Войти
Густав Аллан Петтерссон (19 сентября 1911 - 20 июня 1980) был Шведский композитор и альтист. Сегодня он считается одним из самых значительных шведских композиторов 20 века. Его симфонии приобрели преданных международных поклонников, начиная с последнего десятилетия его жизни.
Петтерссон, младший из четырех детей жестокого кузнеца-алкоголика, родился в поместье Гранхаммар в волости Вестра-Рид в провинции Уппланд, но вырос в бедных условиях в районе Сёдермальм в Стокгольме, где он проживал на протяжении всей своей жизни. жизнь. Однажды он сказал о себе: «Я не родился под фортепиано, я не провел детство с моим отцом, композитором... нет, я научился работать с раскаленным железом кузнечным молотком. Мой отец был кузнецом, который мог сказать «нет» Богу, но не алкоголю. Моя мать была набожной женщиной, которая пела и играла со своими четырьмя детьми ».
В 1930 году он начал учиться игре на скрипке и альте. а также контрапункт и гармония в консерватории Шведской королевской музыкальной академии (Королевский музыкальный колледж, Стокгольм ). Он стал выдающимся альтистом, но также начал сочинять песни и небольшие камерные произведения в 1930-х годах. В начале Второй мировой войны он учился игре на альте у Мориса Вье в Париже. В 1940-х годах он работал альтистом в Стокгольмском концертном обществе (позже Королевский Стокгольмский филармонический оркестр ), но также изучал композицию в частном порядке у Карла-Биргера Бломдала, Тор Манна. и Отто Ольссон. Его постановка этого десятилетия включает цикл песен двадцать четыре песни босиком (1943–1945) на основе собственных стихов и диссонирующий концерт для скрипки и струнного квартета (1949). На последнее произведение оказали влияние Бела Барток и Пол Хиндемит.
. В 1951 году Петтерссон создал экспериментальные Семь сонат для двух скрипок. В то же время он написал первую из своих семнадцати симфоний, которую оставил незаконченной. Это произведение недавно было записано в исполнительской версии, подготовленной тромбонистом и дирижером Кристианом Линдбергом. В сентябре 1951 года он поехал в Париж, чтобы изучать композицию, будучи учеником Рене Лейбовица, Артура Онеггера, Оливье Мессиана и Дариуса Мийо.. Петтерссон вернулся в Швецию в конце 1952 года. В начале 1950-х ему поставили диагноз ревматоидный артрит. Петтерссон о симфонических продуктах этого десятилетия: «Никто в 1950-х годах не заметил, что я всегда разбиваю структуры, что я создаю совершенно новую симфоническую форму».
Ко времени его создания в 1962 году его подвижность и здоровье значительно ухудшились. В 1964 году правительство предоставило ему пожизненный гарантированный доход. На создание концептуального и определяющего стиль книги ушло четыре года (1963–1966). Его самый большой успех пришел через несколько лет после его (1966–1967), премьера которого состоялась 13 октября 1968 года в Стокгольмском концертном зале под управлением Антал Дорати Стокгольмского филармонического оркестра. Выпуск записи его седьмой симфонии с тем же дирижером и оркестром в 1969 году стал прорывом, установившим его международную репутацию (Grammis 1970). Седьмая и седьмая (1968–1969) получили больше записей, чем другие его работы, и, вероятно, являются его самыми известными работами. Дирижеры Антал Дорати и Серджиу Комиссиона представили и сделали первые записи нескольких симфоний Петтерссона и внесли свой вклад в его известность в 1970-е годы.
Петтерссон был госпитализирован на девять месяцев в 1970 году, вскоре после сочинения своей девятой и самой длинной симфонии, начал писать конденсированную (1972) с постели. Он выздоровел, но из-за ревматоидного артрита большую часть времени он жил в квартире. Он написал два связанных произведения о социальном протесте и сострадании: симфонию для смешанного хора и оркестра (1973–1974) на стихи Пабло Неруды, актуальные для современности, и кантату Vox Humana (1974).) на тексты латиноамериканских поэтов. Осенью 1978 года он переехал в государственный жилой квартал. В течение последнего плодотворного десятилетия своей жизни он также написал концерт для скрипки с оркестром (1977–1978, переработанная версия 1980 года), написанный для скрипачки Иды Хендель, симфонию (1979), в которой есть бравурная сольная партия. для альт-саксофона по заказу Фредерика Л. Хемке и неполного, посмертно обнаруженного концерта для альта с оркестром (1979–1980). Он также начал писать семнадцатую симфонию, но умер в приходе Марии Магдалены в Стокгольме в возрасте 68 лет, не успев закончить ее. Петтерссон был похоронен в церкви Хегалид колумбарий.
