В 1938 году, после успеха Диснея с фильмом «Белоснежка и семь гномов», Paramount дала Флейшерам разрешение на создание анимационного художественного фильма, и студия Fleischer переехала из Нью-Йорка в Майами, Флорида, чтобы избежать организованных профсоюзов, которые стали угрозой для студии после пятимесячной забастовки среди рабочих Fleischer Studio в конце 1937 года. Здесь Флейшеры выпустили Путешествие Гулливера, которое был выпущен в 1939 году. Он имел небольшой успех и побудил Флейшеров производить больше.

Супермен и падение студии

В мае 1941 года Флейшеры передали Paramount полную собственность на студию в качестве залога для выплаты своих долгов, оставшихся от ссуд, которые они получили от студии, чтобы сделать их неудачными. такие мультфильмы, как Stone Age, Gabby и Color Classics. Однако они по-прежнему сохранили свои позиции руководителей производства в своей студии. Согласно правилу Paramount, Флейшеры принесли Попая на флот и внесли свой вклад в военные усилия, и добьются большего успеха, начав серию захватывающих мультфильмов Супермена (первый из которых был номинирован на Оскар), стали легендарными сами по себе. Несмотря на успех, который Супермен дал студии, серьезный удар по студии должен был произойти, когда женатый Дэйв завязал супружескую измену с секретарем Майами. Это привело к многочисленным спорам между братьями Флейшеры, пока Макс и Дэйв не перестали разговаривать друг с другом. В 1941 году они выпустили «Мистер Баг идет в город», к сожалению, он был выпущен за несколько дней до нападения на Перл-Харбор, из-за которого «Мистер Баг» потерпел неудачу в кассе. Вскоре после плохих кассовых сборов фильма Дэйв Флейшер, все еще оставаясь соруководителем своей студии, покинул Fleischer Studios, чтобы запустить мультфильмы Columbia Pictures Screen Gems. Из-за этого Paramount Pictures выгнали Дэйва и Макса Флейшеров с их позиций в качестве главы студии мультфильмов.

Famous Studios

Conversion

Paramount приняла студию Fleischer. полностью и взяли ее в ведение собственной студии, переименовав ее в Famous Studios и продолжив работу, начатую Флейшерами. Айседор Спарбер, Сеймур Кнайтель и Дэн Гордон были назначены режиссерами (ветеран Disney Билл Титла снимал короткометражки в середине и конце 1940-х годов. после того, как Гордон покинул студию), а Сэм Бухвальд стал исполнительным продюсером. Paramount также прекратила выпуск дорогих мультфильмов про Супермена в 1943 году в пользу адаптации Маленькой Лулу для театров. Известные студии продолжали выпускать шорты Popeye, а также создавать Noveltoons, короткометражный сериал, похожий на Color Classics Флейшера. Noveltoons представили многих известных персонажей, таких как Блекки Овца, Вольфи (главный соперник Блэки), Доброжелательный Каспер (адаптированный из детской сказки), Маленькая Одри (персонаж, похожий на и заменяя Маленькую Лулу), Герман и Катнип (дуэль в кошки-мышки, похожая на Том и Джерри ), Малыш Хьюи (большой, но тупой ребенок утка) и многие другие менее известные персонажи. Famous также возродил серию Screen Songs, еще одну серию, унаследованную от Флейшера. Еще в 1945 году Famous продолжали серию вплоть до 1951 года, когда они потеряли право на название и термин «прыгающий мяч». Серия была переименована в Kartunes и продлилась еще два года, после чего была окончательно прекращена. В 1951 году Сэм Бухвальд умер от сердечного приступа, оставив Спарбера и Кнейтеля ведущими продюсерами и режиссерами. Дэйв Тендлар был назначен режиссером в 1953 году.

Упадок и закрытие

Уход Флейшеров немедленно повлиял на студию: мультфильмы Paramount о военных годах продолжал оставаться интересным и популярным и по-прежнему сохранял большую часть стиля и блеска Флейшера, однако поклонники анимации и его общая привлекательность для критиков отметили очень шаблонное повествование, отсутствие художественных амбиций. детей, а не детей и взрослых. К середине 1950-х годов Знаменитые студии все еще выпускала короткометражки, но с более ограниченным бюджетом. В то время это было стандартной стандартной практикой, поскольку другие анимационные студии также выпускают короткометражные фильмы с более ограниченным бюджетом из-за использования телевидения. В тот момент это было очевидно для Famous. В то же время в студии произошли действительно кардинальные изменения. Paramount переименовала студию в Paramount Cartoon Studios, а также сняла с производства шорты Popeye к 1957 году. Spooky Swabs (режиссер Спарбер, умерший в следующем году) был последним короткометражным фильмом Popeye в кинотеатрах. Бюджеты на короткометражки в 1959 году были ограничены, что состояли из дешевой или ограниченной анимации. В 1960-х Paramount все еще выпускала мультфильмы Новеллы, а также производила некоторые короткометражки Popeye для телевидения. После того, как Сеймур Кнайтель умер в 1964 году от сердечного приступа, другие ветераны анимации, такие как Ховард Пост, Джеймс Калхейн и Ральф Бакши, были наняты для съемок короткометражных фильмов в конце студии. срок жизни. В 1967 году новые владельцы Paramount, Gulf + Western, закрыли студию мультфильмов. Их последний короткометражный фильм был выпущен в 1969 году.

Warner Bros.

эпоха Хармана-Изинга

В 1929 году бывшие аниматоры Disney Хью Харман и Рудольф Исинг создал карикатуру под названием Боско, Talk-Ink Kid и попытка продать ее дистрибьютору в 1930 году. Warner Bros., который ранее безуспешно. создать мультипликационную студию в Нью-Йорке, чтобы конкурировать с Диснеем, согласился распространять сериал. Под руководством продюсера Леона Шлезингера Харман и Изинг создали Looney Tunes (название вариации отмеченных наградами «Глупых симфоний» Диснея) с их персонажем Боско в главной роли. Второй сериал Харман-Изинга, Веселые мелодии, последовал в 1931 году. Обе серии средневековых ранних фильмов Диснея.

