Итальянский народный танец

Сальтарелло

Итальянский народный танец на протяжении веков был неотъемлемой частью итальянской культуры. Танец был непрерывной нитью итальянской жизни от Данте до эпохи Возрождения, появления тарантеллы в южной Италии и современных возрождений народной музыки и танцев.

• 1 История
  • 1.1 Средневековье
    • 1.1.1 Боккаччо
    • 1.1.2 Танцы в деревне
    • 1.1.3 Истанпитта и другие
    • 1.1.4 Изображения танца
  • 1.2 Возрождение
    • 1.2.1 Учебные пособия по танцам
    • 1.2.2 Танец позднего Возрождения
  • 1,3 18 и 19 веков
  • 1.4 Танцевальные исследования
• 2 Народные танцы по регионам
  • 2,1 Северная Италия
    • 2.1.1 Танцы с оружием
    • 2.1.2 Фриули
    • 2.1.3 Южный Тироль
  • 2.2 Центральная Италия
  • 2.3 Южная Италия
    • 2.3.1 Сицилия
  • 2.4 Сардиния
  • 2,5 Истрия
  • 2.6 Далмация
• 3 ссылки

Средний возраст

Колядка или Кароль ( Карола на итальянском языке), круг или цепи танцем, который включает в себя пение, была доминирующей Средневековой танец формы в Европе по меньшей мере 12 по 14 вв. Эта форма танца также была найдена в Италии, и хотя у Данте есть несколько мимолетных упоминаний о танце, именно современник Данте Джованни дель Вирджилио (флоруит 1319–1327) дает нам самое раннее упоминание об итальянском народном танце. Он описывает группу женщин, выходящих из церкви в Болонье на празднике Сан-Джованни; они образуют круг, в котором ведущий поет первую строфу, в конце которой танцоры останавливаются и, опустив руки, поют припев. Затем круг реформируется, и лидер переходит к следующей строфе.

Боккаччо

Однако именно Джованни Боккаччо (1313–1375) иллюстрирует социальную функцию танца в Декамероне (около 1350–1353). В шедевре Боккаччо группа мужчин и женщин отправилась на загородную виллу, чтобы избежать Черной смерти, и рассказывают серию историй, чтобы скоротать время. Есть также общественные мероприятия до и после рассказов, которые включают песни и танцы. После завтрака в начале первого дня:

"E levate le tavole, con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani e parte di loro ottimamente e sonare e cantare, comandò la reina che glistrumenti venissero; e per comandamento di lei, Dioneo e laso un li. Fiammetta una viuola, cominciarono soavemente una danza a sonare; [107] per che la reina con l'altre donne insieme co 'due giovani presa una carola, con lento passo, mandati i famigliari a mangiare, carolar cominciarono; e quella finita, canzoni vaghette e liete cominciarono a cantare. [108] "

"Завтрак закончился, столы были убраны, и королева велела принести музыкальные инструменты; все, дамы и молодые люди, умели шагать по мере, и некоторые из них играли и пели с большим мастерством: так, по ее команде, Дионео взял лютню, а Фиамметта - виолу, они заплясали в сладком концерте; [107] слуги были отпущены на трапезу, и королева в сопровождении других дам и двух молодых людей повела величественную колядку, которая закончилась, они начали петь изящные и веселые частушки. [108] "

Каждый из десяти дней песни и танцы являются частью деятельности рассказчиков - в конце шестого дня:

"[037] E poi che bagnati si furono e rivestiti, per ciò che troppo tardi si faceva, se ne tornarono a casa, dove trovarono le donne che facevano una carola a un verso che facea la Fiammetta..."

«[037] Затем, поскольку час был очень поздним, они всего лишь искупались, и как только они снова оделись, вернулись к дамам, которые, как они обнаружили, танцевали гимны в воздухе, который пел Фиамметта...»

