Войти
Fauxbourdon (также fauxbordon, а также обычно два слова: faux bourdon или faulx bourdon, а по-итальянски falso bordone ) - французское для фальшивого дрона - это техника музыкальной гармонизации, использовавшаяся в конце средневековья и начале Возрождения, особенно композиторов бургундской школы. Гийом Дюфе был выдающимся практиком этой формы (как и Джон Данстейпл ) и, возможно, был ее изобретателем. гомофония и в основном параллельная гармония позволяет ясно понять текст преимущественно литургической лирики.
В простейшей форме fauxbourdon состоит из cantus firmus и двух других частей, а шестой и идеальный четвертый ниже. Чтобы предотвратить монотонность или создать каденцию, самый низкий голос иногда спрыгивает на октаву, и любой из сопровождающих голосов может иметь незначительные украшения. Обычно в небольшой части композиции используется техника fauxbourdon.
Пример ложбурдона. Это отрывок из Ave Maris Stella, Marian Antiphon в обстановке Гийома Дюфе, преобразованный в современную нотацию. Верхняя и нижняя строки составлены произвольно; средняя линия, обозначенная в оригинале как «fauxbourdon», повторяет контуры верхней линии, всегда оставаясь ровно на четверть ниже. Нижняя строка часто, но не всегда, находится на шестую часть ниже верхней строки; он украшен и достигает каденции на октаве. 
Играть В гимне этот термин иногда используется, когда собрание поет параллельно октавам, некоторые певцы поют дескант над мелодией, но этот термин исторически использовался для обозначения аранжировки мелодии в четырех частях с мелодией в теноровом голосе, например, сочиненных шестнадцатым и семнадцатым голосами. английские композиторы, в том числе Джон Доуланд, Джайлс Фарнэби и Томас Рэйвенскрофт.
Самый ранний явный пример псевдобурдона может быть в рукописи I -BC Q15 (Болонья, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, MS Q15), составленный около 1435 года, который содержит несколько примеров, в том числе один Дюфай, датируемый примерно 1430 годом. Поскольку многие композиции начала 15 века анонимны, а датировка часто бывает проблематичной, точное определение авторства самого раннего фобурдона затруднено. Вклад Дюфая в эту коллекцию содержит первое фактическое использование этого термина в заключительной части его Missa Sancti Jacobi. Возможно, он использовал слово «бурдон» в качестве каламбура на «посохе» Св. Иакова (который Дюфай, или переписчик, нарисовал в миниатюре над нотами). В Cividale, Museo Civico MS 101 есть работа «O salutaris hostia» (ф. 82v), которая, кажется, является произведением fauxbourdon, но не помечена как таковая.
Самый ранний достоверно датируемый пример fauxbourdon находится в motet Дюфая, Supremum est mortalibus, который был написан для договора, примиряющего различия между Папой Евгением IV и Сигизмундом, после чего Сигизмунд был коронован как Император Священной Римской империи, который произошел 31 мая 1433 года. В этом мотете, который рассчитан на четыре голоса, когда тенор - самый низкий голос - выпадает, три верхних голоса переходят в fauxbourdon.
Несмотря на то, что впервые его использовали в Италии, fauxbourdon стал определяющей характеристикой бургундского стиля, который процветал в Нидерландах до середины 15 века. Композиторы, такие как Жиль Биншуа, Антуан Буснуа и Йоханнес Брассар, часто использовали эту технику, всегда адаптируя ее к своим личным стилям.
Родственное, но отдельное развитие имело место в Англии в 15 веке, оно называется фабурден. Несмотря на внешнее сходство, особенно в том, что он включал цепочки из 6–3 аккордов с октавными-пятыми созвучиями в конце фраз, фабурден был схематическим методом гармонизации существующего пения; в случае с фабурденом песнопение было средним голосом.
