Войти
 | |
  Местоположение в центре Лондона | |
| Основана | 1985; 35 лет назад (1985) |
|---|---|
| Местоположение | Штаб-квартира герцога Йоркского, Кингс-роуд. Лондон, SW3. Соединенное Королевство |
| Координаты | 51 ° 29'26 "N 0 ° 09'32" W / 51,4906 ° N 0,1589 ° W / 51,4906; -0,1589 Координаты : 51 ° 29'26 ″ N 0 ° 09'32 ″ W / 51,4906 ° N 0,1589 ° W / 51,4906; -0,1589 |
| Посетители | 1 003 376 (2016) |
| Доступ к общественному транспорту |  Sloane Square |
| Веб-сайт | www.saatchi-gallery.co.uk |
Галерея Саатчи - лондонская галерея, посвященная современному искусству, открытая Чарльзом Саатчи в 1985 году, чтобы рассмотреть свою коллекцию публикацию. Он занимал разные помещения, сначала в Северном Лондоне, затем на Южном берегу у реки Темзы и, наконец, в Челси, где он сейчас находится. Коллекция Чарльза Саатчи - и, следовательно, выставки галереи - Модели поведения, начиная с американских художников и дизайнеров, переходя к Дэмиену Херсту под руководством Молодые британские художники. исключительно живопись, возвращение к современному искусству из Америки USA Today в Королевской академии в Лондоне. Выставка современного китайского искусства 2008 года стала первой выставкой в новом месте для галереи в штаб-квартире герцога Йоркского .
С момента своего открытия галерея оказала влияние на искусство в Великобритании. Он также имел историю полемики в средствах массовой информации, за которой он активно ухаживал, и заслужил крайнюю критическую реакцию. Многие художники, представленные в галерее, неизвестны не только широкой публике, но и миру коммерческого искусства; показ в галерее стал трамплином для начала карьеры.
В 2019 году Saatchi Gallery превратилась в благотворительную организацию, полагаясь на частные пожертвования и общественную поддержку, чтобы продолжить свою миссию по обеспечению инновационной платформы для современного искусства и культуры. Галерея по-прежнему поддерживает поддержку художников и современное искусство доступным для всех.
Галерея Саатчи открылась в 1985 году на Баундэри-роуд, Сент-Джонс-Вуд, Лондон, на заброшенной фабрике красок площадью 30 000 квадратных футов (2800 м). Первая выставка, проходившая в марте-октябрь 1985 г., представила множество работ американского минималиста Дональда Джадда, американских художников-абстракционистов Бравса Мардена и Сай Твомбли, и американский поп-исполнитель Энди Уорхол. Это была первая британская выставка Twombly and Marden.
За ними в течение декабря 1985 г. - июля 1986 г. последовала выставка работ американского скульптора Джона Чемберлена, минималистов Дэна Флавина, Сол Левитт, Роберт Райман, Фрэнк Стелла и Карл Андре. С сентября 1986 г. по июль 1987 г. в галерее выставлялись немецкий художник Ансельм Кифер и американский скульптор-минималист Ричард Серра. Выставленные скульптуры Серры были большими, что квартиру смотрителя, примыкавшую к галерее, снесли, чтобы освободить их место.
С сентября 1987 г. по январь 1988 г. в галерее Саатчи были проведены две выставки под названием «New York Art Now» с участием Джеффа Кунса, Роберта Гобера, Питера Хэлли, Хаим Штайнбах, Филип Таафф и Кэролл Данхэм. Эта выставка впервые познакомила художников с новой книгой. Смесь минимализма и поп-арта оказали влияние на молодых художников, которые позже сформировали группу Молодые британские художники (YBA).
Апрель - октябрь 1988 г. Американский фигуративный художник Голубой, немецкий художник и фотограф Леонард Польке и американский абстрактный экспрессионист художник Филип Густон. С ноября 1988 г. по апрель 1989 г. в групповой выставке приняли участие современные американские художники, в первую очередь Эрик Фишль. С апреля по октябрь в галерее проходили выставки американского минималиста Роберта Мангольда и американский концептуального художника Брюса Наумана. С ноября 1989 года по февраль 1990 года в серии выставок были представлены художники Лондонской школы, в том числе Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах, Леон Коссофф и Говард Ходжкин.