И далее после рассказа на седьмой день:

"intorno della bella fontana di presente furono in sul danzare, quando al suono della cornamusa di Tindaro e quando d'altri suon carolando. [009]"

«Вскоре они собрались для танцев у прекрасного фонтана, и теперь они танцевали под звуки роговой музы Тиндаро, а теперь и под другую музыку. [009]

Танцевальные отрывки в «Декамероне» показывают, что гимны пели всегда, но также могли сопровождаться инструментальной музыкой, танцевали и мужчины, и женщины, хотя женщины, кажется, танцуют чаще, чем мужчины, и все умели танцевать.

Боккаччо также использует два других термина, помимо каролы, для описания исполняемых танцев: данза и бал. Некоторые ученые предполагают, что все термины являются синонимами, так как танцевальные формы не дают отличительное описания, но другие принимают это означают отдельные танцы и отслеживать имена вперед ренессанс танцев бассадансов и Балло~d.

Танцы в деревне

Эти описания из Боккаччо, конечно, относятся к танцам горожан, но Декамерон также дает, по крайней мере, представление о крестьянских танцах. Во втором рассказе восьмого дня о священнике и Монне Белколоре, о последней рассказывается:

"e oltre a ciò era quella che meglio sapeva sonare il cembalo e cantare L'acqua corre la borrana, e menare la ridda e il ballonchio, quando bisogno faceva, che vicina che ella avesse, con bel moccichino e gentile in mano. [010 ] "

«Более того, она не смогла сыграть на табре и петь:« Бурачник полон сочного », а также вести драку или срыв, независимо от того, кто будет рядом с ней, с красивым и изящным платком в руке. [ 010] "

Два термина для танца, которые использует Боккаччо, ридда и баллончио, относятся к хороводам с пением. Другой вариант хоровода с песней - Риголетто, известный во Флоренции и окрестностях в 14-15 веках.

Истанпитта и другие

В итальянской рукописи XIV века, хранящейся в Британской библиотеке (Add. 29987), фолианты 55v-58r и 59v-63v содержат 15 монофонических музыкальных произведений, первые восемь из которых помечены как istanpitta. Из следующих семи пьес четыре называются сальтарелло, один тротто, один Lamento di Tristano, а последний - La Manfredina. Это единственные известные образцы инструментальной танцевальной музыки средневековья в Италии, и все они имеют сходство с более ранними французскими танцевальными произведениями, названными эстампи.

Мнения по поводу того, была ли эстампи / истанпитта танцем или просто музыкальной формой, разделились. Курт Сакс в своей « Всемирной истории танца» полагает, что сильный ритм музыки, название, которое он получил от термина «штамповать», и литературные ссылки указывают на то, что эстампи определенно является танцем. Веллекоп, с другой стороны, рассматривает доказательства и приходит к выводу, что эстампи - это просто название ранней инструментальной музыки.

Остальные семь танцев в рукописи имеют ту же общую музыкальную структуру, что и те, что обозначены как «истанпитта», но они проще и, вероятно, больше подходят для танцев. Сальтарелло - это название танца, которое встречается и в более поздние века, но более поздние примеры могут не относиться к тому же танцу, что и эти пьесы 14-го века. Два последних танца в рукописи, Lamento di Tristano и La Manfredina, примечательны как пары связанных танцев, схема, которая стала распространенной в танце эпохи Возрождения.

Изображения танца

Лоренцетти 1338-40

Один из самых ранних известных описаний итальянского народного танца является частью множества фресок в Палаццо Pubblico в Сиене по Лоренцетти (около 1285-1348). В части его « Аллегории хорошего правительства» (Effetto del Buon Governo), написанной около 1338–1340 годов, изображена группа из девяти танцоров, все женщины в сопровождении другой женщины, поющей и играющей на бубне, исполняющая фигуру «мост», когда танцоры проходят под бубном. взялись за руки двух ведущих танцоров.

