Войти
| Аллан МакКоллум | |
|---|---|
 Коллекция ста суррогатов гипса,. 1982/90. Эмаль на литом Hydrostone. Собрание музея van Hedendaagse Kunst, Антверпен, Бельгия. | |
| Родился | (1944-08-04) 4 августа 1944 (возраст 76). Лос-Анджелес, Калифорния |
| Национальность | Американец |
| Известный | Скульптура, Концептуальное искусство |
Аллан МакКоллум - современный американский художник, родившийся в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1944 году, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. В 1975 году его работы были включены в Биеннале Уитни, и в том же году он переехал в Нью-Йорк. В конце 1970-х он стал особенно известен своей серией «Суррогатные картины».
Он потратил более пятидесяти лет, исследуя, как предметы обретают общественное и личное значение в мире, охваченном противоречиями между уникальными произведениями искусства ручной работы и предметами массового производства, и в начале 1990-х он начал уделять больше всего внимания сотрудничество с небольшими региональными сообществами и музеями исторического общества в разных частях мира. Его первая персональная выставка состоялась в 1970 году, а его первая выставка в Нью-Йорке состоялась на групповой выставке в Sidney Janis Gallery в 1972 году.
Макколлум родился в Калифорнийская больница в Лос-Анджелесе 4 августа 1944 года. В 1946 году его семья переехала в Редондо-Бич, Калифорния, где родились трое его братьев и сестер и где он жил до 1966 года. его родителей и многие другие члены его семьи были активны в искусстве. Его отец, Уоррен Макколлум, сын актрисы из Нью-Йорка и самого ребенка-актера, сыграл несколько небольших ролей на бродвейской сцене и несколько небольших ролей в фильмах конца 1930-х - начала 1940-х годов., включая роль Джимми Лейна в культовой классике 1938 года Reefer Madness. Он оставался активным в местных театральных труппах на протяжении большей части своей жизни, работая охранником в местной исследовательской корпорации. Его мать, Энн Хинтон, дочь учителя фортепиано и картографа, также регулярно выступала в качестве актрисы и певицы в местных театральных постановках, а также в качестве концертмейстера по фортепиано у местного учителя вокала. Брат его матери, Сэм Хинтон, был известным фолк-певцом и историком фолк-музыки в Южной Калифорнии, а мужем сестры его матери был Джон Гнэги, популярный преподаватель телевизионного искусства, у которого с 1946 по 1970 год было самое продолжительное непрерывное шоу на телевидении.
Если бы у любви были крылья: вечный канон, 1972 В 1964 году Макколлум переехал в Эссекс, Англия, преследуя идею стать актером, и присоединился к местной театральной труппе в Саутенд-он-Си, но передумал о карьере в театре и вернулся в Калифорния в 1965 году, переехал в небольшой передвижной дом парк в Венис-Бич, Калифорния, и в течение пяти месяцев посещал Торговый технический колледж Лос-Анджелеса, пытаясь изучить торговля ресторанным менеджментом и промышленными кухонными работами. Два года он работал в Trans World Airlines в международном аэропорту Лос-Анджелеса, готовя еду для полетов, но в 1967 году он решил получить образование как художник. Он быстро учился, сначала на него повлиял чтение работ художников Fluxus и первых структуралистов, и он нашел работу водителем грузовика и сборщиком ящиков в компании по обработке предметов искусства в Западный Голливуд. Благодаря этой работе он познакомился со многими художниками, арт-дилерами, коллекционерами произведений искусства и кураторами музеев, много узнав о мире современного искусства. В конце 1960-х годов Макколлум создавал свои ранние работы, живя в небольших арендованных торговых помещениях, сначала на Венис-Бич, а затем в Санта-Монике. В 1970 году он основал студию в переоборудованном гараже на Венис-Бич, где жил и работал до 1975 года. В течение этих лет он регулярно выставлял свои работы в галерее Николаса Уайлдера, а также в Галерея Клэр Копли, обе в Лос-Анджелесе. Его работы демонстрировались на нескольких групповых выставках в музее, в том числе в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Художественном музее Пасадены, Музее искусств Лонг-Бич, Художественный музей Санта-Барбары, Оклендский музей, Художественный институт Сан-Франциско, Художественный музей Сиэтла, Детройтский институт искусств, Художественный музей Краннерта и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В конце 1975 года он переехал в район Сохо Нью-Йорка, где сначала работал охранником в Музее Уитни. Макколлум по-прежнему живет в Нью-Йорке.
Perfect Vehicles, 1988. Инсталляция: Venice Biennale Aperto, 1988 У МакКоллума было более 130 персональных выставок, в том числе ретроспективы в Musée d'Art Moderne в Лилль, Франция (1998), Музей Шпренгеля в Ганновере, Германия (1995–96), Галерея Серпентина в Лондоне (1990); Центр современного искусства Rooseum в Мальмё, Швеция (1990), IVAM Centre del Carme в Валенсии, Испания (1990); Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене, Нидерланды (1989) и Portikus во Франкфурте, Германия (1988).
