Сьюзи Ибарра

редактировать
Сьюзи Ибарра
Ибарра на TED Ибарра на TED
Исходная информация
Родился ( 1970-11-15)15 ноября 1970 г. (50 лет) Анахайм, Калифорния, США
Жанры авангард, эксперимент, джаз, современная классика
Род занятий Музыкант, композитор
Инструменты перкуссия
Этикетки Цадик, Интакт, Пластик, Иннова, Гринлиф, Децибел Коллектив
Веб-сайт susieibarra.com

Сьюзи Ибарра (род. Анахайм, 15 ноября 1970 г.) - современный композитор и перкуссионистка, которая работала и записывалась с джазовыми, классическими, мировыми и местными музыкантами. Одна из "100 величайших барабанщиков альтернативной музыки" SPIN, она известна своей работой в авангарде, джазе, мире и новой музыке. Как композитор, Ибарра сочетает в себе различные стили и влияния филиппинского кулинтанга, джаза, классики, поэзии, музыкального театра, оперы и электронной музыки. Ибарра остается активным композитором, исполнителем, педагогом и режиссером-документалистом в США, Филиппинах и за рубежом. Она интересуется произведениями, в которых фольклор и местные традиции сочетаются с авангардом. В 2004 году Ибарра начала полевые записи местной филиппинской музыки, а в 2009 году она стала соучредителем Song of the Bird King, организации, занимающейся сохранением местной музыки и экологии.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 Ранние годы
  • 2 Как исполнитель
  • 3 Коренная музыка и экология
  • 4 Мундо Ниньос
  • 5 Музыкальных произведений как композитор и исполнитель
  • 6 Дискография
    • 6.1 Как лидер
    • 6.2 В качестве гостя
  • 7 ссылки
  • 8 Внешние ссылки
Ранние годы

Ибарра, младшая из пяти детей, родилась в Анахайме, штат Калифорния, и выросла в Хьюстоне, штат Техас. Ее родители Бартоломе и Герминия Ибарра были врачами, иммигрировавшими с Филиппин. Она начала играть на пианино в четыре года. В начальной школе она пела в церковном и школьном хоре, а в старшей школе играла в панк-рок-группе. Во время учебы в колледже Сары Лоуренс в конце 1980-х Ибарра посетила выступление Sun Ra, которое, по ее мнению, пробудило в ней интерес к джазу. Она также училась в Mannes College The New School for Music и Goddard College, где получила степень бакалавра музыки.

Ибарра живет в Нью-Йорке с 1989 года.

Она училась у известных джазовых и авангазовых барабанщиков Вернеля Фурнье, Эрла Бастера Смита и Милфорда Грейвса. Она изучала филиппинскую музыку кулинтанг в Национальном фонде художников по наследию искусств и в Данонге «Дэнни» Каландуян и семье Каландуян, как в Соединенных Штатах, так и в Котабато, Минданао, Филиппины.

Как исполнитель

Ибарра был назван «Лучшим перкуссионистом» в Международном опросе читателей в 2010 году и «Лучшим перкуссионистом, восходящая звезда» в опросах критиков 2009 и 2011 годов. Ибарра был показан на обложках журналов о перкуссии, таких как Tom Tom и Modern Drummer. Ибарра - музыкант Yamaha Drums, Vic Firth и Paiste Cymbals Artist.

Сьюзи Ибарра продолжает гастролировать и выступать на международных музыкальных фестивалях и других площадках. Она получила музыкальные заказы и исполнила свои работы для Zankel Hall в Карнеги-холле, Нью-Йорк; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия ; Центр Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия; Фестиваль Banlieues Bleues в Париже ; Tampere Jazz Happening в Финляндии ; Филиппинский женский университет в Маниле ; Линкольн-центр в Нью-Йорке; Джазовый фестиваль в Сан-Франциско ; TED (конференция) в Лонг-Бич, Калифорния ; Fundació Joan Miró в Барселоне, Испания; Музей современного искусства, Нью - Йорк ; Де Сингел в Антверпене ; Барбакан центр в Соединенном Королевстве.

Она выступала и записывалась с такими известными артистами, как Полин Оливерос, Джон Зорн, Дэйв Дуглас (трубач), Юсеф Комуняка, Триша Браун, Таня Леон, Роберто Хуан Родригес, Макото Фуджимура, Хуан Санчес, Джим Кларк, Джуд Талличет, Лайван Чунг, Мин Сяофен, Дерек Бейли, Икуэ Мори, Сильви Курвуазье, Уильям Паркер (музыкант), Дэвид С. Уэр, Ассиф Цахар, Мэтью Шипп, Билли Банг, Джин Ли, Мия Масаока, Джордж Э. Льюис, доктор Л. Субраманиам, Кавита Кришнамурти, Ван Пин (автор), Луис Франция, Уодад Лео Смит, Марк Dresser, Кэтлин Сапы, Дженнифер Ча, Крейг Таборн, Бриджит Кибби, Джейд Симмонс, Арто Линдсей, Thurston Moore, Prefuse 73, Yo La Tengo, Humanfolk, Mephista.

Музыка коренных народов и экология

Ибарра начала записывать музыку кулинтанг гонг на Филиппинах в 2004 году. В 2007 году она получила стипендию Азиатского культурного совета для исследования музыки коренных народов и фольклора на Филиппинах. Ибарра и Роберто Хуан Родригес исследовали, записали и засняли семь находящихся под угрозой исчезновения коренных племен на Филиппинах с 2008 по 2009 год и задокументировали усилия по сохранению почти вымершего филиппинского орла. В 2009 году они основали Song of the Bird King, чтобы сосредоточиться на сохранении местной музыки и экологии.