Harman Ising отделяется

После споров по поводу денег, Harman-Ising рассталась со Шлезингером (который отклонил их требования о повышении бюджетов) в 1933 году, взяв с собой Боско для работы с Метро Голдвин Майер. Шлезингер начал свою собственную операцию по созданию мультфильмов под новым названием Леон Шлезингер Productions, наняв аниматора Харман-Изинг Фриза Фреленга и несколькими другими, чтобы руководить студией. Аниматор Том Палмер создал клона Боско, известного как Бадди, и ответил на использование цвета Уолтом Диснеем в мультфильмах «Глупые симфонии» в 1934 году и начал делать все будущие мультфильмы «Веселые мелодии» в цвете. Однако, поскольку у Уолта была эксклюзивная сделка с Technicolor, Шлезингер был вынужден использовать Cinecolor и Two Strip Technicolor до 1935 года, когда истек срок контракта Disney с Technicolor. В 1935 году Шлезингер уволил Тома Палмера, и Бадди ушел на пенсию.

Создание новых звезд

В 1935 году «Веселая мелодия» режиссера Фриза Фреленга под названием У меня нет шляпы было первым появлением на экране Порки. Свинья. Также в 1935 году Шлезингер нанял нового режиссера анимации, который приступил к оживлению студии: Текс Эйвери. Шлезингер назначил Эйвери ответственным за малобюджетный Looney Tunes в невысоком ветхом старом здании, которое аниматоры назвали Termite Terrace. При Эйвери Порки Пиг заменит сериал Бадди и станет первым мультипликационным персонажем Warner Bros., достигшим звездной силы. Также в Termite Terrace аниматор Боб Клампет переделал Порки из толстой пухлой свиньи в более милого и детского персонажа. В отличие от других продюсеров мультфильмов в то время, Эйвери не собирался конкурировать с Уолтом Диснеем, а вместо этого привнес в студию новый дурацкий и нелепый стиль анимации, который повысил бы популярность мультфильмов Warner Bros. на многолюдном рынке. Это было твердо снято в 1937 году, когда Текс Эйверил «Утиную охоту Порки» . Во время создания короткометражного фильма ведущий аниматор Боб Клэмпетт разработал выход персонажа Утки, заставив его прыгать вверх и вниз на голову, переворачиваться и кричать в закат. Так появился персонаж Даффи Дак. После того, как Даффи был создан, он добавил еще больше успеха в мультфильмах Warner Bros. и заменил Порки в качестве самого популярного анимационного персонажа студии, а Боб Клампет взял на себя Termite Terrace, а Текс Эйвери взял на себя Merrie Melodies. В 1940 году номинированный на премию Оскар мультфильм Дикий Заяц (режиссер Эйвери) ознаменовал официальный дебют Багза Банни, а также его первую пару с Элмером Фаддом (Создано Чаком Джонсом) в том же году). Багс быстро заменил Даффи на посту главной звезды студии. К 1942 году Багз самым популярным мультипликационным персонажем. Благодаря успеху Багза, Даффи и Порки, студия Шлезингера теперь поднялась на новые высоты, и Багс быстро стал звездой цветных мультфильмов Merrie Melodies, которые ранее использовались для появления персонажей с одним выстрелом. К 1942 году шорты Warners превзошли Disney по продажам и продавцам. Фрэнк Ташлин также работал с Эйвери в отделе Merrie Melodies. Он начал работать в Warners в 1933 году в качестве аниматора, но был уволен и присоединился к Iwerks в 1934 году. Ташлин вернулся в Warners в 1936 году, взяв на себя руководство отделом Merrie Melodies. Он вернулся в 1943 году, снимая мультфильмы о Порки и Даффи. Он уехал в конце 1944 года, чтобы снимать игровые фильмы. Марта Сигалл описала его так: «Сегодня здесь, завтра ушел. Теперь ты его видишь, а теперь нет. Это был Фрэнк Ташлин, который однажды работал у Леона Шлезингера, а на следующий день внезапно ушел ». 89>

Шлезингер продает студию

После нескольких споров со Шлезингером (приостановлено на 4 недели без оплаты), Эйвери покинул Warner Bros. в 1941 году и перешел на работу в MGM. Эвери создал Друпи в 1943 году и многих других персонажей за свою 12-летнюю карьеру в MGM. Шлезингер продал свою студию Warner Bros. в августе 1944 года. Эдвард Зельцер, в свою очередь, был назначен новым продюсером. К этому времени главными режиссерами мультфильмов Warner 1940-х годов были Фриз Фреленг, Чак Джонс, Боб Клэмпетт и недавно Роберт МакКимсон, который возглавил группу Фрэнка Ташлина после того, как он покинул студию. Их мультфильмы сейчас считаются классикой медиума. Они сняли некоторые из самых любимых короткометражных фильмов всех времен, в том числе (для Clampett) Порки в Вакилленде, Wabbit Twouble, Корни Концерт, Великое ограбление копилки, Большой сон, (для Фреленга) You Ought to Be in Pictures, Rhapsody in Rivets, Little Красный ездовой кролик, Анонимные птицы, Knighty Knight Bugs, (для Джонса) Rabbit Fire, Duck Amuck, Дак Доджерс в 24½ веке, One Froggy Evening, Что такое Opera, Док?, (для МакКимсона) Walky Talky Hawky, Деревенский Заяц, Дьявол Майский Заяц, Идея Дыры и Ступор Дак. Помимо того, что МакКимсон был назначен директором в середине 1940-х, Артур Дэвис занял пост Клэмпета в середине 1945 года, после того как был уволен Зельцером. Клампет приступил к работе над Бини и Сесилом. Многие известные повторяющиеся персонажи были созданы Джонсом, Фреленгом, МакКимсоном и Клампеттом, и наиболее быстро стали популярными в то время. Сюда входили Твити (1942), Кот Сильвестр (1945), Пепе Ле Пью (1945), Йосемити Сэм (1945), Foghorn Leghorn (1946), The Goofy Gophers (1947), Марвин Марсианин (1948), Хитрый Э. Койот и Road Runner (1949), Бабушка (1950), Тасманский дьявол (1954), Спиди Гонсалес (1953, 1955) и другие. В 1948 году Warners больше не могла заставлять кинотеатры покупать их фильмы и короткометражки вместе как пакеты из-за антимонопольного дела United States v. Paramount Pictures, Inc.. Это привело к тому, что у короткометражных фильмов начала 1960-х годов были более ограниченные бюджеты. Подразделение Дэвиса было закрыто в 1949 году Уорнерсом из-за проблем с бюджетом, в результате чего он перешел в подразделение Фреленга и стал одним из его ключевых аниматоров. Эдвард Зельцер в 1958 году ушел на пенсию, и его место занял менеджер по производству Джон У. Бертон. Дэвид ДеПати занял пост продюсера в 1960 году после того, как Бертон покинул студию.

