Войти
| Три короны моряка | |
|---|---|
 Постер фильма | |
| Режиссер | Рауль Руис |
| Продюсер | Пауло Бранко |
| Автор | Рауль Руис |
| В главной роли | Жан-Бернар Гийяр |
| Музыка | Хорхе Арриагада |
| Кинематография | Саша Верни |
| Отредактировал | Валерия Сармьенто |
| Дата выхода |
|
| Продолжительность | 117 минут |
| Страна | Франция |
| Язык | Французский |
Три короны моряка (Французский : Les trois couronnes du matelot ) - французский сказочный фильм 1983 года с элементами сюрреализма и онейра. сценарий и режиссер чилийский режиссер Рауль Руис.
Фильм открывается черно-белым фильмом с беспричинного убийства профессора его учеником в Варшаве в 1958 году. Студент идет по истерзанным войной улицам, после чего встречает моряка, который предлагает ему проехать из страны по работе на борту корабля. Они идут в танцевальный зал, чтобы выпить и пообедать, пока обсуждают сделку; студент соглашается выслушать историю жизни моряка как часть оплаты, а затем дать ему три датских кроны.
Моряк рассказывает свою историю - изображенную в цвете - но несколько раз ее прерывает студент, который либо ставит под сомнение его логику или жалуется, что слышал эту историю снова и снова. История начинается в Вальпараисо, где моряку в поисках работы рассказывает местный мошенник, известный как «слепой», о возможном месте на борту корабля под названием «Фуншаленс», которого он позже находит зарезанным. и умирает. Моряк смахивает это и получает койку, прежде чем нежно прощаться с матерью и сестрой. Затем он описывает своих новых товарищей по команде, тела которых вытатуированы отдельными буквами алфавита. Они едят (хотя соль на борту запрещена) и никогда не испражняются, потеют личинки. Один бросается за борт, но на следующий день снова оказывается на палубе, говоря, что это «Другой» прыгнул в море. В другом случае сам моряк оказался в ловушке внутри тела «Другого», и, блуждая по лодке в замешательстве, он сталкивается с множеством видений себя с этой альтернативной точки зрения.
История продолжает разворачиваться благодаря опыту моряков, пока Фуншаленсе плывет из порта в порт. В Буэнавентуре он подружился и стал благодетелем застенчивой, жующей жвачку, собирающей куклы, читающей Корин Телладо проститутки по имени Мария, которую другие прозвали «Девой Марией». В Сингапуре французский проконсул знакомит его с маленьким мальчиком, который на самом деле является почтенным врачом, и моряк усыновляет мальчика как своего сына. Затем моряк становится свидетелем того, как его корабль тонет, но чудесным образом всплывает на поверхность. Он находит замену матери, которая является безбилетным проездом на борту, а затем двумя братьями-преступниками в Танжере. Когда он возвращается в Вальпараисо, он обнаруживает, что его настоящая мать и сестра исчезли, встречает эксцентричного португальского коммивояжера, а затем влюбляется в танцовщицу мамбо Матильду, роковую женщину, чья рот - ее единственное отверстие. В Тампико моряк встречает ученого мальчика, который всю жизнь моряка прожил через литературу. Наконец, в Дакаре моряк встречает мудрого человека, фигуру отца, который необъяснимым образом просит у него три датские кроны.
Обычный мотив во всех сказках моряков - то, что он должен занимать деньги, чтобы продвигаться вперед. Прежде чем он сможет жить счастливой жизнью в качестве владельца бара со своими приемными членами семьи, он должен выплатить все долги, которые он понес за время пребывания на корабле. Он выигрывает большую часть денег, которые он занял, играя в азартные игры с капитаном корабля, за исключением неуловимых трех датских крон.
Матрос и студент в пьяном виде покидают танцевальный зал, забирают три короны из дома убитого профессора и идут к гавани. Рассказ моряка закончился, три кроны заплачены, студент требует места. Когда моряк смеется над ним и говорит, что ученик еще не заработал, разъяренный ученик забивает моряка до смерти. Матрос немедленно появляется на корабле в виде призрака, и ученик понимает истинную цену работы. Фильм заключает, что среди лодки мертвецов всегда должен быть один смертоносный живой моряк. Фуншаленс выходит в открытое море.
Три короны моряка используют различные фильтры для обозначения различных кинематографических состояний. Разговор о путешествии моряка в основном обозначен черно-белым фильтром, напоминающим фильм-нуар, а сама сказка разворачивается в ярких цветах. Кинематографист Саша Верни также использует различные кинематографические приемы, от диоптрий с разделенным фокусом, зум-тележка, голландский наклон и Милтон Канифф вдохновился мизансценой. Различные кадры привлекают внимание к элементам фона или скрывают важные объекты с акцентом на деталях и объектах на переднем плане. Эти различные техники кадрирования часто иллюстрируют одну из «шести функций кадра», упомянутых в более поздней медитации Руиса, Поэтика кино.
Кинематографический стиль фильма вызывает размышления Руиса о « образ-ситуация »и метод распространения мысли через аудиовизуальные схемы, а не через прозрачные сюжеты, предписываемые« теорией центрального конфликта ». Разнообразный стиль съемки Руиса иллюстрирует альтернативный метод воспоминаний, упомянутый в «Поэтике кино»:
«Во всех этих проектах я стремлюсь перейти из одного мира в другой, используя технику, описанную в барочной Венеции« Il Ponte ». способ создания анаморфных агентов для игры с четырьмя уровнями средневековой риторики: буквальным, аллегорическим, этическим и анагогическим... За исключением того, что вместо того, чтобы пытаться читать все четыре уровня одновременно, цель состоит в том, чтобы постоянно переходить с одного уровня к другому.Прыжок - это элемент неожиданности, который не только обеспечивает внезапное освещение, но и все удовольствие. Представьте себе лыжника-слаломиста, который с каждым поворотом движется не только в другом направлении, но и на совершенно другой склон. Таким образом ему удается совершить четыре разных путешествия одновременно, хотя дело не в самих поездках, а в красоте его прыжка из одного мира в другой ».Таким образом, некоторые понимают эти отличительные рамки как« прыжки » "между четырьмя уровнями Это риторика, которая одновременно напоминает аудитории о жизненно важных диегетических и символических элементах кино и побуждает аудиторию устанавливать критические интерпретативные связи, порождаемые этими когнитивными пробелами. Один термин для этого способа производства - «визуальная многозначность».
«Три короны» выражают чувства Руиса к адаптации к жизни в Париже после того, как он покинул Чили в изгнании.. Двойственность живых и мертвых представлена на Фуншаленсе, корабле-призраке, благоухающем Калуш и Летучим голландцем мифами ( последний, на который намекает композитор Хорхе Арриагада, элементы вагнеровской стилизации ), является представителем диаспоры после военного переворота 1973 года, внезапно прекращенного Президентом Демократическая попытка Сальвадора Альенде интегрировать социализм в чилийскую политическую культуру. Моряк покидает свой родной город Вальпараисо, чтобы путешествовать по миру с командой погибших моряков. Все члены экипажа на Фуншаленсе не могут вернуться в свои дома и, таким образом, вместо того, чтобы иметь национальность, они принадлежат лодке. Это символическое представление о том, что вам нужно оставить свое гражданство в чужой стране. Беренис Рейно также указала на литературные и кинематографические произведения, которые Руис использует в своем фильме: из Сэмюэля Тейлора Кольриджа Иней древнего мореплавателя (1798), Эрих Мария Ремарк Ночь в Лиссабоне (1962) и труды Ганса Христиана Андерсена, Роберта Луи Стивенсона, Сельмы Лагерлёф, Карен Бликсен, Хорхе Луис Борхес и Хулио Кортасар в фильмах Орсона Уэллса Леди из Шанхая (1947), г. Аркадин (1955) и Бессмертная история (1968).
Хотя «Три короны» стали одними из самых известных произведений Руиса и считаются один из его самых доступных фильмов, когда он был показан на Каннском кинофестивале, у него был высокий процент отказов, так как он был признан «сознательно неснимаемым», по мнению критика Джанет Маслин. Несмотря на это, он был хорошо принят за работу для телевидения, получив на фестивале премию Perspectives du Cinéma Français. Позже Руиз утверждал, что это был его наименее любимый фильм из-за того, что он придерживался обычного сценария при его создании, а не создавал сцены, которые просто «хотели существовать». Тем не менее, много лет спустя он вернулся к теме загадочного рассказывания историй -одержимых моряками в Литорале (2008).
