Войти
| Керри Джеймс Маршалл | |
|---|---|
| Родился | (1955-10-17) октябрь 17 лет 1955 г. (65 лет). Бирмингем, Алабама, США |
| Национальность | Американец |
| Alma mater | Колледж искусств и дизайна Отис |
| Род занятий | Художник, профессор |
| Супруг (ы) | Шерил Линн Брюс |
Керри Джеймс Маршалл (родился 17 октября 1955 года) - американец художник и профессор, известный своими картинами Черных фигур. Ранее он преподавал живопись в Школе искусства и дизайна Иллинойского университета в Чикаго. В 2017 году Маршалл был включен в ежегодный список самых влиятельных людей мира Time 100. Он родился и вырос в Бирмингеме, Алабама, а в детстве переехал в Южный Центральный Лос-Анджелес. Сейчас он живет в Чикаго, Иллинойс.
Ретроспективная выставка его работ «Керри Джеймс Маршалл: Мастри» была организована Музеем современного искусства в Чикаго в 2016 году..
Керри Джеймс Маршалл родился 17 октября 1955 года в Бирмингеме, Алабама. Он вырос в Бирмингеме, а затем в Лос-Анджелесе, Калифорния. Он сын почтальона и домохозяйки. Хобби его отца было покупать сломанные часы, которые он за бесценок собирал в ломбардах, выяснять, как их починить, с помощью книг, которые он нашел подержанными, и перепродавать их. Маршалл смог научиться разбирать предметы, которые мы считали разреженными и сложными, чтобы сделать их своими.
Его дом в Лос-Анджелесе находился недалеко от штаб-квартиры Black Panthers, что оставило у него чувство социальной ответственности и напрямую повлияло на его творчество.
В средней школе Маршалл начал рисовать фигуры под наставничеством соцреалиста художника Чарльза Уайта, что продолжилось и в колледже Маршалла. Маршалл заявил, что за годы своего обучения Уайт «стал как другом, так и наставником; я поддерживал связь с его семьей даже после его смерти». Во время учебы в Otis College of Art and Design в Лос-Анджелесе он работал над тем, чтобы «не иметь репрезентативного изображения или конкретной истории, чтобы рассказать». Маршалл получил премию B.F.A. Степень в 1978 году в Колледже искусств и дизайна Отиса.
Керри Джеймс Маршалл - научный сотрудник программы MacArthur, присужденный в 1997 году. Он был профессором Университета Иллинойса в Чикаго в Школе искусства и дизайна с 1993 по 2006 год. В 2013 году Маршалл был назначен в Комитет по искусству и гуманитарным наукам президентом Бараком Обамой, одним из семи избранных кандидатов.
Детство он провел в районе Уоттс в Лос-Анджелесе, Калифорния, где Black Power и Гражданские права произошли движения, оказавшие значительное влияние на его картины. Находясь под сильным влиянием своего опыта в молодости, он в первые годы своей карьеры художника разработал фирменный стиль, который включал использование чрезвычайно темных, по сути, черных фигур. Эти изображения представляют его точку зрения на афроамериканцев, особенно черных мужчин с отдельными и отчетливыми внутренними и внешними проявлениями. В то же время они противостоят расовым стереотипам в современном американском обществе. Эта общая тема постоянно появлялась в его творчестве на протяжении последующих десятилетий, особенно в 1980-х и 1990-х годах, и до сих пор появляется в его последних работах.
Маршалл известен крупномасштабными картинами, скульптурами и другими объектами, предметом которых являются афроамериканец жизнь и история.. В интервью 1998 года Bomb Magazine Маршалл заметил:
«Черные люди занимают пространство, даже мирское, самым увлекательным образом. Стиль является такой неотъемлемой частью того, что делают черные люди, что просто ходить - непростая вещь. Вы должны ходить со стилем. Вы должны говорить в определенном ритме, вы должны делать что-то с некоторым чутьем. И поэтому в картинах я пытаюсь воспроизвести ту же тенденцию. к театральному, которое кажется неотъемлемой частью черного культурного тела ».
Маршалл считает, что искусство - это то, что механизмы исторической и институциональной власти в западном искусстве находились в основном в живописи. Когда Керри Джеймс Маршалл учился в Отисе, он был очарован работами Билла Трейлора, художника-самоучки, родившегося в рабстве в Алабаме, которые вдохновили его на создание большего количества произведений искусства. относящиеся к старинному ухмыляющемуся расовому образу.