DePatie-Freleng Enterprises и Warner Bros.-Seven Arts

После более чем двух десятилетий пребывания на вершине Warner Bros. закрыла первоначальную студию Termite Terrace в 1963 году и DePatie-Freleng Enterprises взяла на себя производство короткометражек по лицензии Warner Bros. Большинство основных персонажей сериала в это время ушли из кинотеатров, в том числе самая популярная звезда Warner, Багз Банни. Даффи Дак, однако, все еще появлялся в театральных мультфильмах, в основном в паре со Спиди Гонсалес. Рядом с ними в эту эпоху появились Порки Пиг, Бабушка, Сильвестр и Глупые суслики, но большинство из них снялось всего в одном или нескольких короткометражках. 14 мультфильмов «Уайл Э. Койот» и «Роудраннер» также были заказаны, причем последние 11 были переданы на аутсорсинг компании Format Films под руководством бывшего аниматора Чака Джонса Руди Ларрива. Эти мультфильмы не были хорошо приняты и подверглись критике за отсутствие духа и очарования по сравнению с шортами Джонса. После того, как ДеПати-Фреленг прекратил производство Looney Tunes в 1967, Билл Хендрикс был назначен ответственным за производство недавно переименованной анимационной студии Warner Bros.-Seven Arts иял ветеранов, таких как Алекс Лови и ЛаВерн Хардинг из студии Уолтера Ланца, Волус Джонс и Эд Соломон из Диснея, Хайме Диас, который позже работал над The Fairly OddParents в качестве режиссера, и Дэвид Ханан, который работал ранее на Роджер Рэмджет. Хендрикс привел в студию только троих ветеранов оригинальной Looney Tunes; Тед Боннискен, Норман МакКейб и Боб Гивенс. Одноразовые мультфильмы студии этой эпохи были подвергнуты критике и широко признаны худшими в истории студии :, Волшебная мышь Мерлин, Шимпанзе и Зи и Норман Нормал, несмотря на то, что позже приобрел большой культ вслед за, был назван глупым, грубо анимированным, а также с плохим написанием и дизайном из-за очень низкого бюджета. этот раз. Алекс Лови покинул студию в 1968 году, и его заменил Роберт МакКимсон. МакКимсон в основном сосредоточился на повторяющихся персонажах, которых создал Алекс Лови, и двух его собственных созданиях, Банни и Клода. Последним из оригинальных короткометражных фильмов Looney Tunes была найдена пчела, последним короткометражным фильмом Merrie Melodies была Injun Trouble, названная так же, как и другой короткометражный фильм Looney Tunes 1938 года. Студия Warner Bros.-Seven Arts окончательно закрылась в 1969 году. Всего было создано 1039 короткометражных фильмов о Looney Tunes. Десять лет спустя, после успеха фильма The Bugs Bunny / Road Runner Movie, который в основном состоял из кадров из классических короткометражек Джонса, открылась новая собственная студия по производству оригинальной анимации. в 1980 году назвал Warner Bros. Animation, существующий по сей день.

Метро-Голдвин-Майер

Уб Иверкс (1930–1934)

Сначала Микки Мауса рисовал давний партнер и друг Уолта Диснея Уб Иверкс, который также был техническим новатором в области мультфильмов и рисовал в среднем 600 рисунков для Disney ежедневно; Дисней отвечал за идеи в мультфильмах, а Иверкс отвечал за их воплощение в жизнь. Однако Иверкс покинул студию Диснея в 1930 году, чтобы сформировать собственную компанию, которую финансово поддерживал владелец изображения знаменитостей Пэт Пауэрс. После его ухода Дисней в конце концов нашел несколько разных аниматоров, которые заменили Иверка. В 1930-е годы Айверкс выпустил три мультсериала: Переверни лягушку и Вилли Воппер для Metro-Goldwyn-Mayer и ComiColor Cartoons для Пэт Пауэрс 'Celebrity Productions. Однако ни один из этих мультфильмов не приблизиться к успеху мультфильмов Диснея или Флейшера, и в 1933 году MGM, дистрибьютор мультфильмов Иверкса с 1930 года, прекратил распространение своих мультфильмов в пользу распространения мультфильмов Хармана и Изинга, и Айверкс ушел после его контракта истек в 1934 году году. После его пребывания в MGM карикатуры Иверкса распространяла компания Celebrity Pictures, и Иверкс отвечал на использование Диснеем Technicolor и создавал серию Comicolor, в которой карикатуры транслировались в двухполосном Cinecolor. Однако к 1936 году Iwerks начала испытывать финансовые затруднения и закрылась после того, как Пэт Пауэрс отказался от финансовой помощи студии. После анимации в Warner Brothers, Gabby Goat и перехода на Screen Gems, где в то время создавались мультфильмы для Columbia Pictures, Айверкс вернулся. в Disney в 1940 году, где он работал руководителем отдела «спецэффектов разработка» до своей смерти в 1971 году.

Харман и Изинг (1934–1943)

После того, как MGM отказалась от Иверкса, они наняли Хармана и Изинга из Леона Шлезингера и Warner Bros и назначили их руководителями студии. Они начали мультфильмы Bosko и Happy Harmonies, которые были эмуляцией Disney's Silly Symphonies. Однако им не удалось добиться успеха в театрах, и в 1937 году сериалы «Боско» и «Счастливые гармонии» были прекращены, и MGM заменил Хармана и Изинга на Фреда Куимби. После того, как Куимби взял на себя руководство, он сохранил часть сотрудников Хармана и Изинга и поискал таланты в других анимационных студиях (включая на короткое время директора Warner Фриза Фреленга). Он создал анимационную адаптацию серии комиксов The Katzenjammer Kids, которую он переименовал в The Captain The Kids. Сериал «Капитан и дети» оказался неудачным. Однако в 1939 году Куимби добился успеха после повторного приема на работу Harman Ising. После возвращения в MGM Изинг создал первую успешную анимационную звезду MGM по имени Барни Медведь. Тем временем Харман снял свой шедевр Мир на Земле. Несмотря на это, оба мужчины ушли из MGM в 1941 и 1943 годах соответственно, поскольку Харман разработал свою студию для аниматора Диснея Мэла Шоу, а Изинг ушел, чтобы присоединиться к США.

