Войти
| Колтрейн "Live" в Village Vanguard | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Live альбом автора John Coltrane | ||||
| Выпущен | февраль 1962 (1962-02) | |||
| Записан | ноябрь 1961 (1961-11). Village Vanguard, Нью-Йорк | |||
| Жанр | Джаз | |||
| Длина | 36:31 | |||
| Этикетка | Impulse! Records. A-10 | |||
| Продюсер | Боб Тил | |||
| Джон Колтрейн хронология | ||||
| ||||
Coltrane "Live" в Village Vanguard - десятый альбом джазового музыканта Джона Колтрейна и его первый концертный альбом, выпущенный в феврале 1962 года на Impulse Records, каталог A-10. Это первый альбом, в котором представлены участники классического квартета, в состав которого входят Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс. В отличие от его предыдущего альбома для Impulse!, этот альбом своей сложной музыкой вызвал много шума как среди критиков, так и среди публики.
В 1961 году Колтрейн вызвал разногласия как из-за найма Эрика Долфи, так и из-за того, какую музыку играла его группа. В ответ на резиденцию Квинтета в Village Vanguard в Нью-Йорке, начиная с конца октября 1961 года, критик Down Beat Джон Тайнан охарактеризовал группу как «музыкальную чепуху, разыгрываемую от имени джаз »и« ужасающая демонстрация того, что кажется растущим антиджазовым трендом ». Европейские критики и публика также столкнулись с трудностями при появлении в начале года, сочтя музыку группы, особенно Колтрейна и Долфи, загадочной и сложной для понимания. Редактор журнала Down Beat Дон ДеМайкл предпринял шаг, пригласив пару защитить себя, статья появилась в номере от 12 апреля 1962 года под названием «Джон Колтрейн и Эрик Долфи отвечают критикам».
Это была идея новый продюсер Боб Тиле записывает концерт Coltrane в течение четырех вечеров в начале ноября, Тиле впервые встречается с саксофонистом в клубе. Это положило начало тесным рабочим отношениям между Тиле и Колтрейном, которые продлились до конца его времени в Impulse !, Тиле продюсировал практически каждый последующий альбом. Тиле сразу же завоевал доверие Колтрейна, не настаивая на том, что он записал свою самую популярную песню «My Favorite Things » во время этих выступлений. Звукорежиссер Руди Ван Гелдер set поставил свое оборудование за столиком у сцены, и для этих концертов Колтрейн часто усиливал квинтет, добавляя тампуру, контрабагот, гобой или второй бас.
Это были последние записи Реджи Уоркмана с группой, поскольку к декабрю 1961 года Гаррисон был объявлен его заменой, что стабилизировало состав, который оставался неизменным в течение следующих четырех лет. (Выступление Гаррисона на альбоме было первым, когда он играл с группой.)
Две дополнительные записи, взятые с этих выступлений, появились в альбоме Impressions, "Impressions »и« Индия ». 23 сентября 1997 года Impulse! выпустили бокс-сет The Complete 1961 Village Vanguard Recordings, с наборами всех четырех ночей в хронологическом порядке на четырех компакт-дисках.
Для альбома было выбрано три исполнения (два оригинальных произведения и один джазовый стандарт). "Spiritual" в исполнении квинтета с Колтрейном на теноровом и сопрано-саксофоне (в титрах альбома указано только сопрано; однако Колтрейн признал, что играл на обоих инструментах в этой пьесе в интервью 1966 года) и Эрик Долфи на басу кларнет, возможно, является адаптацией «Никто не знает проблем, я вижу », опубликованной в «Книге американских негров-спиритуалов» Джеймсом Велдоном Джонсоном. Колтрейн заявил: «Это произведение, над которым мы работали в течение некоторого времени, потому что я хотел убедиться перед записью, что мы сможем уловить изначальную эмоциональную сущность духовного». "Мягко, как в утреннем восходе", поп-стандарт, снова исполняется квартетом с Колтрейном на сопрано-саксофоне. Колтрейн заявил, что пьеса "кажется мне завершающей два оригинала, и мне особенно нравится свинг Джонса..."