Маршалл - один из представителей современных художников цвета, таких как Ховардена Пинделл, Шарлин Тетерс и Фред Уилсон, который часто включал проблему расы в свою работу. Его работы пропитаны историей чернокожих и популярной культурой чернокожих, которые воспринимают черноту как знак различия, критически обращаясь к маргинализации чернокожих в визуальной сфере, используя широкий спектр стилей. Его работы основаны на идентичности, в частности, он сделал черную эстетику видимой и привнес черную эстетику в лоно грандиозного художественного повествования. Говоря собственными словами, он использует черноту, чтобы усилить разницу в качестве оппозиционной силы, как эстетически, так и философски. Одна из таких «черных» проблем, которыми занимается Маршалл, - это красота. Он заявил, что, поскольку большинство фигур в рекламе - белые, он хотел создать изображения черных тел, чтобы «компенсировать впечатление о том, что красота является синонимом белизны». «Черный прекрасен» был одним из лозунгов движения «Черные искусства» в противовес преобладающему мнению о том, что это было изначально непривлекательно. Маршалл напрямую использует лозунг в некоторых своих работах, используя язык. Наряду с «Черным красиво» он хотел создать в своих картинах «грандиозный» эпический рассказ. Его целью было создание новых произведений искусства, которые не были частью западной историко-художественной традиции.
Большая часть картин Маршалла связана с аллегорией и символикой. Большая часть его работ посвящена беззакониям колониальных режимов. Маршалл наиболее известен своими богато оформленными большими акриловыми картинами на нерастянутом холсте. В его работах грубоватый реализм сочетается с элементами коллажа, вывесок с живыми и сильно узорчатыми декорациями. Его изображения часто напоминают популистские баннеры. Зрители часто видят витиеватые тексты и фигуры, смотрящие прямо в них. Некоторые из его работ часто недостаточно представлены чернокожим средним классом, а многие используют живописные стратегии. Его работы тесно связаны с движением Black Arts. Через исследование темы быть черным в Америке, работа Маршалла также исследует расу в контексте с «Движением за гражданские права, Движением за власть чернокожих, жилищными проектами, чернокожей красотой, а также политической и социальной невидимостью черных». На творчество Маршалла сильно повлияло его воспитание в Алабаме в 1950-х и Лос-Анджелесе в 1960-х. Его работы всегда основывались на опыте чернокожих в Америке в те периоды времени.
Маршалл создал комиксы, такие как «Ритм Мастр», в котором рассказывалось об афроамериканском подростке, который обрел суперсилы благодаря африканским скульптурам с использованием барабанных узоров. Маршалла беспокоило отсутствие афроамериканских героев, на которых дети могли бы равняться в детстве. Он был одним из многих афроамериканских художников, пытавшихся включить в свои работы темы расы и черноты. Некоторые из его работ, такие как «Венера Негра» и «Вояджер», сочетают африканскую эстетику с западными традициями, показывая борьбу афроамериканцев за свое место в американском обществе. Часто работы Маршалла воспринимались как полные эмоций, изображающие то, каково это быть городским афроамериканцем, изображающие дома и семьи афроамериканцев среднего класса. Другие проекты Маршалла, а именно The Garden Project и Souvenir, демонстрируют проблемы расы в Америке с 1960-х и 1970-х годов и далее. Проект «Сад» также критикует прославленные названия жилищных проектов, скрывающих отчаянную бедность, в то время как сериал «Потерянные мальчики» исследует молодых чернокожих мужчин, «потерявшихся в гетто, потерявшихся в государственном жилищном фонде, потерявших работу и потерявших грамотность». Работа Маршалла динамична и неизменно актуальна, особенно в отношении проблемы поиска идентичности.
Маршалл размышлял: «Под влиянием Чарльза Уайта я всегда знал, что хочу делать работу о чем-то: истории, культуре, политике, социальных проблемах. … Это был просто вопрос овладения навыками, необходимыми для этого ».
Картина «Портрет художника как тень его бывшего« я »(1980) была отъезд к Маршаллу, и это была первая картина, которую он нарисовал с изображением черной фигуры. До этой работы Маршалл работал в коллаже. Это небольшая картина, сделанная яичной темперой на бумаге. Он создан в основном в оттенках черного и изображает бюст чернокожего мужчины с широкой белой улыбкой и зубами. С 2019 года эта картина находится в коллекции Музея современного искусства округа Лос-Анджелес (LACMA).
Без названия (Супермодель) Керри Джеймс Маршалл, 1994, Художественный музей Гонолулу 
Виньетка №2, 2008. Акрил на оргстекле, представленный в Чикагском институте искусств.Маршалл основал несколько своих работ начала 1990-х на реальных событиях американской истории. Одна из таких картин, «Вояджер», написанная в 1992 году, имеет особое значение при обсуждении расовых проблем в Соединенных Штатах, потому что Маршалл основал ее на «роскошной шхуне... тайно оборудованной для перевозки африканских рабов». Символов этого изображения предостаточно: от двух черных фигур в лодке и цветов, обвитых вокруг шеи женщины, до контраста между светлыми и воздушными облаками и темнотой верхнего фона. Череп лежит в воде, прямо под кораблем, намекая на обреченное будущее африканцев, а у неизвестной женщины есть выражение беспокойства. Таким образом, он выдвигает на первый план иронию корабля с красивым, высококлассным внешним видом и темной тайной целью, заставляя людей думать о том, о чем они предпочли бы забыть.
Маршалл исследовал концепцию черной красоты в отличие от западных идеалов в своей картине Без названия ( La Venus Negra) (1992). Фигура, на этот раз обнаженной женщины, буквально сливается с ее темным окружением, ее чувственная форма едва различима. Тем не менее, как только зритель присматривается, ее пышная фигура пробуждает женскую силу, только усиленную глубоким черным цветом ее кожи. Картина «Без названия (Супермодель)» (1994), находящаяся в коллекции Художественного музея Гонолулу, изображает чернокожую женщину, пытающуюся выглядеть как белокурые кавказские модели. В работе также упоминаются автопортреты художника, который красуется бледной помадой и длинным светлым париком.
Одна из самых известных его серий произведений «Потерянные мальчики» (1993–1995) рассказывают о жизни и проблемах многих афроамериканцев. В серии портретов были молодые афроамериканские мальчики выше плеча, с очень темным оттенком кожи, который контрастировал с чрезмерной белизной глаз объекта, которая была обычна в работах Маршалла. На портретах также присутствовали почти полностью белые изображения с белыми шарами, цветами и областями на заднем плане для создания еще большего контраста. Художник объяснил, что эта серия портретов должна была показать, что эти мальчики потеряли невинность в раннем возрасте и стали жертвами гетто и государственного жилья.
Как признает Маршалл, он сам «не считал, что черный женщину можно было считать богиней любви и красоты », но этой картиной он доказывает такую возможность. Он бросает вызов классическому восприятию богини как белой женщины с длинными распущенными волосами, снова обращаясь к проблеме афроамериканской идентичности в западном мире. Эта концепция имеет большее значение, если смотреть на африканский узор в верхней четверти фона. Этим дополнением он ссылается на движение, начатое во время Гарлемского Возрождения, с целью включения традиционной африканской эстетики в афроамериканское искусство. Пытаясь примирить африканское искусство и западные идеалы, Маршалл помещает и то, и другое в своей картине. Таким образом, он подчеркивает поиск черной идентичности, который включает в себя все аспекты их истории предков и их нынешнюю ситуацию. Хотя афроамериканцы могут чувствовать связь с двумя различными культурами, картина Маршалла, изображающая классически западную фигуру, представленную в новой черной эстетике, объединяет их, показывая, что они могут жить в гармонии.
«Садовый проект» - это серия проницательных картин, как в ее пронзительном протесте против ложных обещаний и безнадежной реальности государственного жилья с низким доходом, так и в его способности показать невероятная способность афроамериканцев находить счастье и строить сообщества, несмотря на эти условия. В этой серии статей Маршалл раскрывает внутренние противоречия и глубокие сопоставления между идеализированными обещаниями проектов общественного жилья и часто суровой, отчаянной реальностью тех, кто в них живет. Но Маршалл выходит за рамки простого демонстрации несоответствия между этим идеалом и соответствующей ему реальностью, поскольку его работа намекает на чувство общности и надежду, которое афроамериканцы смогли создать в тяжелых условиях жилья с низкими доходами. Вдохновленный его бывшим домом Никерсон-Гарденс, серия Маршалла «Садовый проект» иронически обыгрывает коннотации, присущие слову «сад». На пяти картинах этой серии изображены различные проекты государственного жилья - Роквелл Гарденс, Уэнтворт Гарденс, Стейтвэй Гарденс и т. Д. - и показано, насколько абсурдны почти подобные Эдему образы, использованные в названиях. в отношении этих неудавшихся проектов. Эти массивные картины, выполненные на нерастянутом холсте, напоминают фрески. Их коллажированные элементы, а иногда и грубая обработка поверхности указывают на дряхлость проектов государственного жилья и сложность жизни в них.
Многие особняки Маршалла, снятые в 1994 году, раскрывают противоречие между названием "Stateway Gardens" и реальностью жизни в них. Картина пронизана обманчивой жизнерадостностью, поскольку пейзаж изображен в полном расцвете. Преувеличенно черные фигуры сажают распустившиеся цветы, деревья аккуратно срезаны, и все кажется изобилием. Но черные фигуры Маршалла, как отмечает Майкл Киммельман в своей статье New York Times, «жесткие и стилизованные: почти стереотипы». Они олицетворяют бедного чернокожего человека, живущего в государственном доме, и, в отличие от окружающего их пейзажа, не веселы. Один осуждающе смотрит на зрителя, а двое других отводят взгляд, лишенные счастья. Дома, в которых они живут, выглядят как картонные фоны, обращая внимание на фальшь ситуации. Истина заключается не в прекрасном утопизме пейзажа или цветов, а, скорее, в искусственности зданий и стереотипных, проклятых образах людей, которые в них живут.
