Войти
| Ракетная наука | |
|---|---|
 Постер к театральному выпуску | |
| Режиссер | Джеффри Блитц |
| Продюсировал | Эффи Т. Браун. Шон Уэлч |
| Автор | Джеффри Блитц |
| В главной роли | Рис Томпсон. Анна Кендрик. Николас Д'Агосто. Винсент Пьяцца. Аарон Ю |
| Рассказывает | Дэн Кэшман |
| Музыка | Иф Барзелей |
| Кинематография | |
| Отредактировал | Яна Горская |
| Распространяется | Picturehouse. HBO Films |
| Дата выхода | ‹см. TfM›
|
| Продолжительность | 101 минут |
| Страна | США |
| Язык | Английский |
| Бюджет | 4,5 миллиона долларов |
| кассовые сборы | 755 774 доллара |
Ракетостроение - американская комедия-драма 2007 года, сценарий и режиссер Джеффри Блитц с участием Риса Томпсона, Анны Кендрик, Николас Д'Агосто, Винсент Пьяцца и Аарон Ю. В нем рассказывается история Хэла Хефнера, пятнадцатилетнего заика, который решает присоединиться к школьной команде дебатов, когда он влюбляется в ее звездного участника, и затрагивает темы совершеннолетия, сексуальность и обретение голоса.
Блиц придумал грубую сюжетную линию для фильма, создавая Spellbound, документальный фильм о Scripps National Spelling Bee 1999 года, но руководителем HBO Films убедила его написать фильм, основанный на его собственном подростковом возрасте, когда он рассказал ей о своем опыте заикания. Продюсеры фильма посетили несколько городов США и Канады; Томпсон был выбран на основе записи, которую прислал его агент, и на последующем прослушивании после того, как первый актер из главной роли был вынужден уйти. Фильм снимался в течение 30 дней в Балтиморе, Мэриленде и Трентоне, Нью-Джерси.
Ракетная наука. Премьера состоялась 19 января 2007 года. Кинофестиваль «Сандэнс», который был показан в кинотеатрах 10 августа. Он не имел финансового успеха, заработав всего 756000 долларов США из своего бюджета в 4,5 миллиона долларов, хотя он был хорошо воспринят критиками. Рецензенты высоко оценили выступления Томпсона и Кендрика, а также параллели фильма с реальной жизнью; другие считали, что фильм был намеренно необычным и легко забываемым. Он был номинирован на премию Большого драматического жюри Сандэнса и на три премии Independent Spirit Awards. Хотя фильму не удалось получить ни одного приза Большого жюри на фестивале «Сандэнс», «Блиц» получил награду за драматическую режиссуру.
Хэл Хефнер - пятнадцатилетний студент Плейнсборо, Нью-Джерси с выраженным заиканием. Его старший брат Эрл - обсессивно-компульсивный клептоман, его отец Дойл недавно покинул семью после жаркого спора, а его мать Джульет начала встречаться с отцом его школьного друга Хестона.
Однажды Хэл едет домой на школьном автобусе, когда к нему приближается Джинни Райерсон, красноречивая и конкурентоспособная звезда команды дебатов. Она убеждает его присоединиться к ней и заменить ее бывшего партнера, Бена Вексельбаума, который бросил школу после того, как замолчал посреди речи и проиграл чемпионат по дебатам о политике в высшей школе штата Нью-Джерси. Хотя Хэл сначала отказывается, он оказывается одурманенным Джинни и соглашается быть ее партнером. Хэл и Джинни начинают готовиться к предстоящему турниру и приводят аргументы по обе стороны от того, должно ли федеральное правительство поддерживать преподавание сексуального воздержания в государственных школах. Когда Хэл обнаруживает, что не может говорить во время практических дебатов, он выбегает из комнаты и прячется в уборной, где к нему присоединяется Джинни. Хэл с надеждой целует ее, и они разбираются, но впоследствии она теряет с ним контакт. Родители Джинни уверяют его, что она уверена в работе, которую они уже выполнили, и что она встретится с ним в день дебатов.