Андреа Бонаюти

Еще одна иллюстрация XIV века принадлежит флорентийскому художнику Андреа Бонайути (1343–1377). Одна из его серий картин «Воинствующая и торжествующая церковь» (Chiesa militante e trionfante), созданная в 1365 году в часовне церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, также изображает женщин, танцующих в сопровождении женщины на бубне.

Ренессанс

Это можно увидеть в Liber Saporecti (или Il Saporetto) Симоне Продензани, опубликованном в 1415 году, в котором описывается музыка и танец в воображаемом дворе, а также в других работах, что в начале 15 века направление передачи танцевальных форм было от популярного народные танцы города и деревни на дворянских дворах. Но у двора появляется новое отношение, которое возводит танец в вид искусства. В средневековый период ни один писатель не описывает танцевальные шаги или фигуры, предполагая, что каждый умел танцевать. К началу эпохи Возрождения простые круговые и цепные танцы более ранних веков все еще существуют - есть упоминания о хороводе ( ридда) и танцах в кругах уже в начале 16 века в « Le piacevoli notti» Страпаролы ( «Веселые ночи»). Страпарола ). Но мы также обнаруживаем, что теперь появляются парные танцы и миметические элементы, а формальная хореография появляется впервые. Это новое искусство танца особенно можно увидеть на главных дворах Милана, Падуи, Венеции, Флоренции, Болоньи, Пезаро, Урбино и Неаполя.

Учебные пособия по танцам

Когда танец поднялся на новый уровень, мастера танца появляются при дворе, а первые танцевальные пособия известны с середины 15 века.

• Доменико да Пьяченца : De arte saltandi amp; choreas ducendi. De la arte di ballare et danzare (середина 15 века)
• Антонио Корназано : Libro del'arte del danzare (ок. 1455 г.)
• Гульельмо Эбрео да Пезаро : De Practica seu arte tripudii vulgare opusculum (ок. 1463 г.)
• Фабритио Карозо : Балларино (1581) Венеция
• Фабритио Карозо: Нобилита ди Дам (1600) Венеция
• Ливио Лупи: Mutanze di gagliarda, tordiglione, passo e mezzo, canari e pasgi (1600), Палермо
• Чезаре Негри : Le Gratie d'Amore (1602) Милан и переиздан как Nuove Inventione di Balli (1604) Милан

Три трактата 15 века делит свои танцы на два типа, то бассадансы и Балло, возможно, связан с ранее простыми танцевальными формами времени Боккаччо. Бассадансы, в сочетании с аналогичной французской BASSE танец, медленный танец величавый без скачков или хмелем, в то время как Балло был поживее танец, часто содержащий пантомимический элементы. Термины сальтарелло или пива иногда использовались для обозначения более ярких версий воздушного шара. Танцы для пар, держась за руки или в строю. Танцам в рукописях часто давались довольно причудливые названия, например, Лиончелло, Джойозо и Розина, которые часто встречаются в нескольких произведениях, а иногда и в качестве танцевальных названий в более поздние времена.

Поздний танец Возрождения

В руководствах Карозо и Негри конца 16-го и начала 17-го веков можно увидеть множество типов танцев: медленные танцевальные танцы, длинные танцы, различные танцы для одиночных пар и даже несколько танцев для трио или пяти танцоров. Все это общественные танцы для обоих полов, причем мужские шаги более атлетичны, чем женские. Во всех танцах верхняя часть тела держится прямо, руки неподвижны, а над талией мало движений.

Танцевальные сюиты обычно начинались с пешеходной последовательности, паваны, термин, часто встречающийся в музыке того времени, но почти никогда в танцевальных руководствах. Passo е меццо (буквально шаг и половиной), кажется, был более быстрым вариантом Паваны. Более быстрая, атлетичная гальярда часто следовала за паваной, но также выполнялась как отдельный танец. Другими подобными быстрыми последними танцами были тордиглионе и сальтарелло (еще один термин, который чаще встречается в музыке, чем в описаниях танцев). Другими типами были Spagnoletta и Canario с его уникальными рисунками тиснения.

