Войти
| Автопортрет с палитрой | |
|---|---|
| Французский: автопортрет в палитре | |
 | |
| Художник | Эдуард Мане |
| Год | 1878/1879 (1878/1879) |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 83 см × 67 см (33 дюйма × 26 дюймов) |
| Владелец | |
Автопортрет с палитрой (французский: Autoportrait à la palette ) - картина французского художника Эдуара Мане, написанная маслом на холсте 1878–79 годов. Эта поздняя импрессионистическая работа - один из двух его автопортретов. Автопортрет Веласкеса в Лас Менинас был особым источником вдохновения для картины Мане, которая, несмотря на отсылку к предыдущим работам художника, очень современна, поскольку сосредоточена на личности художника и неплотное обращение с краской.
Этой картиной владели многие известные коллекционеры. Совсем недавно он был продан за 29,48 миллиона долларов на Sotheby's 22 июня 2010 года.
На картине 83 × 67 см (33 × 26 дюймов) изображен портрет в половину длины. художник Эдуард Мане. На этом автопортрете как художник он изобразил себя стильным бульваром на темном фоне. Изображенный одет в черный цилиндр и коричневый пиджак, под которым находится белая рубашка, из которой виден только воротник. Вырез пиджака закрывает черный шелковый галстук, который фиксируется булавкой для галстука. В правой только нечетко изображенной руке он держит длинную деревянную кисть с красной краской на кончике; в левой руке палитра с еще примерно тремя кистями. Другие аксессуары не показаны. Фигура освещена слева, благодаря чему создаются тени под левой рукой и правой половиной лица. Его поза слегка повернута вправо, так что правая половина тела темнее передней левой половины. Взгляд художника направлен вперед, на зрителя.
Поскольку Мане почти наверняка не был левшой, картина является зеркальным отображением.
Автопортрет Диего Веласкеса - деталь Las Meninas, 1656 
Пьер-Огюст Ренуар, Портрет Клода Моне, 1875 Как было установлено рентгеновским анализом, Мане нарисовал себя Портрет с палитрой над портретом в профиль жены Сюзанны Мане. На этой картине она изображена в позе, аналогичной позе на картине «Мадам Мане у фортепиано» (1868, Музей Орсе).
Датировка картины восходит к другу Мане Теодору Дюре, который спросил о ней, сына жены Мане, после смерти художника. Более того, Мане использовал тот же пиджак, который он носил в «Автопортрете с палитрой» на картине «В Пер Латюий» (тоже 1879 г.), для изображения сына владельца ресторана.
Las Meninas, в котором Диего Веласкес изобразил себя в похожей позе с кистью и палитрой, считается важным прецедентом для «Автопортрета с палитрой». Художник стоит почти на заднем плане своей мастерской, а его модели - пятилетняя Маргарита Тереза Испанская и ее слуги - на переднем плане. Отсюда Мане присвоил позу художника и его снаряжение, но, в отличие от Веласкеса, он делает себя тематическим центром изображения. Однако в то же время он работает над картиной, но оставляет ее предмет, а также свое окружение воображению зрителя. Сам Мане между 1865 и 1870 годами изображал Веласкеса в студийной сцене, в которой испанский художник изображен так же, как и его автопортрет.
На практике художники не носили и не носят официальную одежду во время работы, поскольку ее слишком легко испортить масляной краской. Изображение Мане как художника в стильной городской одежде имеет множество прецедентов. Веласкес уже показал себя в дорогой одежде, подходящей для придворного. В 1870 году Мане сидел рядом с художником Анри Фантен-Латуром в картине «Un atelier aux Batignolles», будучи таким же хорошо одетым. Его ношение шляпы в помещении также имеет прямой прецедент. Ренуар изобразил Моне в 1875 году с костюмом, шляпой и всем остальным. Подобно тому, как Веласкес использовал свою одежду, чтобы подчеркнуть свою близость к испанскому двору, одежда Мане показывает его роль стильного и успешного парижского художника, «который не только по своей художественной позе, но и по внешнему виду является типичным художником современной жизни. по описанию Бодлера. "
Незаконченная правая рука с кистью бросается в глаза на картине. Виктор Стоичицэ воспринимает это как намерение Мане и интерпретирует это так: «поскольку здесь изображен акт живописи, он вращает живопись вокруг себя, как вихрь » Франсуаза Кашен объясняет это как способ сконцентрировать свет и внимание зрителя на наиболее важных аспектах картины. Жена Мане Сюзанна, однако, описала эту картину и «Автопортрет с шапкой» (1878–79) как наброски.