В период с января по июль 1991 года в галерее были выставлены работы американского поп-художника Ричарда Арчвагера, американского фотографа Синди Шерман и британского художника-инсталлятора Ричард Уилсон. Пьеса Уилсона 20:50, комната, полностью заполненная маслом, постоянная инсталляция на площадке Пограничная дорога в галерее Саатчи. Сентябрь 1991 г. - февраль 1992 г. - групповая выставка, которая участвовал американский фотограф Андрес Серрано.
Внезапно Саатчи продал большую часть своей коллекции американского искусства и инвестировал в новое здание. поколение британских художников, выставляя их на выставках под названием Young British Artists. Ядро художников было собрано Дэмиеном Херстом в 1988 году в оригинальном шоу под названием Freeze. Саатчи дополнил это своим выбором покупок в художественных колледжах и «альтернативных» помещениях Лондона, управляемых художниками. Его первый показ YBA состоялся в 1992 году, где главным экспонатом была витрина Херста , содержащая акула в формальдегиде и озаглавленная Физическая невозможность Смерть в сознании живого. Это было профинансировано Саатчи. Она стала культовым произведением британского искусства 1990-х годов и символом Бритарта во всем мире.
Совсем недавно Саатчи сказал: «Дело не в том, что выставка Freeze 1988 года, организованная Дэмиеном Херстом вместе со студентами Голдсмитс-колледжа, была особенно хорошо. Большая часть произведений была довольно посредственной, и сам Херст ничего особенного не сделал, просто скопление маленьких красочных картонных коробок, поставленных высоко на стене. Что действительно выделялось, так это обнадеживающая чванство всего этого ».
Раскрутка этих художников доминировала в местном искусстве на протяжении девяностых и привлекла к ним внимание всего годов мира. Среди художников в серии представлений были Дженни Сэвилл, Сара Лукас, Гэвин Терк, Джейк и Динос Чепмен и Рэйчел Уайтрид. (Трейси Эмин изначально враждебно относилась к Саатчи и уступила только в шоу 1997 года Sensation.)
Sensation открылась в сентябре в Королевской академии вызвал много споров и показал 110 работ 42 художников из коллекции Саатчи. В 1999 году Sensation посетил Национальную галерею в Hamburger Bahnhof в Берлине осенью, а затем в Бруклинский музей искусства в Нью-Йорке, что вызвало беспрецедентные политические и медийные споры и стал Пробный камень для дебатов о «морали» современного искусства.
Между тем в самой галерее проходили и другие выставки на разные темы. В 1998 году Саатчи открыл выставку, состоящую из двух частей, под названием «Невротический реализм». Хотя выставка подверглась критике со стороны критиков, в ней участвовали многие будущие мировые звезды, в том числе; Сесили Браун, Рон Муек, Нобл и Вебстер, Декстер Далвуд, Мартин Мэлони, Шанталь Джоффе, Майкл Редекер и Дэвид Торп. В 2000 году «Муравьиные шумы» (анаграмма «ощущения»), также в двух частях, опробовали более надежную основу с работами Дэмиена Херста, Сары Лукас, Дженни Сэв, Рэйчел Уайтред, Чапманс, Гэвина Терк, Трейси Эмин и Крис Офили.
В течение этого периода Коллекция базировалась на 'Ундервуд стрит, 30'. Коллектив произведений, состоящий из 50 студий и четырех галерей, галерея сделала несколько крупных благотворительных пожертвований, в том числе 100 крупных произведений искусства в 1999 году для Arts Совет Великобритании Коллекция, которая управляет «библиотекой, предоставляющей в аренду» музеям и фокусям по всей стране, с проверкой осведомленности и заинтересованности в молодым художникам; 40 работ молодых британских художников через Национальный фонд коллекций произведений искусства, ныне известный как Художественный фонд, в восемь музейных коллекций по всей Великобритании в 2000 г.; и 50 произведений для программы Картины в больницах, которая библиотеку, содержащую более 3000 оригинальных произведений искусства, для NHS, хосписов и медицинских центров по всей Англии, Уэльс и Ирландия в 2002 году.
После того, как Галерея переехала с Баундэри-роуд, сайт был перестроен под жилое помещение под названием «Коллекция».
Галерея Саатчи располагалась по адресу County Hall 2003–2005 В апреле 2003 года галерея переехала в County Hall, Бывшая штаб-квартира Совета Большого Лондона на Саут-Бэнк, занимающая 40 000 квадратных футов (3700 м) первого этажа. 1000 гостей приглашают презентацию, которая включает в себя «хэппенинг обнаженных людей» с участием 200 обнаженных людей в постановке художника Спенсера Туника.