В 2018 году Азиатский культурный совет предоставил Ибарре стипендию для поддержки ее проекта «Звуки ледников в Гималаях», во время которого она путешествовала по реке Ганг с гляциологом и исследовательской группой, «записывая звуки отступления ледников».

Ибарра получил стипендию TED 2010 года, стипендию Нью-Йоркского фонда искусств 2010 года за музыкальную композицию и стипендию Рокфеллера Совета по культуре Азии в 2008 году. Азиатское общество номинирована ее в качестве делегата от Азии 21 молодых лидеров мира на высшем уровне единства через разнообразие в Джакарте в 2010 году.

Mundo Niños

Вместе с кубинским композитором Роберто Хуаном Родригесом Ибарра стал соучредителем Mundo Niños, детской группы, которая исполняет и преподает музыку на нескольких языках детям-инвалидам, коренным народам и детям-сиротам.

Музыкальные произведения как композитор и исполнитель

В 2004 году Ибарра записал Folkloriko, цикл из 11 произведений, посвященный одному дню из жизни филиппинского рабочего-мигранта. Премьера работы была представлена ​​в галерее искусств Freer Смитсоновского института одновременно с первой филиппинской выставкой фотографии Рикардо Альварадо. Записан на Tzadik Records и исполнен Дженнифер Чой (скрипка), Крейгом Таборном (фортепиано), Вадада Лео Смитом (труба) и Ибаррой (ударные и перкуссия).

В 2006 году Ибарра выпустил « Dialects by Electric Kulintang» на Plastic Records, совместный дуэт с Роберто Хуаном Родригесом с композициями, включающими электронику, кулинтанг-гонги, перкуссию, барабаны и полевые записи.

В 2007 году Американский оркестр композиторов заказал Pintados Dream / The Painted's Dream, концерт для ударных с соло Ибарры, камерного оркестра и визуального искусства Макото Фуджимуры, мировая премьера которого состоялась в Карнеги-Занкель-холле в октябре того же года.

В феврале 2007 года она сочинила для комиссии Ars Nova Workshop в Филадельфии « Кит: Музыка для четырех пианистов», фортепиано в восемь рук, в вечернем произведении на музыку Ибарры для ударных инструментов.

Также в 2007 году ее сольный компакт-диск Drum Sketches был заказан The Brecht Forum и American Composers Forum на Innova Recordings. Эти сольные пьесы исполняются и записываются Ибаррой на ударной установке, сарунай и кулинтанг (филиппинский ксилофон и восьмирядные гонги), включая также полевые записи. Это звуковые зарисовки звучания Ибарры, включающие как традиционные, так и авангардные музыкальные идиомы.

В августе 2008 года MoMa Summergarden and Jazz в Линкольн-центре заказали Ибарре премьеру « Летних фантазий и фольклора» в MoMa Summergarden. Ибарра представила сюиту, вдохновленную летом в Хьюстоне, Нью-Йорке и Маниле, дебютом ее квартета с участием Дженнифер Чой (скрипка), Кэтлин Супов (фортепиано), Бриджит Киббей (арфа) и Сьюзи Ибарра (ударная установка и ударные).

Также в 2008 году, Ибарра сочинил и записал музыку для установки видео искусства, Madre Selva: Посвящается Ане Mendieta, созданный визуальный художник и Guggenheim Fellow, Juan Sanchez для его выставки в Lehigh University «s Цёльнера Центр искусств, в Вифлееме, штат Пенсильвания. Произведение искусства - дань уважения покойному кубинскому американскому скульптору, художнице по инсталляции и перформансам Ане Мендьета.

В 2010 году Группа музыкального театра выпустила две резиденции « Сатурналии», новое музыкальное театральное произведение, написанное Ибаррой, написанное Юсефом Комунякаа под руководством Дэниела Фиша и музыку под управлением Джона ди Пинто. В новом музыкальном произведении участвуют 10 актеров / певцов, хор молодежи Нью-Йорка и камерный ансамбль. Saturnalia - это музыкальное театральное произведение двух культур, исполняемое на английском и тайском языках. Сюжет разворачивается в Таиланде и изображает иллюзию Рая, которая маскирует психологическую войну в умах американских солдат, а также бизнесменов и женщин, порабощенных секс-торговлей.

Дискография

Как лидер

С Мефистой (Ибарра, Сильви Курвуазье и Икуэ Мори )

Как гость

С Джоном Линдбергом

  • Размышления об Айвсе и Готтшалке (Между строк, 2003)
  • Зимние птицы (Между строк, 2004)

С Уильямом Паркером

С Вададой Лео Смитом

С Ассифом Цахаром

  • Шехина (Еремите, 1996)
  • Эйн Соф (Silkheart, 1997)
  • Пустой мир (Hopscotch, 1999)

С Дэвидом С. Уэром

С Йо Ла Тенго

  • И тогда ничто не перевернулось наизнанку (Матадор, 2000)
  • Суббота (Матадор, 2000)
  • Ядерная война (Матадор, 2002)

С Джоном Зорном

использованная литература
внешние ссылки
Последняя правка сделана 2023-04-05 05:52:49
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте