Войти
| Липпо Мемми | |
|---|---|
 Дева Милосердия (Мадонна деи Раккомандати), Собор Орвието | |
| Родился | с. 1291. Сиена, Италия |
| Умер | 1356. Сиена, Италия |
| Известна | Живопись |
| Движение | Сиенская школа |
Липпо Мемми (ок. 1291 - 1356) был итальянским художником из Сиены. Он был главным последователем Симоне Мартини, который был его зятем.
Вместе с Мартини в 1333 году он написал то, что считается одним из шедевров международной готики, Благовещение со святыми Маргаритой и святым Ансаном ( теперь в Уффици ), вероятно, в основном работая над двумя святыми. Он был одним из художников, работавших в Соборе Орвието, для которого он закончил Богородицу Милосердия («Мадонна деи Раккомандати»). Позже он последовал за Мартини в Папский двор в Авиньоне, где работал до середины 14 века. После своего возвращения в Сиену Мемми продолжал работать до своей смерти в 1356 году.
Знаменитое произведение Мемми, «Мадонна делла Феббре», было первым почитаемым изображением Пресвятой Девы Марии, награжденным Каноническая коронация Папой 27 мая 1631 года. Образ уже давно считается чудотворным и хранится в Ризнице часовне Святого Причастия внутри Базилика Святого Петра в Риме.
Знаменитая Мадонна делла Фебре, первая канонически коронован Папой Урбаном VIII 27 мая 1631 года. Мраморный каркас окружает ciborium работы Донателло ди Барди, ризница Святого Базилика Петра, Рим Фигуры Мемми сохраняют статичность и ген ралли, вид спереди, найденный у более раннего поколения поздних мастеров Дуэченто, таких как Гвидо да Сиена. Общими чертами его задокументированных и атрибутированных работ являются сложные композиционные аранжировки, фигуры с поразительной округлостью лица, узкие глаза, изящные линии бровей и удлиненные носы.
Фигуры Мемми считаются менее новаторскими, чем фигуры его современников Треченто, чувствительность линий, используемых на лице и глазах, восходит к условностям византийской традиции. Хотя они демонстрируют приверженность Мемми более ранним традициям подчеркивания духовной функции средневекового искусства, есть также признаки дальновидных стилистических разработок его собратьев-сиенских мастеров. Описание его панно Святой Агнесы (1300–1350 гг.) Показывает, что изобразительный стиль Мемми был менее строгим и угловатым, чем работы Дуэченто, как вспоминали его образы: «... обладает более мягкими качествами и спокойным духом». В самом деле, его изображение эмоций и реализма также подчинено этому «мягкому спокойствию», в результате чего цифры кажутся несколько архаичными, но при этом демонстрируют мечтательность.
Мемми запомнился характерными штампованными оловянными ореолами с лучевыми узорами сусальным золотом. Этот интерес к дизайну переходит в наблюдение Мемми за узорами ткани и их расположением. Он также известен как эффективный художник-миниатюрист, использующий сграффито для тонкой обработки одежды, как изображено в «Мадонне Григгса с младенцем» (1350 г.) в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, и Успение Богородицы (1340 г.) в Старой пинакотеке в Мюнхене. Интерес Мемми к деталям очевиден в его новаторских композиционных приемах с использованием простых геометрических форм, таких как круговое расположение ангелов в Успении Богородицы.
Термин «Lippesque», введенный Джозефом Пользером, описывает общую картину. эффект визуальных приемов Мемми, присутствующий в нескольких изображениях Мадонны и Христа. «Сидящий Младенец Христос на центральном изображении, и особенно его голова, которая упорядочена в осевом и фронтальном направлениях... головы по форме близки к сфероиду и разделяют доминирующий большой лоб, увенчанный идентичным расположенным в центре завитком волос». Эти элементы стиля Липпе представлены на сиенской панели S. Maria dei Servi, которую Польцер использует, чтобы продемонстрировать авторство Мемми Мадонны с младенцем и коронации Девы в Gemäldegalerie, Берлин, а не Симоне Мартини.
