Войти
Варвара Джмоудски, более известная как Барбара Каринска или просто Каринска (3 октября 1886 - 18 октября 1983), была костюмером New York City Ballet и первым художником по костюмам, выигравшим Capezio. Dance Award за костюмы, «визуально прекрасные для зрителя и полный восторг для танцора».
Вместе с Дороти Джикинс она выиграла 1948 Оскар за дизайн цветных костюмов (дизайн костюмов в первый год был разделен на цветные и черно-белые категории) для Жанны д'Арк, а в 1952 году был номинирован на Сэмюэл Голдвин мюзикл Ганс Кристиан Андерсен, в главной роли Дэнни Кэй. Она делила свое время между домами в Манхэттене, Сандисфилд, Массачусетс, и Домреми-ла-Пусель, Франция, где родилась Жанны д'Арк. Для сцены она разработала костюмы для Джорджа Баланчина, в том числе для постановки Чайковского Щелкунчик.
Барбара Каринска родилась Варвара Андреевна Жмудская (украинский язык: Барвара Андріївна Жмудська) в Харькове, сейчас Украина, Российская Империя, в 1886 году успешному фабриканту текстиля. Она была третьей и старшей женщиной из десяти братьев и сестер Джмаудски. Украинская вышивка была формой искусства, наполненной детализированными оттенками и цветами различной текстуры стежков - одни крошечные и тонкие, а другие широкие и грубые. Это была художественная среда Карински в детстве. Она изучала право в Харьковском университете и в 1908 году вышла замуж за Александра Моисенко, сына другого богатого харьковского промышленника . Мойсенко умер в 1909 году за несколько месяцев до рождения дочери Ирины. В 1910 году старший брат Варвары Анатолий, владелец умеренно социалистической харьковской газеты UTRO (Утро), пережил бракоразводный процесс, в результате которого Варвара получила опеку над его двухлетним сыном, Владимиром Анатольевичем Жмоудским. Владимир и Ирина воспитывались как брат и сестра.
Варвара вскоре вышла замуж за известного юриста, Н. С. Каринского (1873–1948), который, будучи из Москвы, проживал в Харькове. С расширением его юридической практики семья Каринских из четырех человек в 1916 году переехала в Москву, в просторную квартиру, которую купила Варвара. Каринский продолжал заниматься уголовным и политическим правом и завоевал известность и престиж во всей Российской империи. Между тем Варвара полностью погрузилась в искусство и устраивала свой знаменитый салон каждый вечер после театра или балета. Она разработала собственную форму живописи, накладывая кусочки цветной шелковой марли на фотографии и рисунки. Первыми ее сюжетами были балетные сцены. После долгих разборок и переделок она выставила около 12 своих работ в известной московской галерее и добилась большого успеха как в финансовом, так и в критическом плане.
Царь Николай II отрекся от престола в марте 1917 года перед временным правительством, которое сначала возглавил князь Львов, а затем Александр Керенский. Н.С. Каринский был назначен Львовом Генеральным прокурором и председательствующим в Апелляционном суде района ул. Петербург.
Поскольку Гражданская война последовала за большевистской революцией октября 1917 года, Министерство внутренних дел белых оккупированных южных территорий передало Н.С. Каринского губернатора нескольких южных губерний. Варвара, Ирина и Владимир в годы гражданской войны двигались между Харьковом и Крымом ; Каринский присоединяется к ним везде и всегда. С падением Крыма красными войсками в 1920 году Каринский был выдающимся человеком, но оставался на своем посту до самого конца, помогая другим бежать. Не сумев найти свою семью, несколько сестер и братьев Варвары вынудили его покинуть Крым на корабле, заверив его, что Варвара вскоре последует за ними. Но Варвара решила остаться в «Новой России» и оформила «открытку-развод», законную и популярную в те смутные годы.