Петтерссон пишет очень напряженно и часто имеет много одновременных полифонических строк ; более ранние работы близки по своей мелодичности к тональности, более поздние - в меньшей степени. Все его симфонии заканчиваются на общих аккордах - мажорных или минорных аккордах, - но тональность, зависящая от некоторого смысла, даже ослабленного, тональной прогрессии, в основном встречается в более медленных частях: например, в начале и конце его 6-й и 7-й симфоний и конец его 9-го. Музыкальный аргумент, кажется, определяется в более быстрых разделах мотивационными требованиями в гораздо большей степени, чем гармоническим разрешением, как это показано в партитуре 7-й симфонии, стр. 20–44. Большинство его симфоний написаны в одной части, что делает их еще более сложными. Чрезвычайно серьезный по тону, часто диссонирующий, его музыка достигает яростных кульминаций, облегченных, особенно в его более поздних работах, лирическими оазисами.
Музыка Петтерссона имеет очень характерное звучание, и ее вряд ли можно спутать с музыкой любого другого композитора 20-го века. Его симфонии продолжительностью от 22 до 70 минут, как правило, представляют собой одночастные произведения, состоящие из последовательных музыкальных фрагментов с различными ритмами и формами. Эффект похож на прослушивание гигантской токкаты или прелюдии хора. Иногда преобладает эффект танцевальной музыки, как в симфонии № 9, которая звучит на длинных отрезках как огромное малер скерцо, иногда эффект более мрачный, с маршем. преобладают ритмы или гневная декламация, как в Симфонии № 13.
Петтерссон поддерживает интерес слушателя, изменяя звуки и настроение разных частей, так что некоторые из них более лиричны, другие - быстрее и более гневны. Архитектура его симфоний построена на аналогичном тематическом материале, возникающем в ключевых точках произведения (а не на классическом высказывании-развитии-перепросмотре) за счет ритмической жизненной силы и тональной прогрессии. Несмотря на то, что большинство его симфоний представляют собой длинные оркестровые произведения, состоящие из одной части, они очень убедительны. Эффект, который они производят, обладает огромной жизненной силой и непреодолимой силой. Петтерссон цитировал песни из своих 24 Barefoot Songs в нескольких своих композициях.
Большая часть его музыки была записана по крайней мере один раз, и большая часть ее теперь доступна в опубликованных нотах.
В 1968–1969 годах дирижер и композитор Антал Дорати аранжировал восемь из Barefoot Songs Петтерссона как полномасштабных оркестровых песен.
Хореограф Биргит Куллберг поставила три балета на музыку Петтерссона. Раппорт (1976, Симфония № 7), Vid Urskogens rand (1977, Концерт № 1 для струнного оркестра), Кригсдансер (Военный танец) (1979, Симфония № 9 ).
Четыре оркестровых эскиза ».. das Gesegnete, das Verfluchte "(1991) Питера Ружичка - дань уважения жизни и творчеству Петтерссона.
Финал симфонии № 7 был использован в Рой Короткометражный фильм Андерссона Мир славы (Härlig är jorden).
После смерти Петтерссона в Германии Allan Pettersson Gesellschaft выпустил шесть ежегодников, CPO начал записывать все его работы, почти все они были запрограммированы серией концертов (в 1994–1995 гг.).
Выбранная дискография включает оригинальный формат записывающего и выпускающего лейбла. На некоторых пластинках есть переиздан на компакт-диске. Комплект из 12 компакт-дисков Полных симфоний Аллана Петтерссона был выпущен CPO (Classic Produktion Osnabrück, [1] ) на основе записей 1984, 1988, 1991–1995, 2004. Цикл всех симфоний Петтерссона, созданных BIS, продолжается.