. Открывающая выставка включала ретроспективу Дэмиена Херста, а также работы других YBA, такие как Джейк и Динос Чепмен и Трейси Эмин вместе с некоторыми уже известными артистами, включая Джона Брэтби, Паулу Рего и Патрик Колфилд.
Дэмиен Херст Херст отмечжевался от ретроспективы, не включив ее в свое резюме. Он был зол то, что автомобиль Mini, который он разукрасил для благотворительности со своей торговой маркой, выставлялся как серьезная работа. Шоу также сорвало перспективную ретроспективу Херста в Тейт Модерн. Он сказал, что Саатчи был «ребячливым» и «я не обезьяна Чарльза Саатчи... Он распознает искусство своим кошельком... он считает, что может повлиять на ценности искусства своей покупательной способностью», и он все еще верит, что может это сделать. Это. "(В июле 2004 года Херст сказал:« Я уважаю Чарльза. На самом деле нет вражды. Если я увижу его, мы поговорим, но мы никогда не были собутыльниками ».)
24 мая 2004 года пожар на складе Момарта уничтожил многие работы из коллекции, в том числе Трейси Эмин Все, с кем я когда-либо спал 1963–95 («палатка») и работы Джейка и Диноса Чепменов. 355>Один специалист по страхованию произведений искусства оценил потерянную работу в 50 миллионов фунтов стерлингов.
В 2004 г. Представитель галереи сказал, что Саатчи обезумел из-за потерь: «Значительная часть работ в его коллекции пострадала». году недавние приобретения Саатчи (включая Стелла Вайн ) были представлены New Blood, шоу, где в основном работают малоизвестные художники в различных СМИ.>Саатчи сказал, что большинство YBA доказали бы «не что» ин ое, как сноски »в истории, и продал работы от его ко ллекции YBA, начавшаяся в декабре 2004 года с культовой акулы Херста почти за 7 миллионов стерлингов (он купил ее в 1991 году за 50 000 фунтов стерлингов), сопровождалась по крайней мере двенадцать другими работами Херста. Четыре работы Рона Мьюка, в том числе ключевые работы «Пиноккио» и «Мертвый папа», ушли примерно за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. «Я» Марка Куинна, купленное в 1991 году за 13 000 фунтов стерлингов, продано за 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Саатчи также продал все работы Сэма Тейлора-Вуда, кроме одной (он показал в шоу Sensation ). Продажу сравнивали с продажей большей части его послевоенной американской коллекции произведений искусства в 1980-х годах. Дэвид Ли сказал: «Чарльз Саатчи имеет все признаки того, что он дилер, а не коллекционер. работает, а затем продает их ».
В 2005 году Саатчи изменил направление, объявлен выпуск о выпускеанной на год серии из трех частей (увеличенной до двух лет и семи частей) «Триумф живописи». Выставка открытия была посвящена признанным европейским художникам, включая Марлен Дюма, Мартина Киппенбергера, Люка Туйманса и Питера Дойга, которые ранее не получили такое значительное влияние в Великобритании. На шоу из этой серии представлены новые модели британских британцев, такие как Дана Шутц, и немцы, такие как Маттиас Вейшер, а также выбор Саатчи из перспективных британских британцев.
Галерея принимала 800 000 посетителей в год. В 2006 году 1350 школ организовали групповые посещения галереи.
В 2006 году избранные произведения из «Триумфа живописи» были выставлены в Художественной галерее Лидса и «USA Today: Новое американское искусство от Саатчи». Галерея открылась в Королевской Академии. Эта выставка побывала в Государственном Эрмитаже Музей, Санкт-Петербург. Санкт-Петербург, Россия в 2007 году.
При аренде галереи в Каунти-Холле были постоянные трудности с Макото Окамото, менеджером лондонского филиала владельцев, по жалобе Саатчи, выгнал произведения искусства и закрыты туалеты для инвалидов. 28 сентября 2005 года галерея объявила о переезде в новое, более просторное помещение в штаб-квартире Герцога Йоркского в Челси, хотя Саатчи сказал, что это «трагично» уехать. 6 октября 2005 года началось судебное дело, возбужденное судебное дело, возбужденное правообладателями и арендодателем County Hall, Shirayama Shokusan Company и Cadogan Leisure Investments, против Danovo (Saatchi был ее мажоритарным акционером), торгующейся как Saatchi Gallery, предполагаемое нарушение условий, включая предложение билета « два по цене »одного» в журнале Time Out и выставку работ в неразрешенных местах. Решение пошло против галереи; судья, сэр Дональд Рати, приказал убрать галерею из помещения из-за «преднамеренного игнорирования» прав домовладельцев.