В 1923 году Н.С. Каринский в конце концов перебрался в Нью-Йорк, где, не владея английским, он брал на себя черную работу, в том числе вождение такси. Николай Каринский никогда не терял своей добродушия и оптимистической жизненной философии. Он продолжил свои интеллектуальные занятия редактированием для русско-американской прессы и написал ряд статей и монографий ; прежде всего история авиации дореволюционной России. Когда Варвара приехала в Нью-Йорк в 1939 году, у нее и Николаса Каринского было много общих друзей, но, похоже, ни один из них никогда не искал компании другого.
Тем временем в 1921 году Варвара вернулась в Москву, где познакомилась и вышла замуж за Владимира Мамонтова, сына одного из самых богатых московских дореволюционных промышленников. Потеряв все, Мамонтов остался ни с чем, кроме своего обаяния, прекрасной игры на фортепиано и заблуждения, что когда-нибудь состояние покойного отца вернется ему.
Новая экономическая политика Ленина (1921–1928) предусматривала ограниченный капитализм, чтобы помочь финансировать его новый режим, истощенный и ослабленный тремя годами гражданской войны. Каринская вышла далеко за рамки Ленина. Она открыла Чайный салон, который стал местом встречи московских художников, интеллигенции и государственных чиновников каждый день в пять часов вечера. В этом же комплексе она основала от кутюр и ателье по пошиву шляп , чтобы одевать жен советской элиты. Она открыла антикварный магазин и школу вышивки, где обучала пролетариату искусству рукоделия.
Причины ухода Каринской из России многочисленны. Сначала была смерть Ленина в 1924 году и неуверенность в том, что должно было произойти; во-вторых, через несколько недель после смерти Ленина новый режим национализировал ее школу вышивки и превратил ее в фабрику по производству советских флагов (взамен ей было присвоено звание «инспектора изящных искусств»); в-третьих, и в первую очередь, Мамонтов, хронический алкоголик и неспособный выполнять какую-либо работу, был символом буржуазного упадка, и его арест был неизбежен.
Каринская разработала план спасти Мамонтова. При поддержке Анатолия Луначарского, министра образования и давнего друга ее отца, она предложила взять большое количество вышивок, сделанных ее учениками, для выставок в городах Западной Европы в качестве жеста «доброй воли» для демонстрации. великие культурные достижения молодой советской власти. Предложение было с энтузиазмом воспринято высокопоставленными чиновниками, хотя Луначарский и другие хорошо знали, чем она занимается.
В связи с распространением коррупции в советском правительстве, выездная виза была получена для Мамонтова, который немедленно уехал в Германию, где у него были двоюродные братья и сестры в изгнании. Через несколько недель Каринская, Ирина и Владимир вместе уехали с Московского вокзала поездом Берлин. Ирина села в поезд, захныкала под тяжестью огромной шапки. "Перестань ныть!" мать ругала. Позже 14-летняя девочка узнала, что шляпа наполнена бриллиантами. Владимир сел в поезд с чемоданом, полным советских школьных учебников, американских стодолларовых купюр, купленных на черном рынке, спрятанных между страницами. Каринска села на поезд, размахивая руками и посылая поцелуи толпе, пришедшей пожелать ей счастливого пути. Но ящики с вышивками ее ученицы, обрамленные под стеклом, были спрятаны под каждым антикварным вышивкой, сшитым фрейлинами русскими императрицами прошлых веков.
Воссоединение с Владимиром Мамонтовым в Берлине семья из четырех человек направилась в Брюссель, где жили отец Карински и несколько братьев и сестер. Но Брюссель был слишком тихим для Карински, и через несколько месяцев они переехали в Париж.
