Войти
Леди Шалотт Джона Аткинсона Гримшоу (ок. 1875) "Леди Шалотт Шалотт "- лирическая баллада английского поэта Альфреда Теннисона. Основанная на средневековой La Damigella di Scalot, она рассказывает трагическую историю Элейн из Астолата, молодая дворянка, заключенная в башне на берегу реки от Камелота. Одно из самых известных произведений поэта, его яркий средневековый романтизм и загадочный символизм вдохновляли многих художников, особенно Прерафаэлиты и их последователи.
Как и другие его ранние стихотворения - «» и «Галахад » - стихотворение переделывает тему Артура основано на средневековых источниках. Теннисон написал две версии стихотворения, одну опубликованную в 1833 из 20 строф, другую в 1842 из 19 строф. Исправленная версия имеет существенно другое окончание. Эта переработка была разработана с учетом викторианской морали rega нарушение гендерных норм и самоубийство.
Поэма в значительной степени основана на легенде о короле Артуре Элейн из Астолата, как рассказывается в итальянской новеллине XIII века под названием La Damigella di Scalot (№ LXXXII в коллекции Il Novellino: Le ciento Newle Antike); более ранняя версия ближе к исходному материалу, чем последняя. Теннисон сосредоточился на «изоляции Леди в башне и ее решении участвовать в жизни мира, двух темах, даже не упомянутых в Донне ди Скалотта».
Первые четыре строфы поэмы 1842 г. описывают пастырское окружение. Леди Шалотт живет в островном замке на реке, которая течет в Камелот, но местные фермеры мало о ней знают.
И при луне усталый жнец,. Складывая снопы на возвышенностях,. Слушая, шепчет: «Это фея. Госпожа Шалотт».
Станцы с пятого по восьмой описывают жизнь женщины. Она страдает от таинственного проклятия и должна постоянно ткать изображения на своем ткацком станке, даже не глядя прямо на мир. Вместо этого она смотрит в зеркало, которое отражает загруженную дорогу и людей Камелота, которые проходят мимо ее острова.
Она не знает, в чем может заключаться проклятие,. И поэтому она неуклонно плетет,. И мало что заботит она,. Леди Шалотт.
Отраженные изображения описываются как «тени мира», метафора, которая проясняет, что они - плохая замена непосредственному видению («Я наполовину устал от теней»).
Леди Шалотт Уильям Мо Эгли (1858) Станцы с девятого по двенадцатый описывают «смелого сэра Ланселота », когда он проезжает мимо и видит женщину.
Все в синей безоблачной погоде. Толстые драгоценности сияли седельной кожей,. Шлем и перо шлема. Сгорели, как одно горящее пламя вместе,. Как он поехал в Камелот.
Остальные семь строф описывают эффект, который произвело на женщину видение Ланселота; она перестает плести и смотрит в окно на Камелот, вызывая проклятие.
Вылетела паутина и широко расплылась…. Зеркало раскололось из стороны в сторону;. «Проклятие постигло меня», - воскликнула. Леди Шалотт.
Она покидает свою башню, находит лодку, на которой пишет свое имя, и плывет по реке в Камелот. Она умирает до прибытия во дворец. Среди рыцарей и дам, которые видят ее, есть Ланселот, который думает, что она прекрасна.
Кто это? И что здесь? ". И в освещенном дворце рядом. Погас звук королевского приветствия;. И они крестились от страха,. Все рыцари Камелота;. Но Ланселот задумался немного места. Он сказал: «У нее прекрасное лицо;. Бог в Своей милости одарил ее милостью,. Леди Шалотт.
Согласно учёной Анне Занзукки, «в более общем смысле справедливо сказать, что прерафаэлит увлечение Артурианой прослеживается к работе Теннисона ". Биограф Теннисона Леоне Ормонд считает, что материал о короле Артуре «представлен как допустимая среда для изучения художника и опасностей личной изоляции».
Феминистские критики считают, что стихотворение касается вопросов женской сексуальности и их места в викторианском мире. Критики утверждают, что «Леди Шалотт» сосредоточена на соблазне сексуальности и ее невинности, сохраненной смертью. Кристин Поулсон обсуждает феминистскую точку зрения и предлагает: «Побег леди Шалотт из своей башни как акт неповиновения, символ расширения прав и возможностей женщин». Согласно мнению Поулсона, побег из башни позволяет Леди Шалотт эмоционально освободиться и смириться с женской сексуальностью.