8 октября 2006 г. компания Danovo была ликвидирована с долгами около 1,8 миллиона фунтов стерлингов,
Благословляющая рука Степан Рябченко в Saatchi Gallery 9 октября 2008 г. открылась новая галерея. помещения, одного из «самых красивых арт-пространств в Лондоне», в штаб-квартире герцога Йоркского на Кингс-роуд, Лондон, около <257, площадью 70 000 квадратных футов (6500 м).>Слоун-сквер. Здание было отремонтировано архитекторами Пол Дэвис + Партнеры и Олфорд Холл Монаган Моррис. Она состоит из 15 выставочных залов равных пропорций, «таких же легких, высоких и красивых, как любое в Лондоне».
Галерея - единственный в мире музей современного искусства такого размера с полностью свободным входом.. Бесплатный вход стал возможен благодаря партнерству галереи с аукционным домом современного искусства Phillips de Pury Company.
Главной открывающей выставкой была выставка нового китайского искусства «Революция продолжается: новое искусство из Китая», на которой собраны работы двадцати лет. четыре молодых китайских художника в обзоре живописи, скульптуры и инсталляции, в том числе Чжан Хуань, Ли Сунсун, Чжан Сяоган, Чжан Хайин и художники- концептуалисты Сунь Юань и Пэн Ю. В сопроводительную книгу входило эссе Цзян Цзехонга, директора Центра китайских изобразительных искусств при Бирмингемском институте искусства и дизайна. Шоу поведало склонность Саатчи к «грубому, сенсационному и эпиграмматическому», включая «аттракцион большого выставочного центра», состоящий из тринадцати реалистичных фигур ведущих в натуральных, сталкивающихся друг с другом с другом с другом на движущихся электрических инвалидных колясках.
В центре внимания шоу. Функционал с культурной революцией в Китае, а также современным политическим контекстом. Начать работу с "Революция продолжается" напрямую, повлияла на глобальный интерес к Китаю в результате проведения Олимпийских игр в Пекине в 2008 году..
Джеки Вулльшлагер в Financial Times сказал, что это был «самый убедительный показ современного китайского искусства, все еще находящегося в этой стране», и, в отличие от «смертоносного» современного шоу Премиинера, «коллекция китайского Саатчи - это та искусство коллекция китайского искусства, за которую Тейт убил бы и не мог начать себе»; она сказала, что это «пример частного музея, достаточно и достаточно серьезного, чтобы конкурировать с национальными учреждениями»
Адриан Сирл в The Guardian назвал помещение «исследованием вежливости. Не для искусства, мы могли бы быть на корпоративном оздоровительном приеме на Кингс-Роуд », выставка -« утомительное развлечение »с работой, которая« говорит о знакомых вещах типа Саатчи. Гигантская какашка катится на полу, набитая полуфабрикатами. - переваренные игрушечные солдатики ».
Цель Саатчи - показать современные работы, которые иначе не увидели бы в лондонских учреждениях, таких как Тейт Модерн. Бывший руководитель отдела развития галереи Ребекка Уилсон сказала: «Руководящий принцип галереи - показать, что делается сейчас, самых интересных художников сегодняшнего дня. Речь идет о привлечении внимания людей к тому, кто завтра может стать Дэмиеном Херстом ». Цель галереи - сделать искусство более доступным для мейнстрима, а не заниматься эксклюзивным миром искусства.
1985 - Галерея Саатчи площадью 30 000 квадратных футов (2800 м) открывается на Boundary Road, Лондон NW8, где представлены работы Дональда Джадда, Брайса Мардена, Сай Твомбли и Энди Уорхола. Это была первая выставка Туомбли и Мардена в Великобритании.
1986 - Экспонаты Ансельм Кифер и Ричард Серра.
1987 - Выставка New York Art Now представляет американских художников, включая Джеффа Кунса, Роберт Гобер, Эшли Бикертон, Кэрролл Данхэм и Филип Таафф в рубанию.
1988–1991 ¬– Знакомит художников, включая Леона Голуба, Филиппа Гастона, Зигмара Полке, Брюса Наумана, Ричард Арчвагер и Синди Шерман в Лондон.
1992 - Куратор своей первой выставки молодых британских художников Дэмиен Херст, Марк Куинн, Рэйчел Уайтрид, Гэвин Терк, Гленн Браун, Сара Лукас, Дженни Сэвилл и Гэри Хьюм были представлены на этих выставках.