Третий отрывок, блюз "Chasin 'the Trane", был замечен некоторые называют «воплем авангардного джаза шестидесятых: излияние стилистических языков и мелодических идей, которые связывают ловкость бибопа и смелость прошлого со свободным, обнаженным, духовно заряженным будущим», и был описан биографом Колтрейна Бен Рэтлифф как «великое заявление...», его «знаменательное выступление того периода» и «одна из самых важных записей в джазе в том виде, в каком он сейчас практикуется». Одним из примечательных аспектов трека является тот факт, что он был записан как трио, без Тайнера, что освободило Колтрейна, играющего на тенор-саксофоне, от гармонической основы, обычно обеспечиваемой фортепиано. Джимми Гаррисон, басист "Chasin 'the Trane", недавно играл с квартетом Орнетта Коулмана без фортепиано, и, в интервью 1961 года перед записью, Coltrane выразил большое восхищение Коулманом и признал его влияние, заявив, что «в будущем, вероятно, будут какие-то песни, которые мы будем играть, как и Орнетт, без какого-либо фортепианного аккомпанемента». Колтрейн также отметил: «Когда я играл с Монахом... Я много раз играл без пианино: Монах... после двух пьес возвращался в гримерку или даже стоял, глядя в окно в течение двух или трех часов. Итак, мы играли без пианино ».
Отсутствие пианино, а также ритм-секция, играющая с тем, что Гэри Гиддинс называл« огромной концентрацией », позволили Колтрейну« растянуться »на Chasin 'the Trane ". Колтрейн заявил, что «мелодия не только не была написана, но и не была задумана до того, как мы ее сыграли. Мы установили темп, и мы поехали». (Ратлифф писал, что пьеса «просто стремительно рождается» и «примечательна тем, что она начинается с абсолютной полной интенсивности и сохраняет этот уровень без пиков и спадов».) По словам Рэтлиффа, в своем соло Колтрейн «спотыкается. внутренняя 12-тактовая логика. Он заставляет паттерны менять каждый такт, или растягивает один паттерн на 2-м и 3-м тактах, или на 4-м и 5-м, или на три подряд. Менее чем через минуту Гаррисон ходит в икающей фразе.... освобождается от 12-тактовой структуры; Колтрейн (и Джонс) по-прежнему разграничивают конец 12-ти тактов началом новой мелодической идеи и выразительным треском тарелок... через две с половиной минуты Колтрейн начинает игнорировать 12-тактные маркеры, и он уходит, в целом, исследуя структуру, обманывая короткие, сладкие мелодии... "Аспекты соло отражают влияние" продолжительности "Джона Гилмора язык коротких мотивационных ячеек », что подтвердил Колтрейн, заявив:« Я как бы внимательно слушал Джона Гилмора до того, как сделал 'C hasin 'the Trane'... Так что некоторые из этих вещей действительно напрямую повлияли на слушание этого кота ".
Нат Хентофф написал, что соло Колтрейна на" Chasin 'the Trane "" особенно увлекательно для Удивительное разнообразие текстур, которое Колтрейн извлекает из всего диапазона своего рожка, «отражает тот факт, что», когда он разработал свой амбушюр для достижения высоких нот сопрано, он начал думать о более высоких диапазонах высоты тона для тенора. Он стал гораздо больше играть на своем инструменте... "Колтрейн также исследует мультифонику и раздельные тоны ; Эрик Нисенсон писал, что" он визжит, воет и кричит через саксофон "во время соло.
" Chasin 'the Trane "частично успешен из-за напряжения между тем, что Гэри Гиддинс называл" желанием Колтрейна "ослабить гармонию и избежать любого форма - аккорды, припевы, темперированная гамма - которая удерживает его от неуловимого Грааля полной выразительности »с тем фактом, что« Гаррисон и Джонс следуют за ним... но всякий раз, когда он угрожает выйти за рамки блюза, они возвращают его домой ». Гиддинс писал: «Продвигая джазовые ортодоксии, но не сквозь стену, Колтрейн использует все, что он узнал, чтобы поставить под сомнение обоснованность того, что он уже освоил... Независимо от того, как далеко он заходит, он поддерживает игривое качество тема, повторяющаяся и детская, на протяжении всего спектакля ». Рэтлифф заявил, что« Chasin 'the Trane »« является универсальным э. Именно эта запись является тем, что общего между фри-джазом и прямолинейным джазом... ".
