Войти
| Кинг Оливер | |
|---|---|
 Джозеф Оливер, ок. 1915. | |
| Общая информация | |
| Имя при рождении | Джозеф Натан Оливер |
| Также известен как | Кинг Оливер |
| Родился | (1881-12- 19) 19 декабря 1881 г.. Абен, Луизиана, США |
| Умер | 10 апреля 1938 (1938-04-10) (56 лет). Саванна, Джорджия, США |
| Жанры | |
| Род занятий | Руководитель группы |
| Инструменты | Корнет |
| Годы деятельности | 1907−1937 |
| Связанные действия | |
Джозеф Натан «Кинг » Оливер (декабрь 19, 1881 - 10 апреля 1938) был американским джазовым корнетом музыкантом и руководителем оркестра. Он был особенно известен своим стилем игры и новаторским использованием немых в джазе. Также известный композитор, он написал множество мелодий, которые играют до сих пор, в том числе «Блюз Диппермаута », «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и «Doctor Jazz ». Он был наставником и учителем Луи Армстронга. Его влияние было таким, что Армстронг утверждал: «Если бы не Джо Оливер, Джаз не был бы тем, чем он является сегодня».
Черновая карта Джо «Кинга» Оливера, подписанная 12 сентября 1918 г. в Чикаго Джозеф Натан Оливер родился в Абене, Луизиана, недалеко от Дональдсонвилля в приходе Вознесения, и в юности переехал в Новый Орлеан. Сначала он изучал тромбон, затем перешел на корнет. С 1908 по 1917 год он играл на корнете в Новом Орлеане духовые оркестры и танцевальные оркестры, а также в городском районе красных фонарей, который стал известен как Сторивилл. Группа, которой он руководил вместе с тромбонистом Кид Ори, считалась одной из лучших и самых популярных в Новом Орлеане в конце 1910-х годов. Он был популярен в Новом Орлеане по экономическим и расовым признакам и пользовался спросом на музыкальные работы всех видов.
Согласно интервью Hogan Jazz Archive Тулейнского университета с вдовой Оливера Эстеллой, на танцах, где играл Оливер, произошла драка, и полиция арестовала его, его группу, и бойцы. После закрытия Сторивилля он переехал в Чикаго в 1918 году со своей женой и падчерицей Руби Вторник Оливер. Заметно отличался в его подходе более быстрые темпы, в отличие от медленных затяжек в афро-американских танцевальных залах Нового Орлеана.
В Чикаго он нашел работу с коллегами из Нового Орлеана, такими как кларнетист Лоуренс Дюэ., басист Билл Джонсон, тромбонист Рой Палмер и барабанщик Пол Барбарин. Он стал лидером группы Дюэ, играя в ряде клубов Чикаго. Летом 1921 года он взял группу на Западное побережье, где играл в Сан-Франциско и Окленде, Калифорния. На западном побережье Оливер и его группа придерживались традиций водевиля, выступая в нарядах с плантаций.
В 1922 году Оливер и его группа вернулись в Чикаго, где они начали выступать как король Оливер и его креольский джазовый оркестр в кабаре Royal Gardens (позже переименованное в Lincoln Gardens). Помимо Оливера на корнете, в состав команды входили его протеже Луи Армстронг на втором корнете, Бэби Доддс на барабанах, Джонни Доддс на кларнете, Лил Хардин (позже жена Армстронга) на фортепиано, Оноре Датри на тромбоне и Билл Джонсон на контрабасе. Записи, сделанные этой группой в 1923 году для Gennett, Okeh, Paramount и Columbia, продемонстрировали стиль коллективной импровизации Нового Орлеана, а также известный как Диксиленд, и представил его широкой аудитории. В частности, Армстронгу пришлось стоять в углу комнаты, подальше от рожка, из-за его мощной игры. Кроме того, белые музыканты посещали Линкольн-Гарденс, чтобы учиться у Оливера и его группы. Перспективный тур по штатам Среднего Запада в конечном итоге распадал группу в 1924 году.
В середине 1920-х Оливер расширил свою группу до девяти музыкантов, выступавших под именем King Oliver и его Dixie Syncopators, и начал использовать больше написанных аранжировки с джазовыми соло. Эта группа во главе с Оливером из Plantation Café была прямым конкурентом Sunset Stompers Луи Армстронга, который выступал в Sunset Café. В 1927 году группа уехала в Нью-Йорк, но он распустил ее, чтобы заняться фрилансером. В конце 1920-х он боролся с игрой на трубе из-за болезни десен, поэтому он нанял других для обработки соло, включая своего племянника Дэйва Нельсона, Луи Меткалфа и Рэда Аллена. Он воссоединился с группой в 1928 году, записавшись год спустя для Victor Talking Machine Company. Он продолжал с умеренным успехом, пока спад в экономике не усложнил поиск заказов. Его пародонтит все больше затруднял игру на трубе. Он бросил заниматься музыкой в 1937 году.
Как музыкант Оливер очень интересовался изменением звука рожка. Он был пионером в использовании немых устройств, в том числе резиновых поршней сантехника, шляпы дерби, бутылок и чашек. Его любимым немым был маленький металлический немой, сделанный C.G. Conn Instrument Company, с которой он сыграл свое знаменитое соло в своей композиции "Dippermouth Blues" (раннее прозвище коллег-корнетиста Луи Армстронга). Его запись "Wa Wa Wa" с участием Dixie Syncopators может быть названа wah-wah этой технике. Этот «странный» стиль игры на трубе был также использован в его композиции «Eccentric».
Оливер был также талантливым композитором и написал множество мелодий, которые до сих пор регулярно исполняются, в том числе «Dippermouth Blues», «Sweet» Like This, "Canal Street Blues" и "Doctor Jazz". Например, "Dippermouth Blues" был адаптирован Доном Редманом для оркестра Флетчера Хендерсона под новым названием "Sugar Foot Stomp".
Оливер выступал в основном на корнете, но, как и многие корнетисты, в конце 1920-х перешел на трубу. Он считает, что пионер джаза Бадди Болден оказал большое влияние на многих молодых корнетистов / трубачей в Новом Орлеане и Чикаго, включая Томми Ладнье, Пол Марес, Маггси Спаниер, Джонни Виггс, Фрэнк Гуаренте и, самый известный из них, Армстронг. Один из его протеже, Луи Панико (корнетист с оркестром Ишема Джонса ), написал книгу под названием «Корнетист-новичок», которая проиллюстрирована фотографиями, показывающими некоторые техники немого звука, которым он научился у Оливера.
В качестве наставника Армстронга в Новом Орлеане Оливер обучал молодого Луи и дал ему работу в группе Кида Ори, когда он уехал в Чикаго. Несколько лет спустя Оливер вызвал его в Чикаго, чтобы сыграть со своей группой. Луи помнил Оливера как «Папу Джо» и считал его своим кумиром и вдохновением. В своей автобиографии «Сатчмо: Моя жизнь в Новом Орлеане» Армстронг написал: «Я стремился играть так, как он. Я до сих пор думаю, что если бы не Джо Оливер, Джаз не был бы тем, чем он является сегодня. Он был сам творец ».
Деловая хватка Оливера часто уступала его музыкальным способностям. Несколько менеджеров украли у него деньги, и он попытался выторговать для своей группы больше денег, чем Savoy Ballroom был готов заплатить - потеряв работу. Он потерял шанс на важную помолвку в знаменитом Cotton Club Нью-Йорка, когда потребовал больше денег; молодой герцог Эллингтон принял эту должность и впоследствии катапультировался к славе.
Великая депрессия принесла Оливеру трудности. Он потерял свои жизненные сбережения из-за обанкротившегося банка в Чикаго, и он изо всех сил пытался сохранить свою группу благодаря серии прямых концертов, пока группа не распалась.
У Оливера также были проблемы со здоровьем, такие как пиорея, заболевание десен, которое отчасти было вызвано его любовью к сахарным бутербродам, и ему было очень трудно играть, и вскоре он начал делегировать соло для более молодых игроков, но к 1935 году он уже не мог играть на трубе вообще. Оливер застрял в Саванне, штат Джорджия, где заложил свою трубу и лучшие костюмы и ненадолго управлял фруктовым киоском, затем работал уборщиком в Wimberly's Recreation Hall (526-528 West Broad Street).
Оливер умер в бедности «от атеросклероза, слишком разбит, чтобы позволить себе лечение» в ночлежке в Саванне 8 или 10 апреля 1938 года. Его сестра потратила деньги на аренду, чтобы доставить его тело в Нью-Йорк. Йорк, где он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе. Присутствовали Армстронг и другие верные друзья-музыканты.
Оливер был назначен членом Gennett Records Аллеи славы в Ричмонде., Индиана в 2007 году.
Музыкальный портал 