Медведь Барни после ухода Изинга (1943-1954)

После того, как Изинг покинул MGM, его оставалось пустым, пока его снова не подобрал аниматор Джордж Гордон. Он продолжил серию «Медведь Барни», а также снял другие короткометражки, такие как «Праздник аистов» и еще несколько короткометражек с участием безымянного осла. Гордону не было предоставлено большинство созданных им мультфильмов. Позже он покинул студию в 1943 году, снова оставив комнату пустой. В конце 1946 года аниматоры Майкл Ла и Престон Блэр объединились, чтобы создать эксклюзивные мультфильмы о медведях Барни. Сам Ла утверждал, что закончил «Нежеланный гость» Гордона, который был незаконченным и в котором также участвовал Барни. Оба смогли дать медведю новую жизнь, благодаря более знакомым комедийным фарсу из других мультфильмов от Ханны-Барбера и Текса Эйвери. Еще через три года режиссерская карьера Ла и Блэра была внезапно остановлена, поскольку MGM распустила третье подразделение, оставив только подразделения Ханны-Барбера и Эйвери. К 1950-м Текс Эйвери ненадолго покинул MGM из-за переутомления. Примерно в то же время Дик Ланди, который недавно покинул Уолтер Ланц Продакшн, был нанят MGM, чтобы заполнить промежуток между уходом Эйвери. Барни Беар был снова заказан для большего количества мультфильмов, однако, есть отличие от предыдущих режиссеров, Ланди изменил Барни, чтобы он говорил по-английски, предоставленный Полом Фризом. Маниакальный стиль шорт Эйвери также заметен в этих шортах, поскольку он использовал отряд Эйвери. В конце 1951 года Эйвери вернулся в студию, однако Ланди продолжал снимать короткометражки Барни Медведя со своим подразделением до 1954 года, когда MGM окончательно отменила карикатуры Барни, поскольку студии больше не снимали мультфильмы с его участием.

Билл Ханна и Джо Барбера (1939–1958)

В 1939 году Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали партнерство, которое продлилось более чем за шесть десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первый совместный мультфильм дуэта был Кот получает сапог (1940), в котором показаны попытки безымянной мыши перехитрить домашнюю кошку по имени Джаспер. Несмотря на то, что этот короткометражный фильм был выпущен без лишнего шума, он имел финансовый и критический успех и был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на Оскар и общественному спросу Ханна и Бар поставили перед собой цель на создание многолетней серии мультфильмов про кошки-мышки, вскоре получивших название Том и Джерри. Puss Gets the Boot не выиграл премию Оскар 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, Млечный Путь Рудольфа Изинга, выиграл, сделав мультипликационную студию MGM первой студией, которая боролась за мультфильм. Оскар вдали от Уолта Диснея. После появления в Кот получает сапог, Том и Джерри быстро стали звездами мультфильмов MGM. Имея за плечами Ханну-Барбера, мультипликационная студия MGM наконец смогла составить конкуренцию Уолту Диснею в области создания мультфильмов. Короткометражки имели успех в прокате, на рынке было выпущено много лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. Д.), А сериал заработал еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), семь из них были номинированы на премию Тома и Шорты Джерри, получившие премию Оскар: Мышь Янки Дудл (1943), Mouse Trouble (1944), Тихо, пожалуйста! (1945), Концерт для кошек (1946), Маленькая сирота (1948), Два мышкетёра (1951) и Иоганн Маус (1952 г.). «Том и Джерри» в итоге были связаны с сериалом «Дисней Глупые симфонии», получившим наибольшее количество наград. Ни один другой мультсериал, основанный на персонажах, не получил большего количества наград, как и другие сериалы с такими же персонажами. Помимо классических короткометражек «Том и Джерри», Ханна и Барбера также продюсировали / направили для студии мультфильмов MGM полдюжины одноразовых короткометражек, в том числе Gallopin ' Галс (1940), Офицер Пуч (1941), Боевые псы (1943) и Добрая воля к людям (римейк мира на Земле, 1955 г.). Фред Куим ушел на пенсию в 1955 году, а Ханна и Барбера заменили его ответственным за оставшиеся мультфильмы MGM (включая последние семь эпизодов Друпи Текса Эйвери ) до 1958 года, когда студия закрылась, закончив все анимационные производства. Имеет основал основал компанию по производству мультсериалов Ханна-Барбера. Ключом к успеху «Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM была работа Скотта Брэдли, который записал практически все мультфильмы для студии с 1934 по 1958 год. Музыка Брэдли использовалась как классические, так и джазовые чувства.. Кроме того, он часто использует песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «Песня о троллейбусе» из Встретимся в Сент-Луисе (1944) и «Спой перед завтраком» из Бродвейская мелодия 1936 года.

Текс Эйвери (1941–1957)

Между тем, Текс Эйвери пришли в MGM в 1941 году и оживили свою мультипликационную студию той же искрой, которая наполнила Аниматоры Warner. Дикие сюрреалистические шедевры Текса Эйвери времен MGM устанавливают новые стандарты «взрослых» развлечений в мультфильмах эпохи кода. Текс Эйвери не любил использовать повторяющиеся символы, но на протяжении всей своей карьеры в MGM оставался верным персонажу Друпи, который был создан в Dumb-Hounded в 1943 году. Текс также создал Виноватая белка в 1944 году, но Текс не любил его и прекратил сериал после пяти мультфильмов. Он также создал вдохновленный дуэт Of Mice and Men Джордж и Джуниор в 1946 году, но было снято только четыре мультфильма. В 1953 году Metro-Goldwyn-Mayer закрыла подразделение Tex Avery. Фред Куим ушел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера заменили его ответственными за оставшиеся мультфильмы MGM (включая последние семь мультфильмов Текса Эйвери Друпи ) до 1959 года, когда студия закрыла блок HB, положив конец всему. анимационная продукция.

Columbia Pictures

Чарльз Минц и Screen Gems

После того, как Чарльз Минц был уволен из Universal, он все еще отвечал за свою операцию по производству мультфильмов Крейзи Кэт мультфильмы для Columbia Pictures. После провала Щенок Тоби, который RKO Pictures прекратил пользоваться Студией Ван Бьюрен, он создал новый сериал с участием мальчика по имени Скрэппи., созданный Диком Хьюмером в 1931 году. Скрэппи стал большим прорывом для Минца и его самым успешным творением, но его студия понесла непоправимый ущерб после того, как Дик Хьюмер был уволен из студии Минца в 1933 году. В 1934 году Минц, как и других анимационных студий того времени, также попытался ответить на вопрос об использовании Диснеем Technicolor и начал делать цветные мультфильмы в серии Color Rhapsody ; Изначально сериал был либо в цвете Cinecolor, либо в двухполосном Technicolor, но после истечения контракта Disney с Technicolor в 1935 году перешел на трехполосный Technicolor. Однако сериал не привлек внимание, и к 1939 году Минц был в степени степени Columbia Pictures. В результате Минц продал свою студию Колумбии. Columbia переименовала студию, которой Минц все еще управлял, в Screen Gems ; Минц умер в следующем году. Фрэнк Ташлин и Джон Хабли, аниматоры Диснея, которые ушли во время забастовки и получили работу в Screen Gems, где Ташлин был главным продюсером, а Хабли - директором студии. Ташлин помог Screen Gems добиться большего успеха, представив Лисица и Ворона, самых больших звезд Screen Gems. Ташлин сохранил свою позицию до тех пор, пока Columbia Pictures не освободила его студии в пользу Дэйва Флейшера в 1942 году. Мультфильмы Screen Gems были лишь умеренно успешными и не получили художественного таланта Disney, Warner Bros. или MGM. Columbia Pictures закрыла студию в 1949 году и начала искать новую компанию по производству мультфильмов.

United Productions of America

В 1941 году Джон Хабли покинул Screen Gems и основал студию с бывшими аниматорами Disney Стивеном Босустоу, Дэвидом Хилберманом и Закари Шварцем, которые, как и Хабли, покинули гнездо Уолта. во время забастовки аниматора. Студия, основанная Хабли, представляла собой новую, меньшую по размеру анимационную студию, которая была реализована на собственной реализации видения Хабли - опробовать новые, более абстрактные и экспериментальные стили анимации. Босустов, Хильберман и Шварц назвали новую студию Industrial Film and Poster Service или IFPS. В художественном отношении студия использовала стиль анимации, который стал известен как ограниченная анимация. Первым короткометражным фильмом от недавно созданной студии был Hell-Bent for Election (режиссер ветеран Warners Чак Джонс ), мультфильм, сделанный для кампании по переизбранию Франклина Д. Рузвельт. Хотя этот новый фильм имел успех, он не нарушил границ, на которые надеялись Хабли и его сотрудники. Лишь после третьего короткометражного фильма «Бобе Кэннона» студия начала выпускать короткометражки, агрессивно стилизованные в отличие от фильмов других студий. Фильм Кэннона даже проповедовал идею, на которую в то время смотрели свысока, - расовую терпимость. К 1946 году студия была переименована в United Productions of America (UPA), и Хильберман и Шварц продали свои акции студии Босустову. В 1948 году УПА также нашла себе пристанище в Columbia Pictures и начала проводить театральные мультфильмы для широкой публики, вместо того, чтобы просто использовать темы пропаганды и военной подготовки; UPA также получила две номинации на премию Оскар за новые мультфильмы, снятые в главных ролях в течение первых двух лет ее производства. С этого момента аниматоры UPA начали создавать серию мультфильмов, которые сразу же выделяются среди многолюдного поля зеркальных копий мультфильмов других студий. Успех УПА Mr. Серия Magoo заставила все остальные студии сесть и обратить на нее внимание, и когда короткометражка UPA Джеральд МакБоинг-Боинг получила «Оскар», эффект на Голливуд был мгновенным и воодушевляющим. Стиль УПА заметно отличался от всего остального, что можно было увидеть на киноэкранах, и аудитория откликнулась на изменение, которое УПА предложено в результате повторения обычных битв кошки-мышки. Мистер Магу самым стал успешным мультипликационным персонажем студии. Однако УПА понесет серьезный удар после того, как Джон Хабли был уволен из студии во время эры Маккарти в 1952 году из-за подозрений в его связях с коммунизмом; Стив Босустоу занял пост, но не был таким успешным, как Хабли, и студия в итоге была продана Генри Саперштейну. К 1953 году UPA приобрела большое влияние в отрасли. Студии мультфильмов Голливуда постепенно отошли от пышных реалистичных деталей 1940-х годов к более безопасному и менее реалистичному стилю анимации. К этому времени даже Дисней подражать УПА. В частности, Melody и Toot, Whistle, Plunk и Boom 1953 года были экспериментами по стилизации, которые пошли по стопам недавно созданной студии. Примерно в 1952 году Эрик Портер Колумбии 2 мультфильма, но они были отклонены. Оба мультфильма в настоящее время находятся в общественном достоянии.

Полнометражные фильмы и упадок

В 1959 году UPA выпустила 1001 арабскую ночь мистером Магу в главной роли, однако это оказалось провалом, так как это стоило UPA их дистрибьюторский контракт с Columbia Pictures. они попробовали еще раз в 1962 году, UPA выпустила Gay Purr-ee с голосовыми талантами Judy Garland, на этот раз с дистрибьютором в Warner Brothers. В 1964 году UPA решила отказаться от анимации и просто стать дистрибьюторской компанией, где они продолжали распространять некоторые из фильмов Годзилла в Америке.

Ханна-Барбера

До прекращения работы UPA Columbia заключила 10-летний дистрибьюторский договор с Hanna-Barbera, которая только что покинула недавно закрытый Студия мультфильмов Метро- Голдвин-Майер. Эта сделка в основном будет связана с телевизионным подразделением Колумбии, Screen Gems, которое по иронии судьбы позаимствовало название у анимационной студии. В 1959 году Ханна-Барбера произвела единственный театральный сериал для Колумбии, Лупи Де Луп. Этот сериал имел успех и продолжался до 1965 года. Ханна-Барбера также сняла 2 фильма для Колумбии: Эй, медведь Йоги! и Человек по имени Флинтстон.. Десятилетний контракт Columbia с Ханна-Барбера истек в 1967 году и не был продлен, таким образом прекратив сотрудничество Columbia с Ханна-Барбера во всех отношениях.

Universal Pictures / Walter Lantz Productions

Начало

В 1928 году Уолтер Ланц заменил Чарльза Минца в качестве продюсера мультфильмов Universal Studios. Главным героем Ланца в это время был Счастливый кролик Освальд, чьи предыдущие мультфильмы были созданы как Уолтом Диснеем, так и Чарльзом Минцем. Ланц также начал экспериментировать с цветными мультфильмами, и первый из них, названный Jolly Little Elves, был выпущен в 1934 году. В 1935 году Ланц сделал свою студию независимой от Universal Studios, и теперь Universal Studios была только дистрибьютором его мультики, а не прямые хозяева. Увидев успех Диснея их первого фильма «Белоснежка и семь гномов», Ланц планировал снять полнометражный анимационный фильм по рассказу Аладдин и должен был сыграть в главной роли знаменитый комедийный дуэт Аббат и Костелло. Однако из-за финансовой бомбы г. Ошибка идет в город, Ланц вытащил идею, и фильм так и не был снят.