| Оценки по обзору | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Allmusic |   |
| And It Don't Stop | A |
| Down Beat |  |
| Pitchfork | 8.5 / 10 |
| The Rolling Stone Jazz Record Guide | |
Согласно статье Колтрейна и Долфи для В следующем выпуске от 26 апреля Down Beat представил два обзора Live! в Village Vanguard, оба из которых были посвящены «Chasin 'the Trane». Пит Велдинг описал его как «проливное и мучительное излияние, доставленное с безошибочной силой., убежденность и почти демоническая жестокость ». С другой стороны, Ира Гитлер, придумавшая фразу« звуковые листы », заявил, что« Колтрейн, возможно, ищет новые способы выражения, но если он собирается принять эту форму рыскания, крика и бесчисленных повторяющихся пробежек, то его следует ограничить дровами ".
Написание в 2020 году в его Substack -издана компания "Consumer Guide" lumn, Роберт Кристгау счел "расслабленное" спокойствие первой стороны "достаточно милым", но продолжил, что "этот бесконечно переизданный альбом священен по одной причине: вторая сторона, состоящая полностью из 16-минутный 'Chasin' the Trane ', "который он считал равным по важности" West End Blues "Луи Армстронга (1928) и The Beatles '"Она любит тебя " (1963). Он сказал, что трек из альбома «одновременно вызвал и передал истории неизвестный ранее вид хаотического командования», с «воплями и китами Трейна на теноре, пока Джонс яростно водит машину, погружая глубинные бомбы, а басист Джимми Гаррисон неустанно закрепляет и усиливает» (и говорят, что Долфи чтобы вставить краткий альт-комментарий, хотя я отказался от выяснения, где) ».
Сценаристы признали абсолютное эмоциональное воздействие« Chasin 'the Trane ». В своих заметках на обложке Нат Хентофф писал: «Слушать Колтрейна в этом непреклонном представлении так увлекательно, потому что оно позволяет постороннему присутствовать при бескомпромиссном акте спонтанного творчества. Обычно даже в джазе требуется некоторая полировка. было сделано заранее, чтобы избежать хотя бы некоторых опасностей необузданной импровизации; но здесь целое произведение предстает перед нами новым и непредсказуемо живым. Таким образом, можно косвенно испытать этот редкий современный феномен - человека, идущего ва-банк. не меньше на публике. Если вы можете эмоционально открыть себя для столь неустанного самоисследования, вы сможете глубоко проникнуть в суть джазового опыта и в неукротимо находчивую музыкальность самого Колтрейна через этот водоворот блюза ».
Эрик Нисенсон написал, что в «Chasin 'the Trane» «Игра Колтрейна является наиболее эмоциональной в его карьере... Технически анализ мелодии не имеет значения - это опыт, катарсис. разделяли Колтрейн и его аудитория, и он не похож ни на что, что ему предшествовало... 'Chasin' the Trane 'особенно волнует, потому что ясно, что Колтрейн глубоко погрузился в свою психику, чтобы создать эту музыку -' очищая зеркало, как он выразился несколько лет спустя. Музыка звучит так, как будто это портрет необработанного материала его внутреннего существа, музыка настолько откровенно конфессиональная, что мы чувствуем себя немного смущенными, слушая ее. По своей субъективности оно соответствует традициям самых новаторских произведений искусства и литературы двадцатого века. Этот тип внутренней импровизации был ключом к поиску Колтрейна. Заглянув внутрь, он пытался найти центр как этой музыкальной «сущности», так и разума Бога. С этого момента большая часть его музыки также будет результатом его «чистки зеркала» ».
