Войти
| Эквус | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Сидни Люмет |
| Продюсер | Эллиот Кастнер. Лестер Перски |
| Сценарий | Питер Шаффер |
| На основе | Эквуса. Питера Шаффера |
| В главной роли | Ричард Бертон. Питер Ферт. Дженни Агаттер. Джоан Плорайт. Колин Блейкли |
| Музыка | Ричард Родни Беннетт |
| Кинематография | Освальд Моррис |
| Отредактировал | Джон Виктор-Смит |
| Продакшн. компания | Winkast Film Productions |
| Распространяется | United Artists |
| Дата выпуска | ‹См. TfM›
|
| Продолжительность | 137 минут |
| Страна | Великобритания. США |
| Язык | Английский |
Equus - психологическая драма 1977 года режиссера Сидни Люмета по сценарию Питера Шаффера, основанный на его игре са меня зовут. В фильме снимались Ричард Бертон, Питер Ферт, Колин Блейкли, Джоан Плаурайт, Эйлин Аткинс и Дженни Агуттер. Эта история касается психиатра, который лечил подростка, который ослепил лошадей в конюшне, пытаясь найти корень своего поклонения лошадям.
Перевод знаменитой пьесы Люметом в кинематографическую версию, включающую некоторый реализм в использовании реальных лошади в отличие от людей-актеров и графическое изображение ослепления. Несмотря на некоторую критику такого подхода, фильм получил положительные отзывы с наградами Бертона, Ферта и Агуттера.
Хестер Саломон, магистрат, спрашивает своего платонического друга Мартина Дайзарта, разочаровавшегося психиатра, который работает с нарушенными подростками в больнице. больница в Хэмпшире, Англия, для лечения 17-летнего конюха по имени Алан Стрэнг после того, как он ослепил шесть лошадей серпом. Поскольку Алан поет только телерекламы, Мартин идет к родителям мальчика, нерелигиозному Фрэнку Стрэнгу и его христианской фундаменталистке жене Доре. Она научила своего сына основам секса и тому, что Бог видит все, но замкнутый Алан заменил божество своей матери богом, которого он назвал Эквусом, воплощенным в лошадях. Фрэнк рассказывает Мартину, что он был свидетелем того, как Алан поздно ночью в своей комнате, повредился и бичевал себя, когда он повторял серию имен в библейской генеалогии -моде, кульминацией которой стало имя Эквус, когда он достиг кульминации.
Мартин начинает завоевывать уважение и доверие Алана, который делится своими самыми ранними воспоминаниями о лошади, когда ему было шесть лет, и к нему подошел человек на лошади по имени Троян. Алан представил, что лошадь заговорила с ним, и сказал, что его настоящее имя - Эквус, и так звали все лошади. Мужчина подхватил Алана на «Трояна», что мальчик нашел захватывающим, но его родители отреагировали негативно и ранили его, сняв его с лошади. Мартин также встречается с менеджером конюшни, который показывает, что Алан получил работу через другую сотрудницу, Джилл. Опустошенная травмами лошадей, которые она косвенно причинила, Джилл ушла в отпуск по болезни.
В конце концов, Алан признается Мартину, что ночью тайно уводил лошадей из конюшен, чтобы кататься на них обнаженными, воспевая молитвы Эквусу до тех пор, пока не достигнет оргазма, после чего нежно их ласкал. Мартин завидует страстному язычеству мальчика по сравнению с его собственной пустой жизнью, когда он прекратил интимные отношения со своей женой и его мучают кошмары о ритуальном убийстве детей в Греции Гомера в маске Агамемнона. Учитывая аспирин, служащей в качестве плацебо «истина наркотиков », Алан далее показывает, что один вечер Jill искушая Его, чтобы перейти к шведской порнографического фильма в местном кинотеатре, где он был потрясен увидеть своего отца. Вернувшись с Джилл в конюшню, она разделась и предложила ему секс, но он не смог выступить и, хотя она относилась к ней с сочувствием, велела ей уйти. Обнаженный и мучимый тем, что Эквус видит все и является ревнивым богом, он ослепил лошадей.
Мартин обеспокоен тем фактом, что он может лечить Алана, чтобы избавить его от боли, но в процессе лишит мальчика его страсти, оставив его таким же эмоционально стерилизованным, как и сам Мартин.
Режиссер Сидни Люмет видел пьесу Эквус, когда она впервые была поставлена в Лондоне между 1973 и 1975 годами, а также видел постановки с Энтони Перкинсом и Ричард Бертон. Люмет обнаружил, что Перкинс сыграл превосходно, но посчитал, что сценические постановки не смогли уловить конфликт персонажа Мартина Дайзарта, который, по его мнению, должен был отражать внутреннее смятение писателя Питера Шаффера.
Шаффер и Люмет потратили больше года на подготовку сценария до начала съемок. Большая часть диалогов в пьесе Шаффера точно сохранена в сценарии.
Марлон Брандо и Джек Николсон рассматривались на роль Дайзарта в киноверсии. Однако сценическое исполнение Бертона покорило публику, несмотря на опасения по поводу его алкоголизма.