Костюмы Барбары Каринской для Русского балета Монте-Карло: слева направо - Коппелия (акт 2), Коппелия (акт 1) и Жизель (акт 2). Выставлено в Бейт Ариэла, Тель-Авив-Яффо.После двух лет роскошной жизни в Париже все сокровища, привезенные из России, пропали. Семья была вынуждена переехать в популярный квартал Города огней, и Каринска отчаянно искала любую работу, используя свои навыки шитья и вышивки. С ее красотой и апломбом ей не составило труда встретить того, кого она хотела встретить. Вскоре она сшила свой первый костюм; искусно вышитый халат, созданный Борисом Билинским для фильма 1927 года Любовь Казановы. Последовали все больше единичных заказов, а затем все более и более крупные. Все время с ней работали Ирина и Владимир.
Вновь образованная балетная труппа Ballet Russe de Monte Carlo под руководством полковника де Базиля и Рене Блюма попросила ее сшить костюмы для их первый сезон. Костюмы были разработаны Кристианом Бераром, Андре Дереном и Жоаном Миро, а хореография была поставлена Джорджем Баланчином и Леонидом Мясин. оба хореографа, с которыми она работала ранее. Берар, Дерен и Миро представили общий набросок, идею, но Каринска изложила концепцию, изменила ее, выбрала ткань, качество и количество и решила, как концепция будет реализована. Каринска вскоре стала в Париже премьер-интерпретатором костюма для балета и музыкального театра.
За короткую карьеру Карински в Париже она сотрудничала с Бераром, Дереном, Миро, Бальтюсом, Кассандром, Судейкином и Вертесом, а также с длинным списком художников и дизайнеров. Она костюмировала пьесы Жана Кокто и Луи Жуве. В 1933 году Каринска поставила костюмы Les Ballets 1933 (по проекту Берара, Дерен и Челичева, среди прочих), шесть балетов Баланчина в Париже перед его отъездом в Нью-Йорк.
В 1936 году, свободная от Мамонтова на несколько лет, ряд обстоятельств заставил Каринскую принять решение покинуть Париж. Ее дочь осталась, и бизнес был открыт под названием «Ирен Каринска». Барбара Каринска и Владимир, спонсируемые г-жой. Портниха Хейворд Корт, поселился в Лондоне. Партнерство было недолгим, и после второго недолгого партнерства с другой престижной лондонской фирмой по пошиву одежды Каринска и Владимир арендовали Дом сэра Джошуа Рейнольдса, где каждый из них занял верхний этаж для своих квартир, а на просторных нижних этажах разместились костюмы объекты.
Лондонские годы были гораздо более благополучными, чем Париж. Они наряжали балет, музыкальное ревю, Шекспира и кино, пока еще ходили к Луи Жуве в Париже. Вместе с Бераром Каринска и Владимир очень успешно экспериментировали с новыми материалами, никогда ранее не использовавшимися в театре. Здесь Каринска начала свои долгие отношения сотрудничества с Сесилом Битон.
Барбарой Каринской в ее лондонской студии, 1939 г. Но война шла полным ходом, и в начале 1939 года Каринска в кратчайшие сроки покинула свою лондонскую империю и переехала в другое место. навсегда в США, оставив племяннику с честью закрыть бизнес; эвакуировать дом Рейнольдса и ликвидировать скопление его тети эскизов костюмов и антиквариата. Ирен немедленно приехала в Лондон, чтобы подписать все документы об освобождении вместо матери.
Англия и Франция объявили войну Германии в сентябре 1939 года, и Владимир, чувствуя большую преданность Франции, чем Англии, вернулся в Париж и записался во французскую армию. Раненый, плененный и сбежавший из немецкого лагеря для военнопленных , направился на юг Франции, где жила сестра Карински, Ангелина. Анджелина, которая только что получила адрес Каринской в Нью-Йорке от Ирен из Парижа, через метро, снова связала мать и приемного сына.
