Войти
| Yinka Shonibare. CBE, RA | |
|---|---|
 Shonibare (2012) | |
| Родился | (1962-08 -09) 9 августа 1962 г. (58 лет). Лондон, Великобритания |
| Национальность | Британо-нигерийское |
| Движение | Молодые британские художники |
| Веб-сайт | yinkashonibarembe.com |
Йинка Шонибаре CBE, RA (род. 1962) - британо-нигерийский художник, проживающий в Соединенном Королевстве. Его работа исследует культурную идентичность, колониализм и постколониализм в современном контексте глобализации. Отличительной чертой его искусства является яркая ткань Анкары, которую он использует. Поскольку у него физическая инвалидность, которая парализует одну сторону его тела, Шонибаре использует помощников для работы под своим руководством.
Скульптура ветра (Лондон, 2014) Йинка Шонибаре родилась в Лондоне в 1962 году. Когда ему было три года, его семья переехала в Лагос, Нигерия, где его отец занимался юридической практикой. В 17 лет он вернулся в Британию, чтобы получить A-level в Redrice School. Шонибаре заболел поперечным миелитом, воспалением спинного мозга, в возрасте 18 лет, что привело к длительной физической инвалидности, когда одна сторона его тела была парализована. Затем он изучал изобразительное искусство сначала в Школе искусств Байама Шоу (ныне Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина), а затем в Голдсмитс, Лондонский университет, где получил степень магистра иностранных дел. выпускается как часть поколения молодых британских художников. После учебы Шонибаре работал специалистом по развитию искусства в Shape Arts, организации, которая делает искусство доступным для людей с ограниченными возможностями.
Он выставлялся на Венецианской биеннале И в ведущих музеях мира. В 2002 году Оквуи Энвезор в documenta XI поручил ему создать свою самую известную работу «Галантность и криминальный разговор», которая вывела его на международную арену.
В 2004 году он был включен в шорт-лист Премии Тернера за его Двойную голландскую выставку в Музее Боймана ван Бёнингена в Роттердаме и за его персональная выставка в галерее Стивена Фридмана, Лондон. Из четырех номинантов он казался самым популярным среди публики в том году. Опрос веб-сайта BBC привел к тому, что 64% избирателей заявили, что его работа была их любимой.
Шонибаре стал почетным членом колледжа ювелиров в 2003 году, а в 2004 году получил MBE. получил почетную докторскую степень (Художник) Королевского колледжа искусств в 2010 году и был назначен CBE в 2019 году. Он был избран Королевским академиком Королевская академия художеств в 2013 году. Он присоединился к попечительскому совету Инивы в 2009 году. Он выставлялся на Венецианской биеннале и на международном уровне в ведущих музеях мира. В сентябре 2008 года его крупный опрос в середине карьеры начался в MCA Sydney, а в июне 2009 года он посетил Бруклинский музей, Нью-Йорк, а также Национальный музей африканского искусства из Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, в октябре 2009 года. В 2010 году корабль Нельсона в бутылке стал его первой комиссией по общественному искусству на четвертом постаменте на Трафальгарской площади.
3 В декабре 2016 года одна из работ Шонибаре «Скульптура ветра» была установлена перед Смитсоновским Национальным музеем африканского искусства (NMAA) в Вашингтоне, округ Колумбия. Раскрашенная работа из стекловолокна под названием «Скульптура ветра VII» - первая скульптура, которая будет постоянно установлена за пределами входа в NMAA.
Он руководит гостевыми проектами, пространством для проектов для начинающих художников, базирующимся на Бродвейском рынке в восточной части Лондона. Он распространяет это на места в Лагосе и Нигерии.
Корабль Нельсона в бутылке (Лондон, 2010) Йинки Шонибаре во время его занятия четвертого постамента в Трафальгарская площадь Работа Шонибаре исследует проблемы колониализма наряду с проблемами расы и сословия с помощью различных средств массовой информации, включая живопись, скульптуру, фотографию, искусство инсталляции и, в последнее время, кино и перформанс. Он исследует, в частности, построение идентичности и запутанных взаимоотношений между Африкой и Европой, а также их экономическую и политическую историю. Изучая историю западного искусства и литературу, он спрашивает, что составляет сегодня нашу коллективную современную идентичность. Назвав себя «постколониальным» гибридом, Шонибаре подвергает сомнению значение культурных и национальных определений. Люди всегда серьезно относились к его работе, и он сказал: «Если любите кого-то, сражайтесь за них руками»
Ключевым материалом в работах Шонибаре с 1994 года является ярко окрашенная «африканская» ткань (голландский хлопок с восковой печатью), который он покупает себя на рынке Брикстон в Лондоне. «Но на самом деле ткани не совсем африканские, как думают люди», - говорит Шонибаре. «Они доказывают, что имеют собственное помесное культурное происхождение. И мне нравится ошибочное значение этого значения. Я так смотрю на культуру - это искусственная конструкция». Шонибаре утверждает, что ткани сначала были произведены в Европе для продажи на индонезийских рынках, а затем они были проданы в Африке, когда в Индонезии от них отказались. Сегодня основные экспортеры «африканских» тканей из Европы находятся в Манчестере в Великобритании и Vlisco Véritable Hollandais из Helmond в Нидерландах. Он делает из этих тканей европейские платья 18-го века, покрывающие скульптуры инопланетных фигур или натянутые на холсты и толстые закрашенные.