Гэри Гиддинс заявил, что« Chasin 'the Trane »был« самым ярким документом борьбы [Колтрейна] за date, «описывая это как« выдающееся и незаменимое... пропитанная потом ярость решительного музыкального изобретения ». Он писал:« Исчезли фортепиано, рутинная тема, гармонические замены, вспомогательный солист (ы), призыв и ответ, и обычная продолжительность. Он еще больше ослабляет музыку, истощая свою виртуозную технику - шлифуя блеск своего звука, балуя глоссарием ложных нот, обертонов и вокалистов. Он доводит себя и блюз до предела выносливости, извлекая свет из тьмы, удовольствие от боли, освобождение от ограничений ».
Биограф Колтрэйна Дж. К. Томас описал« Погоню за Траном »как« пятнадцать минут и пятьдесят минут ». пять секунд энергичных, выразительных изменений и контрзамен, интерполяций и импровизаций в непрерывном творческом потоке сознания, которые заставили бы слушателей качать головой не от отрицания, а от неверия в то, что такой сложный проект не только был предпринят, но и возник с таким музыкально успешные результаты ». Он отметил, что во время выступления и записи« Макс Гордон кивал головой так сильно, что казалось, что она вот-вот сорвется... Боб Тиле стучал ногами достаточно сильно, чтобы утомить его пятки, пыхтя так яростно на своей трубке, что он почти изолировал себя дымовой завесой, созданной им самим... Руди ван Гелдер изучал почти вечное движение, следуя за Колтрейном так же внимательно, как сборщик счетов за и постоянно держать один из своих микрофонов в нескольких дюймах от тенор-саксофона лидера, даже несмотря на то, что для этого ему приходилось преодолевать более половины клиентов ». (Ван Гелдер предложил название« Chasin 'the Trane »для ранее безымянной пьесы. отчасти из-за того, что ему приходилось изо всех сил стараться правильно разместить микрофон, «когда Колтрейн размахивал своим саксофоном и преследовал маленькую сцену в подвальном клубе».)
Арчи Шепп вспомнил, как впервые услышал «Chasin 'the the Trane ":" Я жил на чердаке в Ист-Виллидж [Нью-Йорка] в 1962 году. Я слышал, как гудит проигрыватель грампластинок моего соседа, и знал, что это был Trane. Но пианино так и не появилось. Когда он начал развивать линию, стало ясно, что структура не так очевидна, и он играл со звуками: игра намного превышала нормальную гамму валторны, нейтральные и странные ноты, обертоны, и так далее. Я нашел его таким же шокирующим музыкальным произведением, каким была «Весна священная» Стравинского в его время... Форма песни гораздо менее важна, чем сама мелодия и соотношение между мелодией и ритмом. Раньше Сонни Роллинз работал без фортепиано, но его игра была в первую очередь гармоничной - и Орнетт Коулман тоже, которая была абсолютно негармоничной. Колтрейну удалось объединить эти две вещи, поместить все в контекст таким изощренным образом, что это повлияло на всех. [Без фортепиано] это тот момент, когда Coltrane Quartet превратился в авангардное трио... ['Chasin' the Trane 'был] синтезом того, что было раньше. Можно сказать, что это фри-джаз, но он не совсем бесплатный, потому что все еще есть очень сильные структурные признаки: аккорды, гармония. Трэйн сказал, что «Giant Steps» [1959] был своего рода концом одной фазы, когда он исчерпал все перестановки аккордов. 'Chasin' the Trane 'был еще одной дверью, которая открылась: использование звука для самого звука... Я думаю, что это одна из самых новаторских работ в истории афро-американской импровизационной музыки, столь же важная, как' Ko-Ko 'Чарли Паркера. «[1945] или« Тело и душа »Коулмана Хокинса [1939]. В этом величие Trane, что он всегда сохранял чувство танца и духовные элементы, столь важные для того, что они называли «горячим джазом». Вот почему все его сверстники так его уважали, потому что он не выбросил ребенка вместе с водой из ванны ».
| № | Название | Писатели | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Духовный» | Джон Колтрейн | 13:47 |
| 2. | "Мягко, как на утреннем восходе " | Зигмунд Ромберг. Оскар Хаммерштейн II | 6:36 |
| № | Название | Writer(s) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Погоня за Траном» | Джон Колтрейн | 16:08 |