Оригинальная этикетка Карински на костюме для постановки New York City Ballet «Scotch Symphony». Носят танцоры Сюзанн Фаррелл и Кира Николс. Из коллекции Барбары Карински в Ailina Dance Archives. Баланчин, который переехал в Соединенные Штаты, предоставил Каринской неиспользуемую комнату в молодой Школе американского балета в Нью-Йорке, чтобы она могла работать. Из этого места она сотрудничала с Сальвадором Дали на Венусберге из Таннхойзера для Русского балета Монте-Карло, недавно переехавшего в Нью-Йорк осенью 1939 года. Через Дали Каринска подружилась с испанским консулом и доверилась ему дело ее племянника. Владимир получил указание добраться до испанской границы, где ему будет обеспечен безопасный транзит на корабль, отправляющийся из Лиссабона в Нью-Йорк через Гавану. Истощенный и болезненный, он прибыл в Нью-Йорк в январе 1941 года, где его душили объятия и поцелуи тети. Его новая квартира ждала его в особняке, который Каринска снимала на 56-й улице.
Каринска в то время избавлялась от своих партнеров, «Принцессы и барона», от мухи ночной авантюры в высокой моде. Она сохранила особняк; название Karinska Inc. и паркетный пол, который барон привез в Нью-Йорк из семейного замка во Франции.
Вскоре после прибытия Влади они начали выполнять проекты главной соперницы Карински Ирен Шарафф для Цыганской Роуз Ли. Мисс Ли считала, что Каринска осознала влияние своего выступления и расширила ее способность донести свой уникальный стиль бурлеска до аудитории. Владимир хорошо поладил с Шараффом и дал возможность двум соперникам поработать вместе.
Но вскоре возникло соперничество между Владимиром и Кермитом Лав, который разработал родео Агнес де Милль для Русского балета Монте-Карло. Владимир и Любовь были мастерами масок и костюмов. Но соперничество длилось недолго, так как Владимир был призван в армию Соединенных Штатов.
. После немецкой оккупации Парижа Каринска потеряла связь со своей дочерью Ирен, которая жила в Сарте в семейная резиденция ее мужа, Ксавье Франсуа. Именно Владимир-солдат нашел Ирен за несколько дней до освобождения Парижа и из своих близлежащих казарм написал Каринской специальную рассылку, сообщив ей, что она дважды бабушка. Владимир поступил в американскую армию в 1943 году как рядовой Владимир Жмоудский и вернулся к гражданской жизни в 1945 году как лейтенант Лоуренс Влади.
Вернувшись к работе с Каринской, Влади принесла великому костюмеру то, чего она никогда не знала: американский военный порядок, дисциплину и управление. Особняк на 56-й улице вскоре был заброшен; Karinska Inc. была ликвидирована, и компания Karinska-Vlady, KARINSKA Stage and Art Inc., дебютировала в довольно неприглядном лофте на 44-й улице, где костюмы Каринской, которые всегда доставляли в последний момент, могли быть доставлены в театры. если нужно. Доступная арендная плата за пыльное ателье позволила Каринской приобрести таунхаус на 63-й улице (где был установлен баронский паркет пол); дом в родном городе Жанны д'Арк, Домреми-ла-Пусель, в регионе Лотарингии на востоке Франции, и дом периода Джорджа Вашингтона, который она назвала «Сент-Джоан Хилл» в Сандисфилде, Массачусетс.
. В годы войны, пока Каринска брала большие отпуска, чтобы руководить созданием костюмов для кинофильмов в Голливуде, она арендовала свою 56-ю улицу. особняк и ее сотрудников балетным и театральным труппам, предприятиям, которые всегда заканчивались недоразумениями. Поскольку Влади постоянно проживает в Нью-Йорке, он будет вести бизнес, а Каринска работает в Голливуде. По этой договоренности она получила Оскар за Жанну д'Арк и ее номинацию на Оскар за Ганса Христиана Андерсена. Это были «Золотые годы». Лейбл «KARINSKA Stage and Art Inc.» шили костюмы для ледовых шоу, мюзиклов, легального театра, кино, лирической оперы и самого главного для харьковской дамы - балета.
В конце немецкой оккупации Парижа Ирен Каринска вновь открыла свое ателье по костюмам и успешно проработала до пенсии в 1970-х годах. Из-за того, что работу Ирен часто приписывали как «Костюмы от Карински», исследователи приписывают большую часть ее работ ее матери. Пример путаницы между матерью и дочерью был найден в статье, написанной с благими намерениями. Он приписал Барбаре Каринской дизайн костюма французской экранизации 1953 года La Dame aux Camélias, тогда как на самом деле костюмы были разработаны Розин Деламер и выполнены Иреной Каринской. Костюмы созданы Раулем Дюфи, Жоржем Брак, Леонор Фини и Ив Сен-Лоран (для Ролана Пети ) - это работа Ирен Каринска. Костюмы для оскароносного мюзикла 1958 года Джиджи были разработаны Сесилом Битоном и выполнены Ирен Каринска.
Тетя и племянник расстались в 1964 году, когда Баланчин пригласил Каринску присоединиться к труппе New York City Ballet в Государственном театре Нью-Йорка в Линкольн-центре, недавно получил щедрые гранты от Фонда Форда. В этот период, который критики часто хвалят как величайший для Карински и осуждают другие за «яркие» цвета, в 1970 году Баланчин создал новую «Жар-птицу», которую Каринска создала по наброскам Марка Шагала. Каринская и Шагал были близкими друзьями и общими поклонниками искусства еще с 20-х годов в Москве. Благодаря сотрудничеству с «Жар-птицей» их дружба возродилась, и Каринска проводила несколько недель каждое лето в свои последние творческие годы с мадам и месье Шагалами в их доме в Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции.
Последней работой Каринской были «Венские вальсы» 1977 года Баланчина. Оба стареющих в 1970-х годах Баланчин и Каринска создали фэнтезийный балет «Птицы Америки» по рисункам Джона Джея Одюбона. Совершенно невероятно продуманная, «Птицы Америки» никогда не предполагалось материализовать; это было средство удержать их внимание на жизни и красоте. Баланчин надолго задержался в доме Карински в Беркшире. Каринска делала бесконечные наброски, наклеивая кусочки тонкой ткани на нарисованные карандашом фигуры на плотной акварельной бумаге. Они ежедневно гуляли по лесу, а Баланчин ставил хореографию, имитируя танцы разных птиц. Они оба умерли в 1983 году, Баланчин в апреле и Каринска в октябре; через две недели после ее 97-летия.
В 1999 году Каринска была введена в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни в Национальном музее танца.
С большим сборка танцоров на сцене - как это часто предпочитал Баланчин - традиционная «блинная» пачка с ее жестким проволочным слоем раскачивалась и опускалась, когда юбки танцоров касались друг друга, и это покачивание и опускание звучат еще долго после того, как шаги были выполнены.
Каринска решила эту проблему, разработав пачку «пуховку » с более короткой юбкой, сделанной из шести или семи слоев присборенной сетки, каждый слой на полдюйма длиннее предыдущего. Слои были соединены вместе, чтобы получился более пушистый и свободный внешний вид, чем у жесткой "блинной" пачки. Поскольку более короткие слои являются самонесущими, в пуховой пачке, известной как пачка Баланчина-Каринска, проволочный обруч не нужен.
Этот дизайн пачки стал стандартом в балетных труппах по всему миру с тех пор, как он впервые появился в 1950 году в балете Симфония до. Баланчин сказал: «Я приписываю [Каринской] пятьдесят процентов успеха моих балетов тем, что она одела».
Каринска сотрудничала с Баланчиным в семидесяти пяти балетах. Первый балет, который она поставила для Баланчина по собственному эскизу, был в 1949 году. В 1956 году для балетного платья Баланчина Allegro Brillante Каринска создала шифоновое платье длиной до колен , который также стал стандартным дизайном балетных костюмов.