«Автопортрет в шапке» (1878/79), Музей искусств Бриджстоун, Токио «Автопортрет с палитрой» - единственный автопортрет Мане, на котором он изобразил себя как художника. Он изображал себя на нескольких других картинах, но почти всегда как одна из многих фигур в большой композиции. Среди этих работ - «Рыбалка» (1860/61), «Музыка в Тюильри» (1862) и «Бал в опере» (1873).
Автопортрет с крышкой в полный рост (1878–79) - единственный другой автопортрет Мане в чистом виде. Хронологическая близость двух картин подразумевает прямую связь между ними; соответственно, они рассматривались как два этапа незавершенной работы. В первой картине «Автопортрет с палитрой» сам акт рисования изображен размытыми жестами художника. В последнем произведении живописец показан с явной отстраненностью зрителя, а не творца. Эрику Даррагону кажется, что художник «отступил назад, чтобы оценить свою картину».
После смерти Мане две картины висели по обе стороны от картины 1877 года Жан-Батист Фор в Роль Гамлета. Из этой аранжировки Стоичицэ заключает, что выбор этой испанской живописи должен был вызвать новую параллель с Веласкесом. Другое сообщение, полученное из сопоставления, состоит в том, что автопортреты можно было почти прочитать как Мане в роли Мане. Джульетта Уилсон-Баро, однако, указывает, что Мане, вероятно, не предполагал, что фотографии будут такими выставлены, поскольку именно Леон Линхофф поместил картины в рамки и повесил их по обе стороны от портрета Фора.
Картина часто считалась менее художественной, чем другая картина Мане. работает. В 1926 году критик Этьен Моро-Нелатон писал: «Эта работа, как и другие усилия художника, испорчена некоторой холодностью. Рука художника движется слишком много огня, он рисует здесь так свободно, что художник не может серьезно сосредоточиться на себе как на объекте ". С другой стороны, Теодор Рефф в 1982 году подчеркнул значение решения Мане приблизиться к автопортрету, чего он никогда раньше не делал, на пике своей карьеры. Выбранная одежда, в обоих случаях стильные костюмы, создает впечатление, что Мане считал себя не только успешным художником, но и успешной фигурой в обществе: картины - рекорд этого успеха.
Уилсон-Бэро предлагает альтернативное объяснение происхождения автопортретов. Когда историк искусства и биограф Мане спросил пасынка Мане Леона Линхоффа о моменте времени, когда Мане был поражен сифилисом, Линхофф дал ответ 1879 года, который объяснил бы, почему Мане, который никогда прежде в своей жизни не рисовал себя портрет, написал два за тот год. Казалось бы, перед лицом реальности смерти он почувствовал необходимость смириться с самим собой.
Племянник художника Эдуард Вибер (1867–1899) незадолго до смерти закончил серия копий различных картин Мане для мадам Мане на память о картинах, которые пришлось продать после смерти художника. Примерно на рубеже 20-го века была засвидетельствована копия Автопортрета с палитрой, приписываемая Виберту.