New Stars и United Artists

В 1940-х Освальд начал терять популярность. Ланц и его сотрудники работали над несколькими идеями для возможных новых персонажей мультфильмов (среди них Мини, Минни и Мо и Мышь с лицом младенца ). В конце концов один из этих персонажей щелкнул; его звали Энди Панда, он работал на Technicolor. Каким бы успешным ни был Энди, только в пятом мультфильме, Knock Knock, был представлен настоящий прорывный персонаж. Это был не кто иной, как Вуди Дятел, ставший самым успешным творением Ланца. Из-за проблем с переговорами между Ланцем и Universal Studios (переименованной в Universal-International), Ланц отказался от своей материнской компании и заключил контракт на распространение короткометражек под United Artists в период с 1947 по 1949 год. Короткометражки в этот период были заметны по с лучшей анимацией из короткометражек, выпущенных под Universal. Это произошло из-за влияния режиссера и ветерана Диснея Ричарда Ланди, а также появления более профессиональных анимаций, таких как Эд Лав, Фред Мур и Кен О'Брайен. Это была также эпоха, когда Энди Панда был прекращен из-за его убывающей популярности. Всего под United Artist выпущено 12 короткометражек.

1950-е и последующие годы

Студия Уолтера Ланца закрылась в конце 1949 года из-за финансовых проблем с Bank of America. Он снова открылся в 1950 году с сокращенным штатом, главным образом потому, что Ланц смог подписать контракт с Universal (в этот период известный как Universal-International) на большее количество мультфильмов Вуди Вудпекера, начиная с Puny Express 1951 года. Вуди продолжал появляться в мультфильмах до начала 1970-х годов. Пол Дж. Смит, ветеран Диснея, работавший на Ланца в 40-х годах, вернулся к работе в студии большую часть ее жизни в качестве аниматора, а затем режиссера. Пол создал Чилли Вилли, который впервые появился в 1953 году и стал вторым по популярности персонажем Ланца после Вуди. Позже он будет усовершенствован Тексом Эйвери в следующем году, который покинул MGM в начале того же десятилетия. Сам Эйвери снял только 4 короткометражных фильма за время своего пребывания в Walter Lantz Productions, пока, наконец, не оставил свою карьеру режиссера анимационных короткометражек в 1956 году. Уолтер Ланц окончательно закрыл студию в 1973 году, заявив, что продолжение производства короткометражек будет невозможно из-за растущей инфляции., который, похоже, ужесточил его бюджеты на мультфильмы к концу 1950-х годов. However, for Lantz, Woody Woodpecker's survival was lengthened when he started appearing in The Woody Woodpecker Show from 1957 to 1987, from which it entered syndication until 1990. NBC revived the show twice—in 1991 and 1992, and finally in 1997 Lantz sold all of the Woody Woodpecker shorts to Universal, then part of MCA.

Terrytoons

Before Terrytoons

Before Paul Terry created his own studio, he was employed by Bray Productions, where he created his first popular character, Farmer Al Falfa. Later in 1921, he co-funded the Fables Animation studios with Amedee J. Van Beuren. Beuren however became anxious in the late 1920s due to the phenomenon of a new film format of pre-synchronized sound in film. Beuren urged Terry t o снимать фильмы в этом формате, но отказался, вынудив его уволить Терри в 1929 году.

Основан Территунс

После того, как в 1929 году компания Van Beuren Studios проиграла серию басен Эзопа компании Van Beuren Studios, Терри основал компанию новая студия под названием Terrytoons. Большая часть сотрудников Fables Animation переехала с ним в новую студию, в том числе Арт Бэббит, который позже стал одним из самых известных аниматоров Диснея. Территунс выпускал 26 мультфильмов в год для E.W. Hammons 'Educational Pictures, которая, в свою очередь, поставляла продукцию короткой тематики Fox Film Corporation (позже 20th Century-Fox, которая теперь принадлежит Disney и известная как 20th Century Studios ). Карикатуры Терри 1930-х годов были в основном черно-белыми музыкальными мультфильмами без повторяющихся персонажей, за исключением фермера Аль Фальфа, который появлялся в мультфильмах Терри с эры немого. Образовательная деятельность прекратилась в конце 1930-х годов, и Терри подписал контракт непосредственно с Fox, чтобы распространять свои фотографии. В 1930-е и 1940-е годы появились самые популярные и успешные персонажи Терри: Ганди Гусь, начало 1938 года, Майти Маус начало 1942 года, и Хекл и Джекл, созданные путем объединения то, что изначально было парой озорных сорок из мультфильма фермера Аль Фальфы 1946 года «Говорящие сороки», который изначально был парой озорных сорок, где Терри утверждал, что братья-близнецы или их двойники имеют комические возможности. Среди других персонажей - Динки Дак в 1939 году, Собака Димвит (первоначально в паре с Хеклем и Джеклом), Сурпус (обычно в паре с Ганди Гусь) и другие. Территунс был также четыре раза номинирован на премию Оскар за короткометражный анимационный фильм: All Out for V в 1942 году, My Boy, Johnny в 1944 году, Mighty Mouse в Gypsy Life в 1945 году и Family Tree Сидни в 1958 году. Несмотря на успех, карикатуры Терри, как известно, имели самый низкий бюджет среди всех крупных студий того времени. Например, популярная музыка не использовалась на протяжении большей части жизни студии, так как Терри отказался платить гонорары, заставив музыкального директора Филипа А. Шейба сочинить оригинальные партитуры. Кредитов тоже было мало. До 1957 года в мультфильмах зачислялись только режиссер, сценарист и музыкальный руководитель. Мультфильмы также были экспериментальными и не подвергались контролю качества, что привело к тому, что аниматоры работали в очень нестабильном стиле (аниматор Джеймс «Джим» Тайер хорошо известен тем, что анимировал в очень свободном и нестандартном стиле).