Сувенирная серия рассказывает о потерях, понесенных американским обществом в результате смерти лидеров политики, литературы, искусства и музыки. «Сувенир III», завершенный в 1998 году, посвящен ангелу, который сравнивает настоящее с прошлым. Она ангел благовещения и смотритель в гостиной. Однако, создавая новую риторику чернокожих в Америке, он подчеркивает их отличия от обычных белых властных структур. В персонажах есть тонкость, которая заставляет зрителя смотреть глубже: эти фигуры прямо противоположны абстракции, которую чернокожие художники считали необходимыми, чтобы стать мейнстримными художниками. Маршалл называет это включение сильного эстетического и политического комментария «визуальным авторитетом», который привлекает внимание общества. В «Сувенире III» имена выдающихся чернокожих исторических личностей и годы их смерти указаны в верхней части картины размером с фреску.. Таким образом, возникает тема безвременья: зритель в настоящем размышляет о наследии деятелей, которые одновременно являются борцами за гражданские права и афроамериканскими художниками. Картины усиливают эти символы памяти фразами «Мы оплакиваем нашу утрату» и «В память». «Сувенир IV» (1998), действие которого также происходит в гостиной среднего класса, основанной на жилых помещениях семьи Маршалла, представляет собой реализм с оттенком нематериального. Через картину зритель переносится в эпоху гражданских прав, а сама картина - это открытка, которая также отмечает это путешествие. Вся сцена перекликается с египетскими ритуалами снабжения мертвых в загробной жизни мебелью и едой. Сувениры III и IV выполнены в стиле гризайль, технике «повествовательной живописи старых мастеров», а сувениры I и II (1997) выполнены в цвете. Когда человек исследует фоны серии «Сувенир», зритель осознает пышность декораций даже в монохроматической природе III и IV. Отличительной чертой Маршалла является штамп, повторяющийся на картине, изображенный здесь в виде ангельских крыльев, окружающих черных лидеров, и цветочный фон, видимый здесь как блестящий орнамент.
В 2017 году, Маршалл получил заказ от некоммерческой организации Murals of Acceptance для создания общественной фрески под названием Rush More. Расположенный на западном фасаде Чикагского культурного центра, этот предмет был задуман как дань уважения женщине, внесшей свой вклад в культуру Чикаго.
В 2018 году два больших шедевра Маршалла привлек внимание общественности в результате столкновения паблик-арта и коммерции. В мае «Прошлые времена» (1997) были проданы Metropolitan Pier and Exposition Authority Шону Комбсу за непредвиденные финансовые средства в размере 21 миллиона долларов государственному агентству после того, как повесились в Маккормике. Место на много лет. Past Times сыграла важную роль во время предоставления в аренду музейной выставке 2016 года. В октябре мэр Чикаго Рам Эмануэль объявил о планах модернизации отделения Леглера Чикагской публичной библиотеки в Вест-Сайде. Обновление будет финансироваться за счет аукциона библиотеки "Знание и чудо" (1995 г.). После критики, в том числе со стороны Маршалла, мэр отменил аукцион.
Первая крупная персональная выставка Маршалла, которая объехала всю страну, была организована в Обществе Возрождения Чикагский университет в 1998 году. Его работы выставлялись на многих американских и международных выставках, в том числе на Венецианской биеннале (2003) и Documenta (1997 и 2007).
В апреле 2016 года ретроспектива Маршалла «Мастри» дебютировала в Музее современного искусства в Чикаго как крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива искусства Маршалла, охватывающая 35-летнюю карьеру художника и включающая почти 80 оригинальных работ. В октябре 2016 года ретроспектива отправилась в Met Breuer в Нью-Йорке.
В 2018 году у Маршалла была персональная выставка «Керри Джеймс Маршалл: Работы на бумаге» в Кливлендском художественном музее.
Работы Маршалла включены во многие публичные музейные коллекции, включая Музей Современное искусство (MoMA), Гарвардские музеи искусств, Институт искусств Миннеаполиса, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Национальная галерея of Art, Чикагский институт искусств, Музей искусств Метрополитен и другие.
Он женат на драматурге, режиссере, актрисе Шерил Линн Брюс. Они познакомились, когда Брюс работал в Studio Museum в Гарлеме, и Маршалл начинал там художественную резиденцию. В 1987 году Маршалл и его жена переезжают в Чикаго South Side.
| Год | Название фильма | Роль | Примечания |
|---|---|---|---|
| 1991 | Дочери пыли | Художник-постановщик |
| Год | Телевизионное шоу | Эпизод | Тип | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | Искусство: 21 - Искусство в двадцать первом веке | Идентичность (Сезон 1) | Телевидение | Художественный документальный фильм PBS. |