Некоторые из этих имен видели в 1588 поэмы о жизни в Неаполе, Ritratto... ди Наполи Джан Баттиста дель Туфо (около 1548-1600), где танцы, как Spagnoletta или Tordiglione и Рожье, Ло Брандо и Пассо е меццо являются упоминается, но не описывается. Но он действительно рассказывает о танце с арабским влиянием и движениях с Мальты, Сфессании. Несколько десятилетий спустя мы находим Вилланеллу и снова Руджеро, Сфессанию и Спаньолетту в сборнике неаполитанских сказок Джамбаттисты Базиле « Пентамерон» (опубликовано в 1634–1636 гг.). Ни в одном из произведений не упоминается название Тарантелла, которое позже станет окончательным танцем Неаполя, но Брагалья считает, что сфессанию можно рассматривать как предшественницу этого танца.

Даже в эпоху позднего Возрождения и сложной хореографии Карозо прослеживается связь между придворным танцем и деревенским или народным танцем. Элементы народного танца оживляют придворные танцы, а народные танцы перенимают движения и стили придворного танца. Разница между двумя формами, вероятно, заключалась в стиле и элегантности.

18 и 19 века

К 18 веку имя Тарантелла действительно появляется на иллюстрациях и в рассказах путешественников в Южной Италии. Когда немецкий писатель Гете описывает тарантеллу, которую он видел исполненной в Неаполе во время его поездки в Италию в 1786-87 годах, она выглядит как танец только для женщин: две девушки танцуют с кастаньетами, а третья играет на бубне. Мадам де Сталь также путешествовала по Италии, и в ее романе 1817 года « Коринн » ее героиня танцует тарантеллу соло. Но Тарантелла как парный танец, рассказывающий историю любви в пантомиме, действительно появляется в описании Оргитано в середине XIX века.

Также в иллюстрациях и текстах присутствует Сальтарелло как деревенский танец Романьи в Центральной Италии. Это имя также встречается в самой ранней итальянской танцевальной музыке и в эпоху Возрождения. Однако неясно, представляют ли эти различные упоминания одни и те же или даже родственные танцы.

На Севере, в Венеции, был «дикий танец ухаживания», известный как Фурлана или Форлана, который танцевал Казанова в 1775 году.

Ссылки на фигурные танцы, похожие на английские деревенские танцы и французские контрадансы, также появляются еще в первой половине 18 века. Танцы этого типа 18-19 веков в Италии включают " Контрадданцу", " Квадрилья" и " Кодильоне". В письме английского писателя и политика Горация Уолпола от 1740 года из Флоренции говорится: «Итальянцы в определенной степени любят наши деревенские танцы».

Танцевальные исследования

Одной из первых попыток систематического сбора народных танцев является работа Гаспаре Унгарелли 1894 года « Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese» («Старые итальянские танцы, которые до сих пор используются в провинции Болонья»), в которой даются краткие описания и музыка для примерно 30 танцев..

В 1925 году правительство Бенито Муссолини создало Opera Nazionale Dopolavoro ( OND ) или Национальный клуб отдыха как средство продвижения спортивных и культурных мероприятий, и одним из его достижений стало широкое исследование народной музыки и танцев в Италии того времени. Произведение было опубликовано в 1931 году как Costumi, musica, danze e feste popolari italiane («Итальянские популярные обычаи, музыка, танцы и фестивали»). В сентябре 1945 года OND была заменена новой организацией Ente Nazionale Assistenza Lavoratori (ENAL) со штаб-квартирой в Риме. В сотрудничестве с Международным советом народной музыки ENAL спонсировала Конгресс и фестиваль в Венеции 7–11 сентября 1949 года, в котором приняли участие многие выдающиеся исследователи итальянского фольклора, а также группы народного танца и музыки из различных регионов Италии.

ENAL была распущена в конце 1978 года, но ранее, в октябре 1970 года, итальянские фольклорные группы, входившие в состав ENAL, создали отдельную организацию, которая в 1978 году стала Федерацией итальянских традиций популяризации (FITP). FITP издает информационный бюллетень и научное издание Il Folklore D'Italia.