В сценических постановках лошадей изображают люди-актеры, часто крепко сложенные, атлетичные мужчины в масках в племенном стиле.. Люмет не верил, что это могло быть адекватно сделано в версии фильма, заключая, что требуется определенная степень реализма, «потому что реальность, в которой он [Алан] наблюдал, собиралась создать внутри него дилемму». По поводу трюков, связанных с лошадьми, создатели фильма консультировались с Якимой Канаттом, который ранее работал почти над всеми Джоном Уэйном ранними вестернами. Сцены верховой езды и ослепления сначала снимались при естественном освещении, а затем переходили к нереалистичному освещению, чтобы запечатлеть противоречивые аполлонические и дионисийские мировоззрения. Вместе с оператором Освальдом Моррисом и художником-постановщиком Тони Уолтоном Люмет разработал сложную цветовую схему, избегая легко идентифицируемых цветов, предпочитая комбинировать цвета, чтобы подчеркнуть двойственность.
Сцена, где Ферт едет на лошади обнаженной, что было снято за один дубль, непрерывный кадр длился четыре с половиной минуты. В то время как ослепляющая сцена была сделана в пантомиме на сцене, Люмет решил отобразить ее графически, чтобы передать ужас. На большей части кадра были изображены головы лошадей, трансформировавшиеся в лица Иисуса, Доры Стрэнг и Фрэнка Стрэнга, а также мельком вид балийского кинжала. Тем не менее, Люмет решил, что это было непросто, и вырезал большую часть этого, оставив кинжал только для изображения древних порывов.
Несмотря на то, что действие происходило в британском и американском производстве в Хэмпшире, Англия, съемки проходили. полностью внутри и вокруг Онтарио, Канада. Сцены в конюшне и комнате Алана были сняты на Международной киностудии Торонто в Кляйнбурге, а в центре Хэмпшира снимались сцены Джорджтауна и Холтон-Хиллз.. Семейный дом Стэнг был настоящим домом, расположенным в Торонто пригороде Ривердейла. Фильм был снят в разгар «эры налогового убежища» канадского кинопроизводства, когда иностранные продюсеры стекались в страну, чтобы воспользоваться надбавкой на капитальные затраты, которая позволяла инвесторам вычитать до 100% бюджета фильма при соблюдении определенных требований. Это, в сочетании со стоимостью канадского доллара и обилием более дешевой команды и мест, чем те, что можно найти за границей, привело к периоду бума в канадском кинопроизводстве.
Ричард Бертон получил положительные отзывы за свою игру и был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль.Люмет признал, что фильм «очень уязвим для нападок», и критики были обязаны спросите, зачем нужен фильм, когда пьеса была «идеальной», но первоначальные отзывы были «уважительными». Роджер Эберт дал фильму две с половиной звезды, аргументируя это реализмом реальных лошадей и их слепотой », как ни странно, встать на пути собственной реальности пьесы: одержимость, которую разделяют два персонажа »; однако Эберт похвалил Бертона и Ферта за их выступления. Винсент Кэнби, главный критик The New York Times, писал, что предпочитает театральность постановки, но «Теперь, после видя сравнительно реалистичную киноверсию Сидни Люмета, можно оценить текст мистера Шаффера за то, чем он является - необычайно искусное и страстное исследование всего фрейдистского метода ». Кэнби также счел фильм чрезмерным реализмом и сказал, что «фильм утомляет нас информацией», в частности, сославшись на сцену, где Алан едет на лошади без седла, как предоставление зрителям «неприятных деталей». Кэнби также заключил: «Это лучшее выступление Бертона со времен« Кто боится Вирджинии Вульф? »в рецензии Молли Хаскелл в Нью-Йорке было отмечено, что фильм вышел» ни на минуту "для поклонников пьесы, и что Бертон был красноречив, Ферт" выявляет уродливые и неприятные качества мальчика ", в то время как Дженни Агуттер " грубо обращается как с девушкой, которая, в другом из тех нелепых условностей фильмов шестидесятых, предлагает себя обнаженной чувствительной молодежи только для того, чтобы он ее отверг ». Джесси Корнблут, писавший для Texas Monthly, назвал фильм «безоговорочным успехом», хотя считал, что пьеса интересна только «средней» публике.
Английский профессор Джеймс М. Уэлш считал, что использование настоящих лошадей в фильме было понятно, но утверждал, что сцены на открытом воздухе нарушают "абстрактный театральный замысел", который придавал пьесе творческий потенциал. Уэлш также считал, что явное ослепление было «потенциально отталкивающим», и «как следствие, большая часть духа пьесы теряется».
Фильм получил в целом положительные отзывы, в настоящее время его рейтинг составляет 63% на Rotten Tomatoes, на основе 19 отзывов. В 2005 году Американский институт кино номинировал музыку Ричарда Родни Беннета на премию AFI's 100 Years of Film Scores.
| Award | Дата церемонии | Категория | Получатель (и) | Результат | Ссылка (и) |
|---|---|---|---|---|---|
| Награды Академии | 3 апреля 1978 г. | Лучшая мужская роль | Ричард Бертон | Номинация | |
| Лучшая мужская роль второго плана | Питер Ферт | Номинация | |||
| Лучший адаптированный сценарий | Питер Шаффер | Номинация | |||
| BAFTA Awards | 1978 | Лучший сценарий | Номинация | ||
| Лучшая актриса второго плана | Дженни Агаттер | Вон | |||
| Джоан Плорайт | Номинация | ||||
| Лучшая мужская роль второго плана | Колин Блейкли | Номинация | |||
| Лучшая Музыка | Ричард Родни Беннетт | Номинация | |||
| Золотые глобусы | 28 января 1978 | Лучший актер - драматический фильм | Ричард Бертон | Выиграл | |
| Лучший актер второго плана - Кинофильм | Питер Ферт | Вон | |||
| Национальный совет по обзору | 19 декабря 1977 | Десять лучших фильмов | Вон |