Маэста Мемми в Зале Данте Палаццо Комунале, Сан-Джиминьяно Значительное количество продолжающихся исследований неподписанных панелей и алтарей ранних к середине - Треченто Сиенское искусство выявило правдоподобное влияние Мемми на различных художников в поколении после начала Черной смерти в 1348 году. Таким образом, более полное понимание его стиля и художественные достижения продолжают появляться. Его статус художника самовыражения, а не просто мастера, и «Fratello in Arte» его зятя Симоне Мартини получает признание.
Исследования в 1920-х годах начали разделять работы Липпо Мемми из Гвидо да Сиена. Также было признано, что художник по имени Барна был однокурсником Симоне Мартини и художественным соавтором Мемми. Приписывая панно Святой Агнесы Мемми, Хитон заявляет, что это «... панель, наделенная единством дизайна и характеристик, которые редко встречаются в работах художника, не обладающего более независимой, творческой индивидуальностью, чем это обычно предполагается. Липпо Мемми ».
Новозаветный цикл фресок в Соборной церкви Сан-Джиминьяно, хотя на данный момент датируется 1340-ми годами, теперь обычно приписывают Липпо Мемми. Традиционно их приписывали Барне из Сиены, но теперь считается, что этого художника никогда не существовало, даже несмотря на то, что атрибуция восходит к произведениям биографа искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари. Вазари взял название из более ранней работы Гиберти, но считается, что «Барна» могло быть ошибочно переписано с «Бартоло», и относился к Бартоло ди Фреди, который нарисовал цикл Ветхого Завета в противоположном направлении. придел церкви. Это предполагает, что другие работы, приписываемые Барне, могли быть произведениями Мемми, и поэтому его стилистическая приверженность Симоне Мартини менее обязательна.
Иуда получает тридцать сребреников, фреска, Сан-Джиминьяно.Мастерская Мемми началась с отца Липпо, Меммо ди Филиппуччи. Его ранние работы, такие как «Маэста Сан-Джиминьяно 1317 года» в Палаццо Комунале, являются результатом их сотрудничества. В 1330-х годах в цехе производились панно. Брат Липпо, Федериго Мемми, принадлежал к магазину до 1343 года, когда были созданы цикл Новый Завет и другие произведения, приписываемые «Барна Сиенская ».
Симоне Мартини Был зятем Липпо. После того, как Липпо вернулся в Сиену из Авиньона, осталось мало свидетельств взаимодействия с Симоной Мартини. Влияние предположения Мемми на Наддо Чеккарелли в его «Мятежных ангелах» (другой термин для падших ангелов ) предполагает более прямую стилистическую связь между идеями, исходящими из магазина Липпо, и молодым поколением сиенцев. художники, обучающиеся у него.
Благовещение 1333 года в Уффици во Флоренции подписано Липпо и Симоной. Несомненным вкладом Мемми в эту панель являются ореолы и столбчатые изображения святых Маргариты и святого Ансана, которые обрамляют панель. Писец в ореоле Архангела Михаила и, возможно, фон сусального золота также были внесены Мемми.
Мемми и Мартини, скорее всего, перешли в знакомый стиль. узоры позолоты с алтарем Мональдески в Орвието примерно 1320 года, состоящие из «композиционного штампа в виде четырехлистника, установленного вокруг центральной розетки». Его наиболее узнаваемое устройство находится в чередующихся длинных и коротких линиях, изображающих свет, исходящий от ореолов святых и ангелов, наиболее известных в Благовещении, но мы видим это в работах на протяжении всей его карьеры, таких как Дева с младенцем в Нью-Йорке,
Maestà в Сан-Джиминьяно поражает разнообразием приемов пастильи. и работы по золочению. Золотое олово на кулисах трона, ламинированное олово с золотой фольгой для ореолов, которые тщательно обработаны замысловатой перфорацией, его применение этих материалов описывается как «аккуратное совершенство, редко встречающееся в других местах». Изучение мотивов и степени сложности перфорации позволило историкам узнать руку Липпо Мемми и дать более четкое представление о его месте в сотрудничестве с Симоне Мартини. Дизайн марок, золочение и исполнение лучевых ореолов схожи, но показывают, что зрелые образцы позолоты и писцов Липпо Мемми в San Gimignano Maestà 1317 года коренятся в более простых узорах и менее развитой линии, которую он применил к Maestà <106 Мартини.>1315 года в Палаццо Пубблико в Сиене.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Липпо Мемми. |