Некоторые видные итальянские исследователи народного танца 20-го века: Антон Джулио Брагалья, Диего Карпителла, Антонио Корнольди, Джузеппе Микеле Гала, Бьянка Мария Галанти, Джорджио Наталетти, Пласида Старо и Паоло Тоски. (см. библиографию)

Заинтересованность в сохранении и развитии народного искусства, музыки и танца среди итальянских американцев, а также самоотверженность и руководство Эльбы Фарабеголи Гурзау привели к созданию Итальянской федерации народного искусства Америки (IFAFA) в мае 1979 года. Группа спонсирует ежегодную конференцию и издает информационный бюллетень Tradizioni с 1980 года.

Северная Италия

Регионы Италии

Северная Италия относится к регионам Аоста, Пьемонте, Лигурия, Ломбардия, Венеция, Эмилия-Романья, Фриули и Трентино.

• Монферрина : Монферрина - это танец в⁶ _{8время зародилось в районе Монферрат Пьемонт, но теперь широко распространено в северной и центральной Италии. Он состоит из двух частей: променад, за которым следует пара фигур.}
• Гирометта: крестьянский парный танец Болоньи в² _{4 время в трех частях, прогулка вокруг, собственно танец и финальная фигура поворота.}
• Гига: В этом⁶ _{8ритмичный танец, пары совершают два променада, а затем начинают собственно танец: рука об руку два шага вперед, затем меняют руки и делают два шага назад; Затем пара скрещивает руки и танцует, затем мужчина поднимает руки, а женщина поворачивается под ними, чтобы разделиться и начать танец заново.}
• Руджеро: Этот танец в² _{4Ритм исполняют двое мужчин и две женщины в форме ромба, мужчины напротив женщин. Одна пара совершает четыре прогулки по променаду, женщина затем останавливается, чтобы сформировать группу со второй парой, которые затем все кружатся вокруг. Затем они расходятся, идут к первому мужчине и совершают еще один тур, возвращаясь на место. Танец снова начинается с того, что другая пара начинает фигуры.}
• Галлетта: деревенский танец в⁶ _{8время из провинции Болонья. В Валле-ди-Рено это исполняется с участием одного мужчины и двух женщин, по одной с каждой стороны от мужчины, в то время как в Валле-ди-Савенна танец проводится для двух мужчин и двух женщин, мужчины в центре, спина к спине, со своими партнерами перед ними.}
• Венециана: хорошо известный танец Болоньи, исполняемый четырьмя танцорами, а иногда и более (на фортепиано), в сопровождении песни. Формирование представляет собой ромб, если в нем участвуют четыре танцора, или два ряда мужчин и женщин лицом друг к другу, если в нем участвует более четырех человек. Мужчины и женщины переходят на позиции друг друга во время танца.
• Бергамаска : Ла Бергамаска известна из Романьи как танец для одной пары, но в другом типе используются три пары. Унгарелли описывает третий тип в² _{4 время с поворотными фигурами.}

Танцы с оружием

Из Италии известны несколько видов танцев с оружием : имитация битвы ( Moresca ), танцы с мечами и танцы с палками. Некоторые из них происходят из региона Пьемонт в Северной Италии:

• Spadonari di San Giorgio: танец с мечом, исполненный для фестиваля Сан-Джорджо в пьемонтской деревне Сан-Джорджо-ди-Суза. Далее следует исторический пролог, за которым следует собственно танец с мечами, а затем шествие и банкет. Шесть фехтовальщиков, выбранных из самых красивых мужчин в деревне, в белых костюмах с красными вертикальными полосами и в черных фетровых шляпах с цветами, вооружены большим слегка изогнутым мечом. Танец состоит из пяти фигур, исполняемых под барабанную дробь в маршевом ритме:

1) В прыжке танцоры поворачиваются в воздухе, переходят в квадрат и встряхивают мечами.