Терри продает студию CBS

Терри продал свою компанию и ее портфель CBS в 1953 году и ушел на пенсию. CBS продолжала управлять студией в течение почти 15 лет после этого, и теперь студии под управлением Джина Дейча. Результат разделен на театральные мультфильмы и телесериалы, а также на создание новых персонажей, таких как Том Потрясающий и Помощник Доуга, Слон Сидни, Гастон Ле Крайон, Джон Дормат и Клинт Клоббер (который снова будет использоваться как человек-владелец Тома в «Том и Джерри » Дейча). Примерно в это же время Территунс также начал создавать мультфильмы в CinemaScope. К команде также присоединились новые сотрудники, в том числе бывшие аниматоры Famous Studios Дэвид Тендлар и Мартин Тарас, а также Ральф Бакши, который считается самым талантливым участником студии. Terrytoons, наконец, закрыл свои двери в 1972 году, когда Бакши перешел в Famous Studios в качестве режиссера, хотя и закрылся в том же году.

Van Beuren Studios

Кот Феликс в фильме Ван Бойрен «Гусь, который отложил золотое яйцо»

В 1928 году продюсер Амади Дж. Ван Бойрен заключил партнерство с Полом Терри и основали «Студию басен Эзопа» для производства мультсериала Басни Эзопа. В 1929 году Терри ушел, чтобы открыть собственную студию, и его заменил Джон Фостер, который на себя отдел анимации и переименовал студию в Van Beuren Studios. Ван Бёрен продолжил серию «Басни Эзопа» и безуспешно попытался адаптировать мультфильм радио блэкфейс комиков Амоса и Энди. В других мультфильмах Ван Бойрена фигурировали Том и Джерри (не кот и мышка, а Матт и Джефф -подобный дуэт людей) и комикс Отто Соглоу полосатый персонаж Маленький король. Фрэнк Ташлин и Джозеф Барбера были среди аниматоров, которые некоторое время проработали в студии за ее недолгую жизнь. В 1934 году, когда другие студии поместили карикатуры в Technicolor в ответ на мультсериал Disney «Глупые симфонии», студия Van Beuren отказалась от оставшихся мультфильмов и ответила на использование Disney Technicolor, создав серию Rainbow Parade, которая была полностью цветной.. Однако сериал не имел успеха, и к 1936 году RKO Pictures, владелец студии Van Beuren, закрыл студию, так как RKO вместо этого решила распространять мультфильмы Disney.

Republic Pictures

В 1946 году компания Republic Pictures включила анимационный фильм Уолтера Ланца в Су-Сити Сью (фильм), вестерн с Джином Отри в главной роли. В том же году Боб Клэмпетт, который только что покинул Warner Bros., должен был снять один мультфильм под названием «Это великая старая клячка», прежде чем компания отменила потенциальный мультсериал. В 1949 году «Республика» запустила новый мультсериал под названием «Врывистые путешествия» под руководством Арта Хайнемана. Мультфильмы не были полностью анимированы (использовались только для динамических сцен), но были представлены макеты и фоновые рисунки от Роберта Гриббрука, Питера Альварадо и Пола Джулиана, все они были от Warner Bros. Republic, снятые с производства после того, как были сняты четыре мультфильма.

Тенденция

Звук в анимации

В то время как в анимационных мультфильмах уделяется внимание визуальным эффектам, вокальным данным и симфоническим партитурам, которые сопровождают изображения, также были очень очень важны для успеха мультфильмов. По мере того, как кино отвлекало аудиторию от своих радиоприемников, оно также привлекает талантливых актеров и вокальных импрессионистов в кино и анимацию. Мел Блан озвучивает большинство наиболее популярных персонажей Warner Bros., включая Багза Банни, Порки Пига (начиная с 1937 года) и Даффи Дака. Другие голоса и деятели из водевиля и радио способствовали созданию анимационных фильмов в Золотую Эру. Некоторые из этих актеров (как правило, не указаны в титрах) включали Клиффа Эдвардса, также известный как Укулеле Айк, Артур Кью Брайан, Стэн Фреберг, Беа Бенадерет, Билл Томпсон, Грейс Стаффорд, Джим Бэкус, июньское набег и Доус Батлер.

В мультфильмах этой эпохи также были партитуры, сыгранные студийными оркестрами. Карл Сталлинг из Schlesinger / Warner Bros., Скотт Брэдли из MGM и Уинстон Шарплс из Paramount сочинили множество саундтреков для мультфильмов, создаваемый материал, а также включив знакомую классику и популярные мелодии. Многие из ранних мультфильмов, особенно из серии Disney Глупые симфонии, были построены на основе классических произведений. В этих мультфильмах иногда фигурировали звездные персонажи, но во многих из них были простые природные сюжеты.

Покадровая съемка и спецэффекты

На протяжении большей части истории голливудской анимации производство анимационных фильмов было исключительной отраслью, которая не очень часто переходила в другие области. Различные анимационные студии работали почти исключительно над созданием мультфильмов и анимационных фильмов для фильмов. Лишь изредка анимация использовалась для других услуг киноиндустрии. В малобюджетных сериалах Супермен 1940-х годов использовались анимированные эпизоды полета Супермена и его выполнение сверхмощных трюков, которые использовались вместо спецэффектов в реальном, но это не было обычной практикой.

Эксклюзивность анимации также привела к рождению дочерней индустрии, которая использовалась почти исключительно для спецэффектов кинофильмов: покадровая анимация. Несмотря на их сходство, два жанра покадровой анимации и рисованной анимации редко объединялись во времена Золотого века Голливуда. Покадровая анимация сделала себе имя с кассовым хитом 1933 года Кинг Конг, где аниматор Уиллис О'Брайен определил многие из основных техник покадровой анимации, применяемые в следующие 50 лет. Успех Кинг-Конга привел к появлению ряда других ранних фильмов со спецэффектами, в том числе Могучего Джо Янга, который также был анимирован О'Брайеном и помог начать карьеру нескольких аниматоров, включая Рэя. Харрихаузен, который вступил в свои права в 1950-х годах. Джордж Пал был единственным мастером покадровой анимации, создавшим серию покадровых мультфильмов для театрального выхода, серию Puppetoon для Paramount, некоторые из которых были анимированы Рэем Гаррихаузеном. Пэл снял несколько игровых фильмов со спецэффектами.

Покадровая анимация достигла пика своей в 1950-х годах. Взрывная популярность научно-фантастических фильмов привела к экспоненциальному развитию в области спецэффектов, и Джордж Пал стал продюсером нескольких популярных фильмов со спецэффектами. Между тем работа Рэя Харрихаузена над такими фильмами, как Земля против летающих тарелок, Седьмое путешествие Синдбада и Зверь из 20000 глубин, привлекает большие толпы людей. и редакл в «реалистичных» спецэффектов в фильмах. В этих эффектах использовались многие из тех же приемов, что и в Cel-анимации, но, тем не менее, эти два средства не часто совпадали. Покадровое движение развилось до такой степени, что эффекты Дугласа Трамбулла в 2001: Космическая одиссея казались реалистичными до неземной степени.