Леди Шалотт Уолтер Крейн (1862) изображение смерти также интерпретировалось как сон. Поулсон говорит, что сон имеет оттенок физической покинутости и уязвимости, что может указывать либо на сексуальное удовлетворение, либо быть метафорой девственности. Сказки, такие как Спящая красавица или Белоснежка, традиционно зависели от этой ассоциации. Итак, в отношении Леди Шалотт Поулсон говорит: «Ибо в смерти [она] стала Спящей красавицей, которую невозможно разбудить, символом совершенной женской пассивности».
Критики, такие как Хэтфилд, предположили что «Леди Шалотт» - это представление о том, как Теннисон рассматривал общество; расстояние, на котором другие люди находятся в глазах женщины, символизирует дистанцию, которую он чувствует от общества. Тот факт, что она видит их только в отражении через зеркало, означает то, как Шалотт и Теннисон видят мир - в отфильтрованном смысле. Таким образом, это расстояние связано с художественной свободой, о которой часто писал Теннисон.
Ранняя поэзия Теннисона с ее средневековьем и мощной визуальной образностью была основным влияние на Братство прерафаэлитов. В 1848 году Данте Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант составили список «Бессмертных», художественных героев, которыми они восхищались, особенно из литературы, некоторые из работ которых станут предметами для картин PRB., в том числе Китса и Теннисона. «Леди Шалотт» пользовалась особой популярностью у Братства, которое разделяло интерес Теннисона к Артуриане; несколько членов Братства написали картины по эпизодам из поэмы. Этих художников заинтриговали два аспекта, в частности, «Леди Шалотт»: идея женщины, запертой в своей башне, и умирающей девушки, плывущей по реке к Камелоту.
Уильям Холман Хант Леди Шалотт, ок. 1888–1905 В издании Эдварда Моксона 1857 года работ Теннисона, иллюстрированных Хантом и Россетти, Хант изобразил момент, когда леди поворачивается, чтобы увидеть Ланселота. На заднем плане иллюстрации Хант сопоставляет окно, обращенное к Ланселоту, с изображением распятия Христа. По словам Кристин Поулсон, Распятие является архетипом самопожертвования и еще раз подчеркивает идеал, который леди Шалотт не может представить. Поулсон также рассматривает такое представление предмета в контексте изменения женских ролей в 1880-х и 1890-х годах, предполагая, что это служило предупреждением о неминуемой смерти для женщин, которые отступили от своих ограниченных ролей и исследовали свои желания. Россетти изобразил созерцание Ланселотом «прекрасного лица» Дамы. Ни одна из иллюстраций не понравилась Теннисону, который привлек Ханта к ответственности за изображение Леди, пойманной в нитях ее гобелена, что не описано в стихотворении. Хант объяснил, что он хотел резюмировать все стихотворение в одном образе, и что ловушка нитками предполагает ее «странную судьбу». Сцена очаровала Ханта, который на протяжении всей своей жизни возвращался к композиции и, наконец, незадолго до своей смерти нарисовал крупномасштабную версию. Ему требовались помощники, так как он был слишком хрупким, чтобы завершить его сам. Это глубоко задуманное воскрешение Леди, заключенной в идеальные круги ее сотканной реальности, является удачной иллюстрацией мифологии ткацкого искусства. Эта работа сейчас находится в коллекции Музея искусств Уодсворта Атенеум в Хартфорде, Коннектикут.
Леди Шалотт Джон Уильям Уотерхаус, 1888 Джон Уильям Уотерхаус написал три эпизода из стихотворения. В 1888 году он нарисовал Леди, плывущую в Камелот на своей лодке; эта работа сейчас находится в галерее Тейт. В 1894 году Уотерхаус нарисовал Леди в кульминационный момент, когда она поворачивается, чтобы посмотреть на Ланселота в окне в Леди Шалотт смотрит на Ланселота ; эта работа сейчас находится в Городской картинной галерее в Лидсе. Поулсон утверждает, что импрессионистический стиль живописи Уотерхауза в его рендеринге 1894 года Леди Шалотт вызывает «чувство жизненной силы и безотлагательности». В 1915 году Уотерхаус нарисовал «Я наполовину больна тенями», - сказала леди Шалотт, когда она задумчиво сидит перед своим ткацким станком; эта работа сейчас находится в Художественной галерее Онтарио.
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Леди Шалотт. |
 | Wikisource содержит оригинальный текст, относящийся к этой статье: Леди Шалотт |
Lady of Shalott аудиокнига в общественном достоянии на LibriVox 