2) При коротком прыжке концы мечей соединяются на земле, затем снова на уровне плеч.

3) Они возвращаются на место и волочат мечи по земле, оставляя борозду.

4) С четырьмя синхронными прыжками все поворачивают на восток, запад, юг и север.

5) Обмен мечами осуществляется подбрасыванием их в воздух.

Затем танцоры идут к барабану.

• Spadonari di Venaus: танец с мечом от Венеры в Валь-ди-Суза, исполненный для праздника Сан-Бьяджо. Четверо мужчин, одетых в фастастическую имитацию средневековых воинов, выступают с большими двуручными мечами. Танец длится около часа и состоит всего из нескольких фигур: поднятие меча в знак приветствия, кружение меча в воздухе, нанесение ударов мечом противника и взамен бросание мечей в воздух.
• Spadonari di San Vicenzo: Совершено ко Дню Святого Винсента (21 января) в деревне Джальоне в Валь-ди-Суза, четыре фехтовальщика в шлемах с перьями принимают участие в процессии, которая завершается на площади, где проводится имитация боя.
• Bal dâ Sabbre: танец с мечом из Фенестреля в Пьемонте, исполненный для праздника Сан-Луиджи (25 августа). Танец исполняют 16 спадонари, которым предшествуют два Вестника и барабанщик, за которыми следуют Арлекин и Турок. Это не имитация боя, а танец с мечом типа «острие и рукоять» с типичными фигурами «розы», которые заключают Арлекина в тюрьму. Во второй части танца мечи опускаются, цветные ленты, прикрепленные к шесту, поднимаются и вплетаются в косы.

Lachera группа

• Lachera: Этот танец из города Рокка Гримальда в Пьемонте представляет собой трансформированный танец с оружием. Согласно традиции, он произошел от восстания против средневекового тирана Иснардо Маласпина. Помолвленную пару в танце сопровождает эскорт из двух Лашери в масках, которые исполняют характерный танец с высокими прыжками. Также присутствуют три вооруженных фигуры, два герьери и цуаво.

Фриули

Регион Фриули на протяжении веков был перекрестком различных культур. Жители в основном итальянцы, говорящие на местном диалекте фриулан, но в некоторых районах также говорят на немецком и словенском языках.

• Фурлана : широко распространенный парный танец в³ _{4время с несколькими вариациями по всему Фриули. Обычно это носовой платок и несколько фигурок, которые можно рассматривать как флирт, ухаживания, драки и примирение.}
• Vinca или Bal Del Truc: пара танцует в² _{4который чередует скачущую фигуру с ложным бранью с топанием, хлопками и указанием пальца. Танец почти идентичен ряду других народных танцев Центральной и Восточной Европы.}
• Лавандера: Ла Лавандера или «Прачка» - это парочка, танцующая в² _{4ритм состоит из двух частей: в одной женщины имитируют стирку, а мужчины расхаживают, как петухи, а в другой - старинная полька.}
• Квадрилья ди Авиано: танец в квадрате для четырех пар в² _{4ритм. В схеме танца головные пары меняются местами, за ними следует фигура, где все мужчины переходят к женщинам справа от них, делают с ними поворотную фигуру, а затем повторяют это со второй женщиной справа от них. Затем боковые пары меняются местами, и мужчины повторяют свою путевую фигуру, которая возвращает их к их первоначальному партнеру.}
• Торототеле: танец, исполняемый несколькими парами, женщины с цветком в руке, которым они угрожают мужчине.
• Стаяре: танец родом из австрийской провинции Штирия, исполняемый супружеской парой на свадьбе. Вокруг центральной пары расположены полукругом пары. В сельской местности танец обычно проводится в зернохранилище, поскольку это единственное место, достаточно большое, чтобы вместить родственников и друзей. Танец во время вальса состоит из приглашения на танец, а затем собственно танца, сопровождаемого четырехчастной песней.
• L'esclave: парный танец широко распространен во Фриули, партнеры подходят и отходят, женщина, держа фартук в руке, поворачивается, а мужчина кружит, щелкая пальцами, танец заканчивается серией поворотов.
• Резиана или Ресианка: регион Валь Резиа во Фриули - остров славянского языка и культуры в Италии. В своем исследовании 1848 года Джозеф Бергманн («Das Thal Resia und die Resianer in Friaul», in: Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71, 1848, стр. 46–50) описывает Resianka of Val Resia как один, выполненный с помощью ряда мужчины напротив ряда женщин, где партнеры двигаются вперед и назад друг к другу, а затем танцуют на месте, всегда поворачиваясь на цыпочках и никогда не касаясь своих партнеров. Женщина держит концы своего фартука или носового платка, а мужчина держит переднюю часть своей куртки или жилета.

