Войти
| Ричард Таттл | |
|---|---|
| Родился | ( 1941-07-12)12 июля 1941 г. (80 лет) Рэуэй, Нью-Джерси |
| Национальность | Американец |
| Образование | Тринити-колледж |
| Известен | Живопись, Скульптура, Искусство инсталляции |
| Известная работа | Бумажные восьмиугольники (1970) |
| Движение | Постминимализм |
| Награды | Медаль Скоухегана за скульптуру (1998), Художественная премия Ахена (1998) |
Лист из 5 рисунков записной книжки с вкладными листами Ричарда Таттла, Художественный музей Гонолулу Ричард Дин Таттл (родился 12 июля 1941 года) - американский художник- постминималист, известный своими небольшими, случайными, тонкими, интимными работами. Его искусство использует масштаб и линию. Его работы охватывают широкий спектр медиа, от скульптуры, живописи, рисунка, гравюры и книг художника до инсталляций и мебели. Он живет и работает в Нью-Йорке, Абикиу, Нью-Мексико, и Маунт-Дезерт, штат Мэн.
Таттл родился в Рэуэй, штат Нью-Джерси, и вырос в соседнем Розелле. Он изучал искусство, философию и литературу в Тринити-колледже в Хартфорде, штат Коннектикут, с 1959 по 1963 год. После получения степени бакалавра в 1963 году он переехал в Нью-Йорк, где провел семестр в Cooper Union и ненадолго проработал в ВВС США.. Затем он начал работать в галерее Бетти Парсонс. Через год после того, как она устроилась помощницей Бетти Парсонс, она дала ему его первое шоу в 1965 году.
Репутация Таттла как мастера была закреплена в Европе, поскольку она быстро приняла минималистское искусство Таттла. Однако в Соединенных Штатах его работы начали воспринимать медленнее. Его работы на бумаге считаются основополагающими в американском искусстве. За его первыми работами, небольшими монохромными рельефами, последовало создание бумажных кубиков размером с ладонь с вырезанными узорами и фигурными деревянными рельефами, которые казались поворотом к геометрической абстракции. Начиная с середины 1960-х, он начал создавать раскрашенные деревянные рельефы эксцентрической формы, за которыми следовали идеограммы из оцинкованной жести, а также нерастянутые фигурные холсты, окрашенные в необычные цвета. В 1975 году у Таттла была обзорная выставка в Музее американского искусства Уитни. Выставка вызвала споры, и в результате куратор выставки Марсия Такер потеряла работу после резкого отзыва Хилтон Крамер. Kramer, затем искусствовед для The New York Times, пишет, ссылаясь на Людвига Мис ван дер Роэ изречение «s„ меньше значит больше “,«в работе г - Туттля, менее безошибочно меньше... Соблазнительно сказать, где искусство обеспокоено, меньше никогда не было меньше, чем это ". По словам искусствоведа Кристофера Найта из Los Angeles Times, произведения Таттла из Wire, сделанные художником в 1971 и 1972 годах, «в совокупности считаются его наиболее выдающимся вкладом в историю искусства». В 1983 году Таттл сделал «Восстановление обезьяны для затемненной комнаты» (Синяя птица), настенный рельеф из веток, проволоки, ткани, веревки и обрывков дерева, который, по его словам, формально относится к диптиху Яна ван Эйка « Распятие и Страшный суд».
В начале 1980-х Таттл приступил к созданию обширной серии наборов акварелей «Рисунки из записной книжки с вкладными листами». Каждый лист состоит из нескольких штрихов на низкосортной бумаге с вкладными листами. Краски растекаются и сливаются, заставляя бумагу коробиться, придавая работам трехмерность. Иллюстрация из набора " 5 рисунков в блокноте с вкладными листами с 1980 по 1982 год" из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрирует, как люксы заставляют зрителей задуматься о различии между изобразительным искусством и мусором. Его работы в 1990-х годах состояли в основном из работ меньшего размера, за которыми следовали части с низким рельефом, обшитые стенами, которые объединяют живопись, скульптуру и рисунок.
В 2004 году Таттл установил Splash, свой первый публичный арт-проект, фреску 90 на 150 футов с примерно 140 000 кусочков цветного стекла и белой керамической плитки. Он простирается вдоль стороны роскошного кондоминиума, спроектированного Уолтером Чатемом для частного охраняемого островного сообщества в Майами-Бич под названием Aqua. У Таттла всегда была «привилегированная новизна, а не найденные или выветрившиеся элементы, которые относятся к прошлым жизням и опыту», - написала Шэрон Батлер в обзоре Two Coats of Paint «Дни, музы и звезды», его обширной выставке с несколькими галереями 2019 года в Pace. «Отличительной чертой его эстетических усилий является его благоговение перед настоящим. Его объекты, хотя они могут передавать ощущение ненадежности ваби-саби, неизменно сделаны из нетронутых материалов, отражающих непосредственный опыт создания». Работа Таттла оказала огромное влияние на молодое поколение, принявшее внедренный им казуализм.
Во время резидентуры в The Fabric Workshop and Museum в 1978 году Таттл применил процесс шелкографии и идею ткани для создания серии одежды - рубашки в 1978 году и брюки в 1979 году. Я не знаю, или переплетение текстильного языка., выставленный в галерее Тейт Модерн в 2014 году, был сделан для турбинного зала музея и на сегодняшний день является крупнейшим в Таттле, его длина составляет почти 40 футов. Работа выполнена из ткани, которую он спроектировал и изготовил, и подвешен к потолку, в отличие от промышленной архитектуры зала.
Искусство и музыка I, 1987, Мюнстер (Германия), Domplatz / Fürstenberghaus Первая крупная музейная выставка Таттла в 1975 году была посвящена его первым десяти годам работы, организованной Музеем Уитни в Нью-Йорке. С тех пор Таттл был предметом музейных выставок по всему миру и был включен в Венецианскую биеннале (1976, 1997, 2001), три документальные (1972, 1977 и 1987) и три биеннале Уитни (1977, 1987, 2000). В 2005 году Музей современного искусства Сан-Франциско организовал крупную ретроспективу 40-летней карьеры Таттла. Выставка побывала в музеях США, в том числе в Музее американского искусства Уитни в ноябре 2005 года. Таттл продолжает 20-летние отношения с Kunsthaus Zug в Цуге, Швейцария, из которых выросли пять выставок и множество публикаций из каталогов в плакаты и однодневки.
Выставка его новых тканевых скульптур, Ричард Таттл: Прогулка по воздуху, была представлена 25 апреля 2009 года в галерее 534 West 25th Street в The Pace Gallery. Серия его цветных акватинтов была выставлена в галерее Dubner Moderne в Лозанне, Швейцария, с 11 февраля по 15 марта 2010 года.
Центр Жоржа Помпиду, то Hirshhorn музей и сад скульптур, то Гонолулу Музей искусств, Kunsthaus Zug (Цуг, Швейцария), Kunstmuseum Winterthur (Винтертур, Швейцария), Музей Метрополитен, то Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия) ; Серралвес (Порту, Португалия), музей Стеделейк в Амстердаме, Тейт Модерн и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Ричарда Таттла.
Таттл был удостоен множества наград за свои работы, включая 74-ю американскую выставку, премию Чикагского института искусств за биеннале, медаль Скоухегана за скульптуру в 1998 году и премию Ахена в области искусства в 1998 году от Ludwig Forum für Internationale Kunst. В 2012 году он был избран в Национальную академию, а в 2013 году его пригласили стать членом Американской академии искусств и литературы. Таттл работал художником в Исследовательском институте Гетти с сентября 2012 года по июнь 2013 года.
Он прочитал лекцию в сотрудничестве со своей женой-поэтом Мей-Мей Берсенбрюгге в рамках программы приглашенных художников в Школе Института искусств Чикаго в апреле 2009 года.
Таттл представлен галереей Pace в Нью-Йорке, Galerie Schmela в Дюссельдорфе и галереей Annemarie Verna в Цюрихе. В 2002 году настенное изделие из жести под названием Letters (The 26 Series) (1966) было продано на аукционе за 1 миллион долларов.
Таттл женат на поэтессе Мей-мей Берсенбрюгге. Для своей резиденции в Абикиу, штат Нью-Мексико, они поручили архитектору Стивену Холлу спроектировать гостевой коттедж площадью 1300 квадратных футов, построенный между 2001 и 2005 годами.
