Войти
| Родео | |
|---|---|
| Хореограф | Агнес де Милль |
| Музыка | Аарон Копленд |
| Премьера | 16 октября 1942 г.. Метрополитен-опера, Нью-Йорк |
| Персонажи | Американская пастушка. Чемпион Ропер. Главный спорщик. Дочь владельца ранчо |
| Дизайн | Оливер Смит |
| Сеттинг | XIX век Юго-Запад Америки |
| Создано для | балета Russe de Monte Carlo |
Родео - это балет, составленный Аароном Коплендом и поставленный Агнес де Милль, премьера которого состоялась в 1942 году. С субтитрами " Ухаживание на сгоревшем ранчо », балет состоит из пяти частей:« Праздник Бакару »,« Ноктюрн в загоне »,« Вечеринка на ранчо »,« Вальс в субботу вечером »и« Мотыга вниз ». Симфоническая версия опускает "Ranch House Party", оставляя другие разделы относительно нетронутыми.
Хореография оригинального балета была поставлена Агнес де Милль для Ballet Russe de Monte-Carlo, танцевальной труппы, переехавшей в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны. Чтобы составить конкуренцию конкурирующей труппе Театр балета, Ballet Russe поручил де Миллю сделать карьеру в относительной безвестности. Хореографу был предоставлен значительный творческий контроль, и он выбрал композитором Аарона Копленда после того, как был впечатлен его предыдущим балетом Билли Кид. Хотя Копленд изначально не хотел сочинять «еще один балет Ковбоя», Де Милль убедил его, что это шоу будет значительным отходом от его предыдущей работы. Поскольку де Милль была занята обучением международному актерскому составу манерам американских ковбоев, Копленд рекомендовал Оливеру Смиту разработать декорации, что, как оказалось, оказалось дальновидным действием.
Де Милль сыграла главную роль, и на премьеру в Метрополитен-опера 16 октября 1942 года было 22 вызова занавеса. В состав других главных танцоров вошли Фредерик Франклин и Казимир Кокич. Хотя сама де Милль не была полностью довольна премьерой, на ней присутствовали Роджерс и Хаммерштейн, которые позже подошли к де Милль и попросили поставить ей постановку их предстоящего спектакля Оклахома!.
Балет. использует движения для верховой езды, которые де Милль разработал с помощью Пегги ван Прааг для сольного концерта в Лондоне Пегги ван Прааг и Хью Лэйнга в 1938 году. Де Милль также использовал такие народные формы, как кадриль и каденция для чечетки.
Среди множества рецензий была отмечена запоминающаяся хореография де Милля, описанная как «кинематографическая чувствительность» и известная своей реалистичностью. Первоначальная постановка продолжилась успешным туром, хотя продюсерам было трудно воспроизвести мастерство, с которым де Милль изобразил главную роль. Де Милль сохранил право вето на любой кастинг балета, из-за чего компании часто доходили до крайностей, чтобы найти достойную наездницу. Тем временем Копленд аранжировал музыку в виде симфонической сюиты для оркестра под названием «Четыре танцевальных эпизода из родео», которая заключалась в основном в удалении «Ranch House Party» и незначительных изменениях в последних двух частях. После удаления средней части композиция напоминала симфоническую форму с амбициозной вступительной частью, медленной частью, менуэтом и финалом. В этой форме родео добился еще большего успеха, премьера которого состоялась в Boston Pops в 1943 году.
Обстоятельства, окружающие композицию of Rodeo привела к тому, что у него есть ряд особенностей, которые отличают его от других композиций Copland. Хотя многие произведения Копленда включают в себя традиционные американские народные мелодии, родео уникально тем, что оставляет их в партитуре совершенно нетронутыми с очень небольшими изменениями со стороны композитора. Это, вероятно, частично связано с контролем Де Милля над работой. Действительно, она уже заблокировала все шоу до того, как Копленд написал единственную заметку, а также расшифровал несколько народных мелодий, в том числе «Old Paint», для Копленда в дополнение к ее блокирующим заметкам.
Известная главная тема "Hoe-Down" основана на уникальной версии американской народной песни "Bonyparte" или "Retreat Бонапарта," играет Салиерсвилл, скрипач из Кентукки Уильям Гамильтон Степп, который был записан в 1937 году Аланом Ломаксом для Библиотеки Конгресса. Тщательная транскрипция Рут Кроуфорд Сигер этого выступления появилась в книге Ломакса 1941 года «Наша поющая страна».
Многие темы были автобиографичными для Де Милля. Чрезвычайно опытный танцор, хореограф, тем не менее, чувствовал себя неловко в закулисном мире, а нежелание Скотницы придерживаться традиционных гендерных ролей отражает опыт Де Милля.