В день турнира тренер Ламбли сообщает команде дебатов, что Джинни перешла в Townsend Prep на оставшуюся часть ее старшего года и что Хэл будет в паре с Хестоном на весь день. Борясь с речью и заиканием, Хэл звонит своему терапевту, который предлагает ему спеть свою речь или говорить с иностранным акцентом. Хэл и Хестон заканчивают день без особого успеха, в то время как Джинни выигрывает приз за первое место в качестве индивидуального докладчика, который по необъяснимым причинам пропадает. Тренер Ламбли просит Хэла покинуть команду, говоря ему, что Джинни никогда не планировала вести дебаты в качестве его партнера и наняла его только в качестве жестокой шутки, чтобы снизить шансы школы на победу. Он врывается в спальню Эрла и берет бутылку украденной текилы, затем едет с Хестоном в дом своего друга Льюиса, который живет через дорогу от Джинни. Пьяный Хэл тащит виолончель матери Льюиса через улицу и швыряет ее в окно Джинни, когда она возвращается домой со своим новым товарищем по команде Рамом.
Позже в том же году мать Хэла расстается с отцом Хестона, и Хэл решает разыскать Джинни и вернуть ее трофей, который он украл. Она отвергает его извинения, и он отправляется в Трентон - «Большой город» - чтобы найти Бена, бывшего партнера Джинни по дебатам. Хэл убеждает Бена спорить с ним, и они регистрируются в качестве команды домашнего обучения на предстоящем Чемпионате по политическим дебатам. Чтобы побороть заикание, Бен помогает Хэлу написать всю речь на мелодию «Боевой гимн Республики ». Во время турнира Хэла прерывают в середине своей песни-речи тренер Ламбли и официальный представитель дебатов, которые дисквалифицируют Хэла и Бена на том основании, что ни один из них не обучается на дому. Бен доволен их усилиями, но Хэл находит Джинни перед отъездом. Он настаивает на том, что однажды будет его день, в то время как она говорит ему, что ей было нелегко предать его, когда он уходит, обретя чувство уверенности. Он проводит вечер на близлежащем пляже, и когда отец забирает его, Хэл пытается сказать ему, что жизнь и любовь «не должны быть ракетостроением», хотя он не может произнести фразу «ракетостроение» из-за того, что заикаться.
Анна Кендрик изучила стратегии дебатов и училась с тренером по дебатам в колледже, чтобы подготовиться к роли Блиц и продюсеры фильма рассматривали возможность использования знаменитых камео в ролях родителей Хэла, хотя он решил, что камеи уйдут из фильма, в отличие от знаменитостей. быть "на экране достаточно долго, чтобы они могли стать кем-то другим, кроме знаменитостей". В промежутке между съемками фильма и его выходом на экраны Хилл стал широко известной знаменитостью благодаря фильмам Knocked Up и Superbad ; Блиц описывает, как «огорчился» из-за своего нежелания показывать знаменитостей.
Кинокритик Джастин Чанг, писавший для Variety, охарактеризовал фильм как «красноречивый» о любви, самореализации и подростковых тревогах ". Основная тема, рассматриваемая в Rocket Science, - это взросление Хэла, которое изображается как его пониманием любви, так и обретением голоса. Название фильма взято из заключительной цитаты Хэла о том, что понимание жизни и любви «не должно быть ракетной наукой».
Блитц описал Хэла как «потерянного в тайне любви», и ему «понравилась идея, что ребенок тот, кто потерян, когда сталкивается с любовью и сексом, будет обременен именем Хэл Хефнер ", дань уважения основателю Playboy Хью Хефнеру. На протяжении всего фильма Хэл окружен сексом и отношениями - титульные листы времен года помещаются поверх изображений целующихся студентов; Хэл слушает, как его мать занимается сексом со своим новым парнем; его друг Льюис показывает Хэлу изображения из Камасутры ; в то время как родители Льюиса пытаются наладить свои отношения с помощью музыкальной терапии, но взрослые в фильме были написаны таким же образом сбитыми с толку и разочарованными любовью. «В мире, где все дети так стараются быть похожими на взрослых», по словам Стилуса 'Янника ЛеЖака, «взрослые угрюмо пытаются воссоздать свое детство, используя все возможности. игнорировать своих детей и смаковать бессмысленную пустоту досуга ».
Блитц считал, что заикание Хэла было метафорой его отсутствия мастерства в жизни и любви:« Он не может контролировать то, что должно быть таким просто... И так много в его жизни. " Журналист Марк Баумер подчеркнул противопоставление Хэла быстро говорящим участникам дебатов, которые находятся на противоположных концах спектра своей речи, но оба борются с коммуникацией и выражением. Блиц сказал: «Даже когда [дети] могут говорить невероятно быстро и набивают свои предложения тоннами SAT слов, они все равно не знают, о чем они говорят. соответствует ли их содержание того, о чем они говорят, тому, что они чувствуют или пытаются выразить. Будь то ребенок, который говорит со скоростью миллион миль в час, но ничего не говорит, или ребенок, который не может выйти любое слово, они оба во власти, не зная, как выразить то, что внутри них. "
| « Я вижу дугу, которая уводит меня от Spellbound в Rocket Science, но я думаю, вы могли видеть Rocket Science и не чувствовать, что есть какая-либо связь с Spellbound. В некотором смысле это анти-Spellbound. Потому что у Spellbound есть своего рода драматическая дуга, которой он остается верен, в то время как ракетостроение действительно делает все возможное, чтобы уйти от этой дуги ". |
| - Джеффри Блитц, сценарист / режиссер |
После успеха его документального фильма 2002 года Spellbound в 2002 году, Джеффри Блитц был поощрен его агентами писать художественную литературу. из-за большей выручки от игровых фильмов. Блитц начал собирать воедино историю, которая пришла ему в голову во время съемок фильма «Заклинание»: «Я все думал, а что, если бы мы встретили ребенка, который был просто потрясающим любителем слов? Что, если бы мы встретили ребенка, которого заманили в орфографическая пчела, потому что он был влюблен в девушку? " Он составил мысленный список персонажей, которых он ожидал встретить во время создания Spellbound, некоторые из которых в конечном итоге стали персонажами Rocket Science. Несмотря на то, что он утверждал, что у него «аллергия» на автобиографические фильмы, руководитель HBO убедил его написать сценарий, основанный на его собственном подростковом возрасте, когда он сказал ей, что, будучи подростком, он присоединился к школьной команде дебатов, чтобы попробовать и преодолеть его заикание. Он говорит, что его не интересуют подростковые фильмы, поэтому «единственный способ, которым я собирался сниматься в подростковых фильмах, - это если бы я почувствовал, что могу попытаться быть более честным в отношении того, что на самом деле происходит в подростковом возрасте. как." Он знал о клише в подростковых фильмах, поэтому «пытался избавиться от них, не разрушая их». Блиц писал сценарий «от случая к случаю» в течение года между съемками рекламы. Он цитирует режиссеров Хэла Эшби и Билли Уайлдера как наибольшее влияние на его абсурдистские комедии, хотя критики предположили влияние Гэри Ларсона, Александра Пейна, Майк Николс и Уэс Андерсон - последний, несмотря на то, что Блитц специально сказал: «Я не хотел создавать искусственный мир снежного шара Уэса Андерсена [sic ]».
Джеффри Блитц опирался на свой собственный опыт заикания при написании сценария. Хотя многие части ракетостроения полностью вымышлены, некоторые детали истории взяты непосредственно из собственного опыта Блитца. В нескольких сценах фильма Хэл пытается попросить кусок пиццы, но не может произнести слово «пицца»; это основано на опыте Блитца, когда он пытался заказать гамбургер в гостиничном сервисе, не имея возможности произнести слово «гамбургер». Первая сцена дебатов Хэла основана на первых дебатах Блитца, где в течение целых восьми минут он мог только издавать звук «ага», а сцена, в которой Хэл бросает виолончель в окно, была вдохновлена тем, что Блитц сам уничтожил флейту.. В то время как Блитц вырос в Риджвуде, штат Нью-Джерси, он решил установить повествование в Плейнсборо, штат Нью-Джерси - месте, которое он никогда не посещал, - потому что оно было ближе к Трентону., а не Нью-Йорк. Ему показалось забавным то, что персонажи называли Трентон «Большим городом» и что Плейнсборо, казалось, вращался вокруг мертвого города, Трентона, по сравнению с Нью-Йорком.
Тусклая цветовая палитра была Блитц нанял бельгийца Джо Виллемса в качестве кинематографиста, ранее сотрудничавшего в рекламных роликах. Блиц восхищался «европейской чувствительностью к стрельбе» Виллемса и хотел использовать его эстетику, чтобы «рассказать историю, в равной степени невозмутимую и наводящую на размышления о« реальном »мире». Создавая «образ» для фильма, он сказал, что полагался на «почти противоположные импульсы» - чтобы рассказать историю интимно, но при этом сохранить комедию. На протяжении всего фильма он использовал освещение и художественное оформление, которые казались реальными, а кадры выглядели невозмутимыми. Художник-постановщик Рик Батлер выбрал мягкую, простую мебель и обычные дома и автомобили, чтобы придать фильму осмысленность. безвременья и привычки. Цветовая палитра как в постановке, так и в дизайне костюмов была тусклой и обычной, чтобы придавать невозмутимый оттенок. Больше всего Блитца вдохновили кинематография и постановка фильмов Хэла Эшби: «Я смотрел его фильмы снова и снова... В нем мастерски сочетаются абсурдная комедия и натурализм».
В ночь перед началом съемок Блиц пригласил Томпсона, Пьяццу и Ю на ужин, настаивая на том, чтобы они оставались персонажами. Томпсон в роли Хэла не мог сказать официантке, что он хотел заказать; Пьяцца в роли графа навязчиво-навязчиво просила официантку дать свежую соломинку каждый раз, когда она проходила; и Ю, как Хестон, не мог решить, что заказать, и официантка неоднократно объясняла меню. Цель вечера, по словам Блитца, заключалась в том, чтобы актеры «чувствовали себя комфортно друг с другом, занимаясь своими ролями без застенчивости», поскольку каждая из их ролей требовала от них действий потенциально смущающим образом.
Основные съемки начались в Балтиморе, Мэриленде на неделе, начинающейся 18 июля 2005 г., проект получил налоговую скидку в рамках Балтиморской программы снижения заработной платы для кинематографистов. Фильм был снят по 30-дневному графику с общим бюджетом в 4,5 миллиона долларов. Блиц предпочел сниматься в Мэриленде, поскольку его законы о детском труде гораздо менее строгие, чем в Нью-Джерси, где происходит действие фильма. Это было важно, потому что Рис Томпсон, которому в то время было шестнадцать, появляется почти в каждой сцене. Пока Балтимор заменял Плейнсборо, штат Нью-Джерси, сцены, происходящие в Трентоне, Нью-Джерси, были сняты на месте, включая кадры Нижнего Трентонского моста над Река Делавэр. Финальные сцены фильма происходили на променаде на Jersey Shore, а съемки заканчивались в 5 часов утра. Во время съемок Блиц иногда использовал жесты рук из кресла режиссера вместо того, чтобы кричать «вырезать» из-за заикания.
| Rocket Science: Original Motion Picture Soundtrack | |
|---|---|
| Альбом саундтреков от Different Artists | |
| Выпущено | 7 августа 2007 г. (2007-08-07) |
| Длина | 44:49 |
| Лейбл | Lakeshore Records |
| Продюсер | Эвьен Дж. Клин |
Джеффри Блитц хотел, чтобы музыка фильма была «сладкой, немного меланхоличной и всего лишь на шаг не в ритме», демонстрируя чувство Хэла себя в мире и выражая его подростковый возраст. тревога, в то же время «поддерживая скрытую сладость». При написании сценария Rocket Science Blitz слушал музыку инди-рок группы Клема Снида и предложил использовать их музыку в саундтреке к Исполнительные продюсеры HBO. Он связался с солистом Клема Снида Ифом Барзелаем, чтобы использовать некоторые песни группы, но Барзелей сказал, что «для меня было больше смысла писать оригинальную инструментальную музыку», и написал случайную музыку сам. При выборе инструментов он старался создавать звуки, которые соответствовали бы неловкости Хэла. «У меня была эта маленькая гавайская гитара, на которой я никогда не играл... И Джеффри [Блиц] получил маленькую пчелку в чепце из-за аккордеона... а потом в какой-то момент я начал использовать казу. " Одна из его оригинальных песен, «I Love the Unknown», была выбрана из альбома 1999 года Your Favorite Music.
Blitz также решил использовать песни Violent Femmes «Blister in The Sun "," Kiss Off "и кавер-версия" Add It Up ". Песни The Violent Femmes были выбраны для фильма Блицем еще до начала съемок, поскольку он считал, что они выражают «гнев любви, пошедшей не так, как любая другая группа», и они разрешили использовать свои песни в фильме после прочтения. сценарий. Блиц подумал, что Violent Femmes предполагают «и гнев [Хэла], и юмор вокруг него».
| № | Название | Исполнитель (и) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Открытие» | Иф Барзелай | 1:45 |
| 2. | «Мелодии боевой песни» | Барзелай | 3:31 |
| 3. | «Боевой гимн на Уке " | Барзелай | 0:18 |
| 4. | « Хэл Бегущий » | Барзелай | 1:32 |
| 5. | « Клякса » | Гай Ключевсек, Дэвид Гарланд | 3:08 |
| 6. | «Обещание любви» | Барзелай | 3:22 |
| 7. | "Волдырь на солнце " | Сэм Мэтьюз, Хоуфей Ян | 0:15 |
| 8. | «Волдырь на солнце» | Жестокие женщины | 2:25 |
| 9. | «Любишь ли ты меня?» | Барзелай | 3:21 |
| 10. | «Вниз и грязно» | Барзелай | 0:35 |
| 11. | «Kiss Off» | Violent Femmes | 2:51 |
| 12. | «После виолончели» | Барзелей | 1:02 |
| 13. | «Автобус до Хазлета» | Барзелай | 1:18 |
| 14. | «Мальчик-призрак» | Барзелай | 1:11 |
| 15. | «Добро пожаловать в Трентон» | Барзелей | 0:49 |
| 16. | «Я люблю неизвестное» | Клем Снид | 2:43 |
| 17. | «Иди и говори» | Барзелай | 2:13 |
| 18. | "Боевой гимн Республика " | Барзелай | 4:15 |
| 19. | «Не удалось открыть» (бонусный трек) | Барзелай | 2:52 |
| 20. | "Demo Medley" (бонусный трек) | Barzelay | 2:18 |
| 21. | "Girls Don" t Care »(бонусный трек) | Barzelay | 3:16 |
При рассмотрении Motion Picture Association of America, Rocket Science получил рейтинг R за резкие сексуальные высказывания, короткий секс, краткую наготу, некоторое насилие и сцену, изображающую пьянство подростков. Джеффри Блиц назвал это решение «ошеломляющим» и «смехотворным»; он утверждал, что изображения Камасутры, кратко показанные в фильме, были «старинными индийскими картинами» и что обсуждение подростками минета было безвредным, поскольку они явно никогда не участвовали в фелляции. самих себя. Он раскритиковал MPAA за его рейтинг PG-13 Live Free или Die Hard (также выпущенный в 2007 году), который включает в себя «девушку вначале нащупывают, всевозможные проклятия, огромное количество трупов, просто чертовски сумасшедший ". Другие сомнительные элементы были изменены во время производства, в том числе более графический мужской beefcake календарь, показанный Хэлу Хестоном.
Мировая премьера Rocket Science состоялась 19 января 2007 года на кинофестивале Sundance. Впоследствии фильм был показан на European Film Market, США. Фестиваль комедийных искусств, Международный кинофестиваль AFI в Далласе, Кинофестиваль в Филадельфии, Кинофестиваль в Атланте, Кинофестиваль в Мэриленде, Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, Каннский кинофестиваль, кинофестиваль на Мауи, Международный кинофестиваль в Провинстауне, кинофестиваль в Нантакете и Эдинбургский международный кинофестиваль перед его театральным выпуском 10 августа 2007 года.
Rocket Science имел ограниченный театральный прокат в Соединенных Штатах, первоначально играя только в избранных кинотеатрах в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В дебютную неделю, начавшуюся 10 августа, это был второй по величине кассовый независимый фильм за неделю после 2 дней в Париже, заработав 58 536 долларов США на шести экранах со средним показателем на экран 9 756 долларов. На следующей неделе фильм расширился до 40 экранов, но упал до 2 930 долларов за экран в среднем. На третьей неделе он заработал в среднем 1 998 долларов за экран в 59 различных кинотеатрах, заняв 22-е место в списке самых кассовых независимых фильмов с совокупной стоимостью 389 261 доллар. Rocket Science завершила свой театральный тираж с общим внутренним валовым доходом 714 943 долларов США и иностранным валовым доходом в 40 831 доллар США, что составляет 755 774 доллара США по всему миру. Он занял 258-е место среди самых кассовых фильмов 2007 года и 104-е место среди фильмов с рейтингом R.
Rocket Science был выпущен на DVD 29 января 2008 года в Регион 1 и 4 февраля 2008 г. в Регионе 2. Этот однодисковый том включает два дополнительных короткометражных фильма: «Создание ракетостроения» и музыкальный видеоклип на «Я люблю неизвестное» в исполнении Eef Barzelay, в котором представлены различные отрывки из фильма.
Rotten Tomatoes дает фильму 84% из 111 критических отзывов, с средний балл 6,93 / 10. Согласно консенсусу критиков сайта, «хотя Rocket Science кажется типично причудливым инди, хорошо продуманные выступления и явная привязанность режиссера Джеффри Блитца к своим персонажам придают фильму настоящую человеческую искру». На Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам от основных критиков, фильм получил средний балл 73 на основе 28 обзоров, что указывает на «в целом положительные отзывы».
Chicago Sun-Times критик Роджер Эберт дал фильму 3,5 из 4 звезд, высоко оценив действия Томпсона и Кендрика, а также честность и правдоподобность фильма. Он подозревал, что «многие старшеклассники узнают в фильме элементы реальной жизни». Брюс Фельд из Film Journal International согласился, назвав фильм «окончательным откровением того, что на самом деле представляет собой средняя школа». Джастин Чанг из журнала Variety подумал, что Блиц продемонстрировал «потрясающие способности» принять идиосинкразии людей, настоящие или вымышленные »и назвал актерский состав« сильным ансамблем », особенно высоко оценив Томпсона, Кендрика и Д'Агосто. Питер Хартлауб из San Francisco Chronicle думал, что сценарий «никогда не пропускает неожиданный сценарий - обычно сопровождаемый моментом или двумя весельем», но чувствовал, что окончательный провал Хэла был неприятным и «разочаровывающим для кинозрители, предпочитающие аккуратный финал ». Стивен Холден, однако, писал для The New York Times, полагал, что финальные сцены были« [верным] признаком целостности фильма ». Кен Фокс из TV Guide так же восхищался более «реальным» финалом и писал, что фильм был «резким, наблюдательным... [и] чудесно сухим». Дессон Томсон из The Washington Post похвалил Блица за отход от обычных стереотипов и «выбор [ing] для более глубоких, мрачных и остроумных событий».
Другие отзывы были менее положительными. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил Rocket Science на C, назвав фильм «одним из неизмеримо раздражающих, депрессивных, но застенчивых Sundance фаворитов, в которых рассказ об унылом подростке-неудачнике разворачивается за ледяной оболочкой иронии ". Дэвид Корнелиус из DVD Talk раскритиковал фальшивку и умышленную причудливость фильма. Он был впечатлен тем, как Томпсон изобразил Хэла, «разрывающегося от подлинности», но написал, что второстепенные персонажи «никогда не имеют возможности казаться правдой» в актерском составе, «переполненном ненужной хоккейной красочностью». Интернет-кинокритик ReelViews Джеймс Берардинелли назвал фильм «умеренно воодушевляющим, но не особенно запоминающимся» и заявил, что «проблема с ракетной наукой заключается в том, что персонаж в центре драмы не очень энергичен или, по правде говоря, интересно ". Chicago Tribune Майкл Филлипс, поставивший фильму 2,5 из 4 звезд, посчитал, что он «не совсем работает» и «искра гаснет из текста» когда Хэл разыскивает Бена в Трентоне.
Rocket Science был номинирован на три Independent Spirit Awards в категориях «Лучший первый полнометражный фильм »,« Лучший первый сценарий »(Джеффри Блитц) и« Лучшая женщина второго плана »(Анна Кендрик), но не выиграли ни одного. На кинофестивале «Сандэнс» Блиц получил премию за драматическую режиссуру, а фильм был номинирован на приз Большого драматического жюри. The film's DVD trailer was also nominated at the Golden Trailer Awards for the "Best In-Theater Advertising" and "Best Music".