Голливудские спецэффекты продолжали развиваться в манере, которая в степени избегала целой анимации, хотя несколько запоминающихся анимационных эпизодов были включены в игровые фильмы той эпохи. Самой известной из них была сцена из фильма Anchors Aweigh, в которой актер Джин Келли танцевал с анимированным Джерри Маусом (о Томе и Джерри). Но за исключением эпизодических эпизодов подобного рода, единственной реальной интеграцией целой анимации в игровые фильмы разработка анимационных титров и титров. Сол Басс 'вступительные вступительные для фильмов Альфреда Хичкока (включая Головокружение, Север через северо-запад и Психо ) благодарности и вдохновили подражателей.

Эпоха военного времени

Крупные голливудские студии внесли большой вклад в военные усилия, и их студии мультфильмов также внесли различный вклад. В студии Флейшера Моряк Попай присоединился к флоту и начал сражаться с нацистами и «япошками»; а студия Warner Bros. выпустила серию обучающих мультфильмов Рядовой Снафу специально для просмотра рядовыми солдатами. Даже Дисней принимал участие в военных действиях, создавая как сатирические комедии, такие как Лицо дер фюрера, так и комментарии, такие как Образование для смерти.

Упадок театральных короткометражек

Депати - Freleng Enterprises

В 1960-е годы в театральном кинематографе появились творческие искры, в частности, от DePatie - Freleng Enterprises. Их первым и самым успешным проектом была анимация вступительных титров к фильму 1964 года Розовая пантера с Питером Селлерсом в главной роли. Фильм и его анимационные эпизоды были успешными, что United Artists поручили студии создать сериал мультфильмов «Розовая пантера». Первый короткометражный фильм, Pink Phink, получил премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм 1964 года. Студия также выпустила другие успешные мультсериалы, такие как Инспектор и Муравей и трубкозуб.

Тем временем Чак Джонс, уволенный из Warner Bros., перешел в MGM, чтобы продюсировать тридцать фильмов. - четыре театральных мультфильма «Том и Джерри» в конце 1963 года. Эти мультфильмы были анимированы в его отличительном стиле, но они не соответствовали оригиналам Ханны-Барбера периода расцвета 1940-х и 1950-х годов. Однако они были более успешными, чем шорты Джин Дейч Том и Джерри, которые производились за границей в 1961 и 1962 годах.

С 1964 по 1967 год ДеПати-Фреленг производил шорты Looney Tunes и Merrie Melodies. по контракту с Warner Bros. Эти мультфильмы можно легко узнать, потому что они используют современные абстрактные логотипы WB вместо знаменитых концентрических кругов на щите WB. Студия также передала Format Films 11 мультфильмов Хитрый Койот и Road Runner. ДеПати-Фреленг прекратил производство «Луни Тюнз» и переехал в долину Сан-Фернандо в 1967 году, чтобы продолжить производство мультфильмов «Розовая пантера» , и в 1977 году был выпущен финальный оригинальный театральный мультфильм. Последующие короткометражки «Розовая пантера» 1978–1981 гг. произведен для телевидения, а затем выпущен в кинотеатры. В 1967 году WB возобновила производство своих собственных мультфильмов, прежде чем полностью закрыть отдел театральных мультфильмов в 1969 году. В 1981 году студия была куплена Marvel Comics и была переименована в Marvel Productions.

Ханна-Барбера

В 1946 году профсоюз аниматоров того времени договорился о повышении заработной платы на 25%, в результате чего производство мультфильмов в целом стало дороже. После вынесения вердикта 1948 года по делу Hollywood Antitrust больше не существовало гарантии в кинотеатрах для мультфильмов от любого из студий, что сделало его более рискованным делом, и из-за этого меньше ресурсов было инвестировано в театральные шорты, вызывающие нарушенный спад. К началу 1950-х годов телевидение начало набирать обороты, и в результате индустрия анимации начала меняться. Во первых главах стоит тандем Уильяма Ханна и Джозефа Барбера, создателей Тома и Джерри. В новом Ханна-Барбера использован стиль ограниченной анимации, который впервые использовала УПА. С помощью этой ограниченной анимации Ханна и Барбера создали несколько персонажей, в том числе Гекльберри Хаунд, Флинтстоуны, Медведь Йоги и Top Cat. С ростом телевидения, в том числе мультфильмов субботним утром, в 1960-х годах начался гораздо более значительный спад в посещении кино. Чтобы противостоять конкуренции со стороны телевидения, сделали все возможное, чтобы сократить свои расходы. Один из способов сделать это - зарезервировать только функции и избежать расходов на короткометражки, которые считались ненужными и слишком дорогими. Те немногие короткометражки, которые, несмотря на это, попадают в кинотеатры, часто критиками, как уступают предшественникам.

Хронология

Это хронология активного производства американских анимационных студий регулярно выпускаемых короткометражных мультфильмов для театральных выставок. Некоторые студии продолжают выпускать в кинотеатрах короткометражные мультфильмы. Цвета соответствуют театральному дистрибьютору анимационной студии.

.

Изображения в массовой культуре

Фильм 1988 года Кто подставил кролика Роджера чествовал золотой век американской анимации и классического голливудского кино. В фильме представлены различные персонажи из разных студий, таких как Disney, Warner Bros., Fleischer Studios и Universal. Фильм также содержит единственный раз в истории кинематографа, когда Диснеевские Микки Маус и Дональд Дак пересекаются с Багз Банни и Даффи Дак из WB соответственно.

Игра 2017 года Cuphead отличается анимационным стилем золотого века, вдохновленным Диснеем и Флейшером.

См. Также

  • icon Портал анимации
  • Портал 1920-х
  • Портал 1950-х
  • Портал 1960-х

Ссылки

Источники

  • Барьер, Майкл (1999): Голливудские мультфильмы. Издательство Оксфордского университета.
  • Малтин, Леонард (1987): О мышах и магии: история американских мультфильмов. Книги пингвинов.
  • Соломон, Чарльз (1994): История анимации: зачарованные рисунки. Компания Outlet Books.
Последняя правка сделана 2021-05-21 13:03:02
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте