Войти
Христос прощается со своей Матерью, Германия, 1536 Христос прощается со своей Матерью как ubject в христианском искусстве, чаще всего встречается в северном искусстве 15-16 веков. Христос прощается со своей матерью Марией, часто благословляя ее, прежде чем отправиться в свое последнее путешествие в Иерусалим, которое, как он знает, приведет к его страстям. и смерть; действительно, эта сцена знаменует начало его страсти. В ранних версиях обычно показаны как раз эти две фигуры, половинной длины или меньше.
После Дюрера объект обычно имеет пейзажную обстановку и включает сопровождающих (обычно Три Марии ) Мэри, которая часто теряет сознание от горя и удерживается ими. Могут быть показаны святые Петр, Иоанн Евангелист, Мария Магдалина и другие апостолы. Вероятно, это чаще встречается в гравюрах, чем в картинах.
Христос, покидающий свою мать, Альбрехт Альтдорфер ок. 1520, одна из обработок на фоне пейзажа. Сюжет не иллюстрирует какой-либо библейский отрывок, но происходит из одной из «Размышлений о жизни Христа» Псевдо-Бонавентуры (1308)) и «Мариенлебен» (нем. для «Жизнь Богородицы »; около 1300 г.) [де ], также известный как Bruder Philipp, der Kartäuser (нем. для «Брат Филипп, картезианец »). Сцена стала использоваться в пьесах о страстях и других религиозных драмах. Это может быть изображено в «Христе, благословляющем Богородицу в молитве», произведении Роберта Кампина начала 15 века (Филадельфия), и несколько раз написано Джерардом Дэвидом в конце века (Дублин, Базель, Мюнхен, Метрополитен Нью-Йорк); к тому времени эту тему писали многие менее известные художники, особенно в Германии.
Осведомленность об этом предмете была дополнительно распространена гравюрами Альбрехта Дюрера в его очень популярной серии гравюр на дереве о Жизни Богородицы (около 1505 г.), а также в серии гравюр «Страсти» (1509 г.), а также Лукасом ван Лейденом. Как это часто случалось к тому времени, многие провинциальные художники использовали композиции гравюр непосредственно в качестве основы для своих картин, например, версию его одноименного запрестольного образа нюрнбергского художника, известного как «Мастер искусства. Алтарь Швабаха »(1506, Дом Комптона Вернея ), который использует своего земляка Дюрера.
Первая треть 16 века была периодом пика популярности этого предмета; Дунайской школе, в частности, возможности выразительности и пейзажный фон сделали предмет привлекательным. Версии включают очень интенсивные работы Альбрехта Альтдорфера и Вольфа Хубера (оба примерно в 1520 году и в Национальной галерее в Лондоне ). Хубер - это вырезанный фрагмент с группой вокруг Богородицы и рукой Христа, входящей справа. Обе эти работы имеют пышный лесной фон, упавшую в обморок Деву, и изображают женские фигуры в в основном современной одежде.
Одно из самых ранних из немногих итальянских изображений, раннее Корреджо около 1514 года (Национальная галерея, Лондон ) явно (под рентгеновскими лучами ) явно использовал композицию Дюрера в качестве отправной точки, прежде чем изменить ее. Лоренцо Лотто (1521, Gemäldegalerie, Berlin ) также нарисовал этот предмет, и в Вене есть Лукас Кранах Старший (около 1520). После 1550 года этот предмет встречается реже, хотя в дворце Питти есть работы, по крайней мере, из школы Паоло Веронезе.
Альбрехт Дюрер, гравюра на дереве, 29,5 × 21,1 см, из серии Жития Богородицы, c.1507
Корреджо, вероятно, до 1514 г., Лондон, с Иоанном Евангелистом и (?) Марией Магдалиной.
Бернхард Стригель, 1520, Берлин. Святой Петр возглавляет учеников, ожидающих Христа.
Лоренцо Лотто 1521, Берлин, с Святым Петром, Святым Иоанном и Марией Магдалиной.
Витражи от Quaker City Glass Company, 1912 г. Св. Немецкая евангелическо-лютеранская церковь Матфея в Чарльстоне, Южная Каролина.
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с прощанием Иисуса Христа с его матерью. |