1996 - Шестая выставка молодых британских художников с участием
1997 - Открытие Sensation : Young British Art из галереи Саатчи в Королевской академии с участием 42 артисты, в том числе братья Чепмен, Маркус Харви, Дэмиен Херст, Рон Муек, Дженни Сэвилл, Сара Лукас и Трейси Эмин. Сенсация привлекло более 300 000 посетителей, что является рекордом для современной выставки.
1999 - Sensation на Hamburger Bahnhof в Берлине.
1999 - Сенсационные туры в Бруклинский музей искусств.
1999 - жертвует 100 произведений искусства в коллекцию Совета по делам искусств Великобритании, которая управляет «библиотекой, предоставляющей в аренду» музеям и галереи по всей Великобритании.
2000 г. - жертвует 40 работ через Национальный фонд коллекций произведений искусства восьми музеям по всей Великобритании.
2000 - Начинается серия показа одним человеком крупных деятелей, в основном новичков в Великобритании, в том числе Дуэйн Хэнсон, Борис Михайлов и Алекс Кац. Шоу под названием «Молодые американцы» и «Евровидение» представителей, включая Джона Каррина, Андреаса Гурски, Чарльза Рэя, Ричарда Принса, Ринеке Дейкстра, Лиза Юскаваге и Элизабет Пейтон.
2001 - В галерее открывается выставка фотографий и других связанных работ, где прямые границы размыты, как фотографии на живопись, и картины на фотографии. На презентации были представлены работы многих других художников.
2002 г. - жертвует 50 работ для программ «Картины в больницах», в рамках которых больницы, хосписам и медицинские центрам NHS по всей Англии, Уэльсу и Ирландии предоставляется более 3000 оригиналов.
2003 - переезжает в County Hall, бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Саут-Бэнк, создавая площадь 40 000 квадратных футов (3700 м) выставочная площадь. На открытии такой представлен ретроспектива Херста, а также работы других YBA, как Chapman Brothers, Трейси Эмин, Дженни Сэвилл и Сара Лукас.
2004 - Пожар на складе Момарт уничтожил многие работы из коллекции, в том числе главную Трейси Эмин Все, с кем я когда-либо спал 1963–95 («Палатка») и Джейк и Динос Чепмен в картине «Ад».
2005 - Открытие годовой выставки из трех серий «Триумф живописи». Открывающая выставка посвящена влиятельным европейским художникам Марлен Дюма, Мартину Киппенбергеру, Люку Туймансу, Петеру Дойгу, Йоргу Иммендорфу, за ним последовали более молодые художники, в том числе Альберт Олен, Вильгельм Саснал и Томас Шейбиц.
2005 - Расширен до штаб-квартиры герцога Йоркского здание в Челси. Это остановило лондонские шоу, пока готовились новые помещения.
2005 - Выставлена подборка работ из «Триумфа живописи» в Художественной галерее Лидса.
2006 - В период между помещениями веб-сайта Saatchi Online начал раздел открытого доступа, куда художники могли загружать произведения искусства и их биографии на личные страницы. В настоящее время сайт имеет более 100 000 профилей исполнителей и получает более 68 миллионов посещений в день, занимая 316 место в рейтинге Alexa Top 50 000 веб-сайтов мира.
2006 - В сотрудничестве с газетой The Guardian открылась первая в истории читательская выставка, на которой представлены работы 10 художников, зарегистрированных на Saatchi Online. В ноябре в Saatchi Online открылся новый раздел под названием «Стюарт» специально для студентов-художников. Студенты-художники со всего мира создали домашние страницы с изображениями своего искусства, фотографиями, списками своих любимых художников, книгами, фильмами и телешоу, а также ссылками на страницы своих друзей. Другие разделы Saatchi Online включают: чат, ежедневный художественный журнал, форум, письменные и видео блоги, а также разделы по стрит-арту, фотографии и иллюстрации.
2006 - USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи открывается в Королевской академии.
2007 - Добавлена новая онлайн-функция под названием «Музеи по всему миру», в которой размещено более 2800 музеев, демонстрирующих коллекции основные моменты, выставки и другая актуальная информация. 2700 колледжей и университетов со всего мира также предоставляют свои профили, позволяющие потенциальным студентам изучить свои проспекты.
2007 - USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи посетило музей Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
2008 г. - Открывается 9 октября во всем здании Штаб-квартиры Герцога Йоркского на Кингс-роуд в Челси, Лондон., с "Революция продолжается: новое искусство из Китая".