Шонибаре известен тем, что создавал безголовые скульптурные фигуры в натуральную величину, тщательно размещенные и одетые в яркие восковые тканевые узоры, чтобы история и расовая принадлежность были сложными и трудными для чтения. В 2003 году Шонибаре реконструирует Берлинскую конференцию 1884–1885 годов в «Битве за Африку», когда европейские лидеры вели переговоры и произвольно разделили континент, чтобы претендовать на африканские территории. Изучая колониализм, особенно в этой картине, цель фигурок без головы подразумевает потерю человечности, как объясняет Шонибаре: «Я хотел изобразить этих европейских лидеров бессмысленными в их голоде по тому, что бельгийский король Леопольд II назвал« кусочком мира ». этот великолепный африканский пирог »». «Битву за Африку» нельзя рассматривать как «простую сатиру», скорее она раскрывает «отношения между художником и произведением». Это также исследование того, как история имеет тенденцию повторяться, - утверждает Шонибаре. «Когда я делал это, я действительно думал об американском империализме и потребности Запада в таких ресурсах, как нефть, и о том, как это предотвращает аннексию различных частей мира».
Мальчик-труба Шонибаре, постоянное приобретение, выставленное в Музее подкидышей, демонстрирует красочную ткань, использованную в его работах. Скульптура была создана, чтобы соответствовать теме «найденное», отражая наследие музея, путем объединения новых и существующих работ с найденными объектами, сохраненными для их значения.
Иногда он воссоздает известные картины, используя манекенов без головы в «африканизированной» одежде вместо их оригинальных костюмов, например, Гейнсборо «Мистер и миссис Эндрюс без голов» (1998), Преподобный на льду (2005) (после «Коньков преподобного Роберта Уокера на озере Даддингстон», автор Реберн ) и «Свинг» (после Фрагонара ) (2001). Дополнительный слой к изделию Fragonard заключается в том, что на используемой ткани нанесен логотип Chanel (хотя, очевидно, это не настоящая ткань Chanel).
Шонибаре также делает тщательно поставленные фотографии и видеоролики, воссоздающие известные британские картины или истории из литературы, но с самим собой в качестве альтернативы, черный британский денди, например, A Rake's Progress by Хогарт, который он переводит в «Дневник викторианского денди» (1998) или Дориана Грея (2001) по роману Оскара Уайльда Портрет Дориана Грея.
Значительно больше, чем обычный корабль в бутылке, но намного меньше, чем реальный HMS Victory, на самом деле модель в масштабе 1:30, Корабль Шонибаре Нельсон в Бутылка была «первой комиссией на Четвертом постаменте, которая специально отразила историческую символику Трафальгарской площади, которая знаменует Трафальгарскую битву и будет напрямую связана с колонной Нельсона». Работа была размещена там 24 мая 2010 года и оставалась там до 30 января 2012 года. Вызывающий всеобщее восхищение, в 2011 году Художественный фонд начал кампанию и успешно собрал деньги на покупку и перемещение скульптуры в Национальный морской музей в Гринвиче, где он теперь нашел свой новый постоянный дом.
Другие работы включают печатную керамику, а также обтянутую тканью обувь, обивку, стены и чаши.
В октябре 2013 года Шонибаре принял участие в Art Wars в Saatchi Gallery, куратором которой был Бен Мур. Художнику был выдан шлем штурмовика, который он превратил в произведение искусства. Доходы пошли в Фонд пропавших без вести Тома, основанный Беном Муром, чтобы найти своего брата Тома, который пропал без вести более десяти лет. Работа также была показана на платформе Regent's Park как часть Art below Regents Park.
Галерея Гудмана объявила в 2018 году, что Norval Foundation, новейший художественный музей Южной Африки, расположенный в Кейптауне, навсегда приобрел скульптуру ветра Шонибаре (SG) III, сделав ее впервые для африканского континента. Скульптура будет представлена в феврале 2019 года, что повысит узнаваемость британо-нигерийского художника на континенте, где он вырос.
Шонибаре сотрудничал с Bellerby Co, Globemakers.
Первая персональная выставка Шонибаре состоялась в 1989 году в галерее Byam Shaw, Лондон. В течение 2008–09 гг. Он был предметом крупного опроса в середине карьеры как в Австралии, так и в США; начиная с сентября 2008 г. в Музее современного искусства Австралии (MCA), Сидней, и совершил поездку в Бруклинский музей, Нью-Йорк, в июне 2009 г. и Музей африканского искусства в Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия, в октябре 2009 года. Для выставки Бруклинского музея 2009 года он создал специальную инсталляцию под названием «Мать и отец усердно трудились, поэтому я» Игра Can Play, которая была выставлена на обозрение в нескольких старинных залах музея. Еще одна инсталляция, относящаяся к конкретному месту, «Время вечеринки - переосмыслить Америку: столетняя комиссия» была одновременно представлена в Ньюаркском музее в Ньюарке, Нью-Джерси с 1 июля 2009 года по 3 Январь 2010 г., в столовой Ballantine House 1885 года.
Шонибаре инвалид, физически неспособен сам создавать работы, и полагается на команду помощников, действующих как художник-концептуалист.
Инвалидность Шонибаре увеличилась с возрастом, что привело к его появлению. с использованием электрической инвалидной коляски. Позже Шонибаре обсуждал свою инвалидность и ее роль в его творчестве как художника. В 2013 году Шонибаре был объявлен покровителем ежегодной Shape Arts «Открытой» выставки, на которую художники-инвалиды и не инвалиды приглашаются представить свои работы в ответ на открытую тему.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Yinka Shonibare. |