Он участвовал в Aperto на Венецианской биеннале в 1988 и 2012 годах. Его работы выставлялись в Белом доме. Он создал множество общественных арт-проектов в США и Европе, и его работы хранятся в более чем девяноста собраниях художественных музеев по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен <156.>в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Институт искусств Чикаго, Музей современного искусства Art, Лос-Анджелес и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
В 2008 году МакКоллум представил 1800 рисунков из своего проекта «Рисунки 1988-91» на 28-й Биеннале. Сан-Паулу в Сан-Паулу, Бразилия.
Более десяти тысяч индивидуальных работ, (деталь) 1987/91. Семейная история Макколлума, его опыт и обучение работе на промышленных кухнях, и его интерес к театру и Fluxus, включая «целенаправленное» исполнительское искусство, предложил ему уникальный взгляд на труд и искусство, а методы и системы массового производства показали это. С самого начала любит свои работы. Он известен тем, что использует методы массового производства в своей работе по-разному, часто создавая тысячи объектов, которые, хотя и производятся в большом количестве, являются уникальными. В 1988-91 годах он создал более 30 000 совершенно уникальных предметов, названных им «Индивидуальные работы», которые были собраны и выставлены в коллекциях более чем 10 000 человек. Для изготовления предметов использовалось множество десятков резиновых форм обычных предметов домашнего обихода, таких как крышки от бутылок, контейнеры для еды и кухонные инструменты, и объединение гипсовых слепков этих частей тысячами возможных способов, никогда не повторяя комбинации. В 1989 году он использовал аналогичную систему для создания тысяч ручных рисунков графитовым карандашом, используя сотни пластиковых шаблонов для черчения, которые он разработал для этой цели, каждый рисунок был сделан уникальным путем объединения шаблонов в соответствии с комбинаторным протоколом, который никогда не повторилось.
Mount Signal and its Sand Spikes, 1999/2000 Начиная с начала 1990-х, Макколлум расширил свои интересы в области массового производства, включив исследования того, как региональные сообщества придают значение местным достопримечательностям и геологическим странностям в установлении идентичности сообщества. и сотрудничал с рядом небольших городов и небольших исторических музеев в Европе и Соединенных Штатах, привлекая внимание к тому, как местные повествования развиваются вокруг объектов, характерных для географических регионов, и проводя сравнения с тем, как произведения искусства развивают смысл в параллельной манере. Часто эти проекты включали воспроизведение локальных объектов в большом количестве или создание моделей или копий местных артефактов и символов. В 1995 году он сотрудничал с Колледжем доисторического музея Восточной Юты в Прайсе, штат Юта, чтобы сделать копии всей своей коллекции слепков следов динозавров и выставить их в Нью-Йорке и Европе.. В 1997 году он сотрудничал с Международным центром исследования и тестирования молний в Старке, Флорида, чтобы вызвать молнию с помощью ракет, и работал с местным производителем сувениров, чтобы создать более 10 000 копий фульгурит, созданный ударом молнии. В 2000 году он сотрудничал с Музеем пионеров в пустынной общине Империал-Вэлли, Калифорния, чтобы воспроизвести сувенирные копии и большие модели местной горы Маунт-Сигнал и уникального " Песчаный шип "песчаные конкреции, найденные в его основании. В 2003 году он создал 120 топографических моделей штатов Миссури и Канзас, которые он подарил и передал сам 120 небольшим музеям исторического общества в обоих штатах.
Монопринты из The Shapes Project, 2005/05. В 2005 году МакКоллум разработал The Shapes Project, комбинаторную систему для создания «совершенно уникальной формы для каждого человека. на планете, без повторения ". Система включает в себя организацию базового словаря из 300 «частей», которые могут быть объединены более чем 30 миллиардами различных способов, созданных как «векторные файлы » в компьютерной программе рисования. Макколлум использовал эту систему в сотрудничестве с общественной библиотекой, школьниками, мастерами-мастерами, писателями, архитекторами и другими художниками, поскольку формы созданы для использования во многих различных проектах, и до сих пор производились в форме обоих гравюры и скульптуры из оргстекла, кориана, фанеры, твердых пород дерева, металлов, резины и ткани различных размеров. В 2010 году он опубликовал «Книгу форм» в сотрудничестве с mfc-michèle Didier. Эта книга завершает проект Shapes. Первый том содержит 300 фигур «частей», а второй включает руководства и инструкции по созданию всех возможных комбинаций с этими компонентами. В том же году он организовал проект Shapes for Hamilton, в ходе которого для каждого из более чем 6000 жителей городка Гамильтон, штат Нью-Йорк, был изготовлен уникальный подписанный и датированный принт Shapes..
Он получил грант на специальный проект NEA и грант индивидуальной поддержки от Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб.
Макколлум время от времени сотрудничал с другими художниками в продюсировании проектов, включая Луизу Лоулер (1983, 1984, 1988, 1996), Андреа Фрейзер (1991), Лори Симмонс (1984), Мэтт Малликан (2004), Андреа Зиттель (2007), Аллен Рупперсберг (2008), Пабло Хельгера (2014) и Синтия Дайно (2016). Он также писал тексты и брал интервью у коллег-художников для книг и каталогов, в том числе Мэтта Мулликана (1979 и 2006) Аллена Рупперсберга (1999), Андреа Циттель (2001), Рокси Пейн (2002) и Харрелл Флетчер (2005).
.