2014 - Saatchi Online продана Demand Media за 17 миллионов долларов и переименована на SaatchiArt.com.
Портрет Трейси Эмин ирландского художника Реджинальд Грей.В 2006 году, когда находился в подвешенном состоянии между помещениями, на сайте галереи появился раздел открытого доступа, в том числе «Ваша галерея», где художники загрузить до двадцати работ и биографию на личной странице. По состоянию на 2010 год это сделали более 100 000 художников, и, по оценкам, сайт посещают около 73 миллионов человек в день. Позднее ваша галерея была переименована в Saatchi Online. В сентябре 2008 года Alexa Internet включил Saatchi Gallery в число 300 ведущих веб-сайтов в мире. В марте 2012 года Alexa оценила позицию Saatchi Online в 30 454. В ноябре 2007 года было подсчитано, зарегистрированные ежегодники ежегодно продают произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов напрямую с сайта. В 2008 году Saatchi Online открыла раздел продаж, в котором размещено более 84 000 заявок от художников, желающих продать свои работы. За оригинальные работы Saatchi Online берет 30% комиссионных от окончательной цены продажи. Если предлагается промокод на скидку, SO и Artist разделят его поровну. Что касается гравюр, художники имеют право на 70% прибыли с каждой продажи. Художники также несут ответственность за расходы на печатную продукцию.
В октябре 2006 года галерея Саатчи совместно с газетой The Guardian открыли первую в истории читательскую выставку, на которой были представлены работы 10 художников Saatchi Online. Пользователи могут быть представлены в киоске Saatchi Online на различных ярмарках искусства. В ноябре 2006 года в галерее открылся новый раздел, предназначенный исключительно для студентов-художников, под названием «Стюарт». Стюарт также проводит ежегодный конкурс 4 New Sensations в сотрудничестве с Channel 4.
. Другие разделы Saatchi Online, включая форум, чат, блоги, видео, фотографии и иллюстрация. На сайте также публикуются возможности получения грантов и финансирования. Ежедневный журнал содержит 24-часовые новости, обновляемые каждые 15 минут, а также обзоры таких искусствоведов, как Джерри Сальц и Мэтью Коллингс. Недавно сайт начал транслировать онлайн-телеканал с видеодоступом к арт-открытию, мастерским художников, выступлениям и интервью.
Интерактивные функции включают еженедельное соревнование Showdown, где пользователи могут выиграть место на выставке, онлайн-студию для создания произведений искусства (каждый месяц критик выбирает победителя, на имя которого делается пожертвование в размере 500 фунтов стерлингов на благотворительность для детей) раздел Криты, в которых художники могут комментировать работы друг друга, и раздел Стрит-арт для граффити, фресок и перформансов.
«Музеи мира» - это более 3300 музеев. К ним относ Музей Метрополитен, Музей современного искусства, Тейт, Лондонская Национальная галерея, Лувр и Государственный Эрмитаж, а также небольшие музеи.
По состоянию на июль 2008 г. 4300 арт-дилеров и коммерческих галерей имели профили на сайте. Более 2800 университетов и колледжей загрузили проспекты и информацию об студентах, в том числе Йельский, Гарвардский, Кембриджский университет и Оксфордский университет, а также местные художественные колледжи. Работы учеников загрузили более 1500 школ. Школы рассматриваются от Итонского колледжа до небольших начальных и средних школ. Премия Портфолио Школьная художественная премия открыта для школ с учениками от 5 до 17 лет.
A Мандарин версия позволяет китайским художникам загрузить свои профили на китайском и переводить их на английский. Существует также чат, форум и блог на китайском языке. Сайт предоставляет автоматические переводы на многие языки; Запланированы русская, испанская и португальская версия сайта.
Saatchi Online был продан Demand Media в августе 2014 года и был переименован в SaatchiArt.com. Старый сайт Saatchi Online теперь перенаправляется туда. Saatchi Art - это онлайн-торговая площадка, где художники могут продавать оригиналы и отпечатки своих произведений пользователей сайта, при этом веб-сайт обрабатывает детали и получает 30% скидку.
Королевская академия, Лондон, где открылась Sensation. 
Stuckists пикетируют открытие «Триумфа живописи» в галерее 1985 1986 1987 1988 | 1989 1990 1991 1992 1993 1994 | 1995 1996 1997 | 1998
1999 2000 2012 2013 |
County Hall
| Штаб-квартира герцога Йоркского
готовится к публикации:
|
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Галерея Саатчи. |