Родео начинается с большой помпы, продолжаясь до R5-6, где деревянные духовые инструменты представляют тему Cowgirl. Эта тихая тема продолжается до тех пор, пока тема Родео не начинает представлять собой очень ритмичный мотив, напоминающий рысью лошадей. Одинокая Пастушка ищет привязанности Главного Спорщика, которого больше привлекает более женственная Дочь Ранчо. Ковбои вступают в мелодию «Сестричка Джо», которую де Милль рассматривает как событие, «подобное грому», которое Копленд исполняет тяжелыми барабанами и медью. Когда пастушка привлекает внимание своей жертвы, она подражает окружающим ковбоям, что отражается в интенсивном использовании мелодии «Если бы он был Бакару» в этом разделе. Тема повторяется различными сольными инструментами, а затем воплощается в тройном каноне полным оркестром. После краткого возвращения к тихой теме Cowgirl, фанфары возвращаются. «Сестричка Джо» снова появляется перед тем, как весь оркестр торжествующе играет «Если бы он был Бакару».
"Corral Nocturne" пробуждает тоскующие по любви размышления Скотницы, изображенные довольно лирично благодаря частому использованию Коплендом гобоя и фагота. При написании этой сцены де Милль отметил, что «Она бежит (а) по пустым загонам, опьяненная пространством, ее ноги стучат в тишине». Главный Wrangler обнаруживает ее в темноте, но она не подходит к нему, как Дочь владельца ранчо. Смущенный, он выходит с дочерью владельца ранчо.
Последующая «вечеринка на ранчо» (только балет) была задумана де Миллем как «Танцевальная музыка внутри. Ночная музыка снаружи». Действительно, раздел открывается темой хонки-тонка, сыгранной на фортепиано, в сопровождении более продуманного кларнета. Пастушка оказывается между Чемпионом Роупером и Рэнглером, которых привлекает Дочь владельца ранчо. "Corral Nocturne" вспоминается в конце этого раздела, так как Cowgirl оказывается совершенно одна.
Пока "Техасский менуэт" из "Субботнего ночного вальса" воспроизводит транскрибированную версию де Милля "Я еду на старой раскраске" (также известной как "Хулихан"), ковбои и их девушки объединяются. Ожидая партнера и не находя никого, Пастушка остается одна, пока Чемпион Рупер не приближается к ней, не сумев победить Вранглера в завоевании привязанности дочери владельца ранчо. И этот раздел, и "Corral Nocturne" демонстрируют характерную для Копленда экономию звука, когда он использует сольные инструменты вместо целых разделов.
Наконец, «Hoe-Down» открывается вампирским первым тактом интерпретации Уильяма Х. Степпа народной мелодии «Отступление Бонапарта», которая станет главной темой раздела. После расправы над темой Родео, сама тема начинается в струнах, поскольку валторны играют простой контрапункт. Вместо того, чтобы довести до кульминации, этот раздел переходит в «Катушку мисс МакЛеод», исполняемую различными сольными инструментами. Копленд кратко вводит ирландскую тему «Гилдерой» в кларнете и гобое.
Подойдя к концу, Копланд вновь вводит «Убежище Бонапарта» в каноне, прежде чем вернуться к теме Родео, которая замедляется. в кульминационный поцелуй между Скотницей и Рупером. Затем "Отступление Бонапарта" возобновляется полным оркестром, который завершает пьесу большой помпой.
Родео, который считается одним из самых ранних примеров истинно американского балета, сочетает в себе изобилие бродвейского мюзикла с дисциплинами классического балета. Особо следует отметить, что первая сцена требует, чтобы мужчины изображали верховую езду и скакалку, танцуя соло и танцуя в группах (что не очень характерно для танцоров балета), и во время взаимодействия с неуклюжей наездницей, которая ищет их признания. Актеры облачены в стилизованные западные наряды, что усложняет выполнение многих движений.
Классические балетные сюжеты обычно включают отношения между парнем и девушкой или, самое большее, любовный треугольник. Но Родео заставляет американскую пастушку соревноваться с армией местных девушек в стремлении привлечь внимание Чемпиона Ропера. Спаривание и взаимное влечение мужчин и женщин в гипсе кажется плавным и временами сбивает с толку отвергнутую Пастушку. На этом фоне Cowgirl демонстрирует силу, неловкость, уверенность, женственность и уязвимость, одновременно выполняя быстрые движения ног и пантомиму, имитирующие перебор мужчин с бронекопса. Любая комическая танцовщица, играющая Скотницу, должна преуспеть в неудаче, только чтобы выйти победителем в конце концов, когда она наконец-то наденет платье для танцевальной ночи.
Относительно этой сложной роли Демилль сказала: «Она ведет себя как мальчик, но не для того, чтобы быть мальчиком, но чтобы нравиться мальчикам».
