Войти
Ярослав Волек (15 июля 1923, Тренчин - 23 февраля 1989, Прага ) был чешским музыковедом, семиотиком, разработал теорию модальной музыки. Его теория включала идеи полимодальности и изменения нот, которые он назвал «гибкостью», что привело к тому, что он назвал системой гибкой диатоники. Он применил эту теорию к работам Белы Бартока и Леоша Яначека. Он написал «Общую теорию искусства» на основе семиотических концепций в 1968 году.
При жизни он был внесен в черный список властями коммунистической советской доминировало правительство Чехословакии, которое редко позволяло публиковать его работы. Результатом является нехватка биографических материалов, которые были современными с его родины, с большим количеством доступных в немецком переводе или опубликованных на английском языке после его смерти. В конце своей жизни ему разрешили путешествовать, и он был гостем в Американском университете в 1980-х годах.
Его особенно цитируют в связи с произведениями европейских композиторов 20-го века, потому что его теория напрямую противопоставляет отношения между мелодиями, основанными на речи и модальных источниках, с гармонической традицией классической музыки тональности.
Ярослав Волек Новые формы модальности в песенном цикле Леоша Яначека «Дневник исчезнувшего», с. 37. Перевод Яна Вичара [1]
Волек сначала утверждает, что музыка - это не акустический феномен, а феномен понимания и включения акустического феномена в психологический. Исходя из этого структуралистским образом, он утверждает, что действительные законы музыки исходят от исторических и социальных сил, основанных на социальной практике музыки. Он утверждает, что музыковедение должно поэтому изучать конкретную историю музыкальной практики, чтобы быть эмпирическим, а не просто звуковым. «Сплетение» звука, практики и психологии составляет музыку, и поэтому раскручивание этих сил и их изучение составляет музыковедение.
Поскольку музыка существует не только в восприятии, но и в памяти, Волек утверждал, что запоминание музыкальных событий играет важную роль в интерпретации новых восприятий. Изучая свою музыкальную практику, он утверждал, что фундаментальной единицей музыкального запоминания является музыкальный шаг - второй - и что из систем секунд создаются режимы, которые позволяют памяти структурировать расстояние между двумя тонами. Это расстояние не является абсолютным, измеряется коэффициентами вибрации, а является относительным, основанным на режиме, который структурирует способ запоминания высоты звука.
Из этого он строит иерархию линейных и вертикальных отношений, которые «связывают» ноты с ощущениями. У каждой облигации есть тональная функция. Первая функция - это связь, которая является линейной, он называет ее мелодической связью и утверждает, что мелодическая связь является наиболее сильной. По звучанию мелодической связи запоминаются вертикальные связи. Это вторая функция. Характеристики хордовой связи можно определить по доминанту интервала в мелодической связи, которая объединяет первые две функции для создания третьей функции. Исходя из этого, он утверждает, что медианта и его хроматическое изменение объединяет первые три, чтобы произвести четвертую тональную функцию.
Исходя из этого, он применил свою теорию к художественной музыке Европы (классическая музыка ). Он утверждал, что 12 тонов хроматической гаммы можно «колонизировать» (в теории музыки : сделать доступными с помощью мелодических и гармонических средств), как гибкие ноты в оригинальном диатоническая гамма из семи нот. Он назвал это гибким диатонизмом и отделил флекс от хроматизма. Хроматические ноты - это те, которые слышны вне системы гаммы. Согнутые ноты слышны в модальной системе звукоряда.
Компоненты части, согласно Волеку, соединяются вместе, образуя «тектонику», построение большего из меньшего. Связка, то есть тональная функция, которая соединяет два компонента, называется «ответственной связью», а тектоничность произведения - это структура связей. Это означает, что компоненты доминируют в своем моменте, но соединение компонентов - нот, аккордов, мелодических тем - создает форму и напряжение в произведении. Это похоже на идею Арнольда Шенберга о том, что отдельные ноты имеют структурную функцию.
Для Volek ответственные элементы в значительной степени вынуждены обрабатывать их, в то время как индивидуальное выражение исходит из использования не отвечающих элементов. В классической музыке, утверждал Волек, гармония является доминирующей тектонической силой. В рамках этой общей силы индивидуальный выбор обеспечивает гибкость для индивидуального выражения.