Эдвард Мунк (1909), профессор Дэниел Якобсон, холст, масло. 204 × 111,5. Музей Мунка, Осло, Норвегия Автопортрет с палитрой не продавался при жизни Мане, а после его смерти хранился его вдовой. Ни один из автопортретов не был продан на распродаже 1884 года. Вдова Мане, похоже, не хотела продавать их до 1897 года, поскольку Антонин Пруст в письме от 10 мая того же года заявил, что ни Жан-Батист Фор, ни Огюст Пеллерин интересовался картинами.
2 февраля 1899 года Сюзанна Мане завещала картины своей сестре Мартине Линхофф, вероятно, с намерением помочь ей во время финансовых трудностей. В том же году мадам Мане и Пруст возобновили свои усилия по продаже картин. На этот раз интерес проявили арт-дилеры Герман Пехтер и Амбруаз Воллар. Позже в том же году Пехтер приобрел картины по цене 6000 франков за «Автопортрет с крышкой» и только 1000 франков за «Автопортрет с палитрой». В каталоге выставки Теодора Дюре 1902 года картина указана как собственность Пеллерина.
Вскоре после этого «Автопортрет с Кепкой» попал в коллекцию Макса Линде в Любеке. Линде был не только коллекционером произведений искусства, но и офтальмологом, среди его пациентов был Эдвард Мунк. В конце концов, норвежский художник был вдохновлен Мане на создание различных других портретов в полный рост, в том числе портрет своего психиатра Даниэля Якобсона 1909 года, который был близок к Мане по стилю и чувствам.
В мае 1910 года «Самость» -Портрет с палитрой появился на выставке в галерее Жоржа Пети в Париже, где он был отмечен как временное пользование от вдовы маркиза. Всего месяц спустя его показали на выставке галеристы Поль Дюран-Рюэль, Бернхейм-Жен и Поль Кассирер вместе со всеми другими картинами Мане, которые ранее принадлежал Пеллерину. Пеллерин продал свою коллекцию дилерам, за исключением «Автопортрета с палитрой», который он немедленно продал мадам де Гане. Ганай владел картиной до 1920-х годов; к 1931 году он находился в коллекции президента берлинского банка Якоба Гольдшмидта. Гольдшмидт иммигрировал в Нью-Йорк в 1936 году, забрав с собой свою коллекцию, и умер там в 1955 году. В 1958 году картина была куплена Дж. Саммерсом за 65 000.
Позже эту картину приобрела пара коллекционеров из Нью-Йорка. за 176 800 долларов. На аукционе коллекции Леба 12 мая 1997 года картина была продана за 18,7 миллиона долларов анонимному участнику торгов. В то время это была вторая по величине цена, когда-либо уплаченная за работу Мане. Вскоре после этого выяснилось, что новым владельцем является разработчик казино Стив Винн, поскольку он демонстрировал фотографию в своем отеле в Hotel Bellagio и Wynn Las Vegas. В марте 2005 года он был продан в частном порядке Стивену А. Коэну. Цена оценивается в диапазоне от 35 до 40 миллионов долларов.
7 мая 2010 года было объявлено, что Коэн решил выставить картину на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года. Ожидаемая цена - от 30,1 до 45,2 миллиона долларов. Однако эти ожидания не оправдались, и картина была продана за 22 441 250 фунтов стерлингов (29,48 миллиона долларов) нью-йоркскому коллекционеру. Тем не менее цена была рекордной для картины Мане.
Рыбалка, 1860/61 гг.
Музыка в Тюильри, 1862 г.
Бал в опере, 1873 г.
Жан- Батист Фор в роли Гамлета, 1877
Рыбалка (Фрагмент), Мане вместе с более поздней женой Сюзанной
Музыка в Тюильри (Фрагмент)
Оперный бал (Фрагмент), Мане - мужчина со светлой бородой
В Пер Латюий, 1879, тот же пиджак
Эдуард Мане : Веласкес в своей студии, 1865–1870
Анри Фантен-Латур :, 1864
Анри Фантен-Латур: Портрет д'Эдуара Мане, 1867
Анри Фантен-Латур:, 1870