В American Ballet Notes для его премьерного спектакля 1950 года (Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Германия) говорится: Родео... это история любви американского Юго-Запада. Проблема, с которой он сталкивается, извечна: как американская девушка, несмотря на все шансы, казалось бы, против нее, намеревается найти себе мужчину. Девушка в данном случае - скотница, сорванец, чьи отчаянные попытки стать одним из пастушков на ранчо создают проблемы для ковбоев и делают ее посмешищем для женщин.
Как отмечалось выше, найти подходящих наездниц для этой роли было непросто. Люсия Чейз вспоминает, что, когда Театральная труппа балета имела исключительные права на постановку родео, Агнес ДеМилль призвала нанять на эту роль «очаровательных и талантливых комедийных актеров с бродвейской музыкальной сцены». В мире балета фаворитами Демилля на эту роль были: Дороти Этеридж (Русский балет Монте-Карло ), Дженни Уоркман (Театральная труппа балета ), Кэрол Валлески (Джоффри Балет ), Бонни Вайкофф (Бостонский балет ) и Кристин Сарри (Американский балетный театр ).
В 1970-х годах Кристин Сарри стала излюбленным интерпретатором Демилля этой сложной роли, причем ДеМилль даже предпочла версию Сарри своей собственной. Агнес ДеМилль заявила в своем завещании, что только Сарри имеет право одобрять танцоров, которые могут взять на себя роль Скотницы. После смерти Агнес Демилль Сарри тренировал и одобрял множество танцоров на эту роль. В 21 веке в список входят: Тина ЛеБланк (балет Сан-Франциско (2006), Кристин Лонг (балет Сан-Франциско, 2007); Ксиомара Рейес (Американский театр балета, 2006); Мэриан Батлер (Американский балет Театр, 2006); и Эрика Корнехо (Американский балетный театр, 2005). О мисс Корнехо критик Джерри Хохман написал: «Корнехо теперь владеет ролью».
До 1979 года Родео поставили в основном де Милль и Вернон Ласби, которые на протяжении многих лет были одним из ее самых доверенных помощников в многочисленных проектах. Когда болезнь помешала ему продолжить постановку родео в 1981 году, де Милль попросил Пола Сазерленда, бывшего солиста Американского театра балета Джоффри. Ballet и Harkness Ballet, которые танцевали ведущие партии в нескольких своих балетах, чтобы начать ставить родео. С кончиной Агнес де Милль в 1993 году право собственности и все права на родео перешли к ее сыну Джонатану Пруду. В течение следующих нескольких лет несколько человек поставили балет. В 1999 году Прюд учредила Комитет де Милля, чтобы руководил ее многочисленными работами и возлагал исключительную ответственность за постановку Родео в Сазерленд, включая выбор танцоров, репетиции и постановку сцены. За исключением нескольких компаний, в которых Агнес де Милль работала много лет назад, учитывая бессрочный балет, Сазерленд поставил родео более пятидесяти раз для десятков компаний и университетов по всей территории Соединенных Штатов и Канады, а также в Антверпене, Бельгия, и продолжает это делать.
Для сравнения: прошло почти 120 лет с момента премьеры Щелкунчика и более 70 лет с момента премьеры Родео. Это увеличивающееся долголетие, плюс закрепление партитуры Копленда в американской культуре, предполагает почти определенную постоянство балета.
| "Hoedown" | ||||
|---|---|---|---|---|
| Сингл от Emerson, Lake Palmer | ||||
| из альбома Trilogy | ||||
| Выпущен | 6 июля 1972 года | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 3:47 | |||
| Этикетка | Island (Европа). Cotillion (США / Канада). Atlantic (International) | |||
| Автор (ы) | Аарон Копленд, аранжировка. Кейт Эмерсон, Грег Лейк, Карл Палмер | |||
| Продюсер | Грег Лейк | |||
| Emerson, Lake Palmer хронология синглов | ||||
| ||||
Версия" «Hoe-Down» была записана прогрессив-рок-группой Emerson, Lake Palmer 1970-х на ее альбоме Trilogy. Франсуа Кутюр из AllMusic сказал, что они дали понравилась публике своей версией "Hoedown".
Другая версия секции "Hoe-Down" была позже записана фолк-роком и джазовой группой Бела Флек и Флектоны
На выступлениях Боба Дилана во время его «Бесконечного тура » его представляет его режиссер, читающий краткую биографию с « Hoe-Down "играет в фоновом режиме.
Музыка также использовалась в качестве фоновой темы для" Beef. Это рекламная кампания «Что на ужин » в 1990-х годах, а также в Симпсонах эпизод «Казалось бы, бесконечная история ». Тесная пародия на нее под названием «В Тренировка »и адаптирована с лейтмотивом фильма, была написана Джеймсом Хорнером для Американский хвост: Файвел идет на запад. Дальнейшая адаптация появляется в« Титанике »во время ниже -деки ирландские танцевальные сцены.
"Hoe-Down" сопровождал одно из хореографических представлений на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, штат Юта.