Южный Тироль

Южный Тироль - автономная провинция Италии с большинством немецкоязычного населения. Танцевальная культура похожа на южную Германию и австрийский штат Тироль с такими типичными танцами, как Ländler, Schuhplattler, Dreirtanz, Schustertanz, Bregenzer и Masolka.

• Schuhplattler : Этот танец пары с характерными для мужчин рисунками ударов по шлепкам известен в Германии, в Верхней Баварии и в Австрии. Традиционная область Schuhplattler в Южном Тироле включает Пассирию долину, Сарентино~d, Eisacktal, Пустерталь и Drautal. Танец все еще можно было найти в его первоначальной обстановке до 1930-х годов в некоторых районах, но теперь он ограничен исполнительскими группами.
• Ländler : Ahrntaler Ländler, который представляетстарую форму лендлера, был записан в 1940 году в селах СанктЯкоба, Святого Петра и Prettau в Ahrntal.
• Зибеншритт: Этот очень распространенный парный танец известен в разных частях Европы. Было зарегистрировано, что он все еще сохранился в долине Пассье в 1941 году, в де: Флоруц в Ферзентале в 1937 году и в Люзене в 1941 году.
• Knödeldrahner
• Боаришер: Боаришер известен в различных формах в Австрии и Южном Тироле. Недавно этот танец был описан в Tauferertal и Ahrntal.

Центральная Италия

Центральная Италия относится к областям Тоскания, Марке, Умбрия, Лацио и Абруцци и Молизе.

• Сальтарелло романьоло
• Saltarello Лацьале
• Лу Сардареллу: широко распространен в Центральной Италии, но типичен для Марков. Танец, исполняемый одной парой за раз, состоит из трех частей: a) lu spondape, где мужчина топает, а женщина танцует на месте b) lu filu, где танцоры подходят бок о бок, топая, двигаясь вперед и назад. место в) лу фру с танцорами, танцующими по кругу.
• Laccio D'Amore: древний традиционный танец типа Maypole из Пенны Сант-Андреа в Абруцци, обычно для двенадцати пар. Танец состоит из нескольких частей, начиная со встречи мужчин и женщин, идущих в процессии с шестом. После этого пары исполняют танец в стиле сальтарелло, а затем хоровод, в котором мужчины (безуспешно) ухаживают за женщинами. Затем вокруг шеста формируется круг, танцоры берут цветные ленты и танцуют плетеную фигуру. Завершается ритуал прощальным танцем. В современном варианте рисунку плетения предшествует полька.
• Тресконе: очень старый танец из Тосканы в оживленном² _{4ритм выполняется четырьмя парами в квадрате. Женщины танцуют легко и скромно на месте, в то время как мужчины делают быстрые повороты и бравурно переходят от одной женщины к другой. Танец может исполняться на открытом воздухе на сельскохозяйственных фестивалях или гостями на свадьбе. Когда это делается на свадьбах, четыре танцующих пары окружает кольцо певцов, часто импровизирующих непристойные стихи о супружеской паре. Танец также встречается в Эмилии и других областях Центральной Италии в нескольких различных формах.}
• Тресконето: быстрый танец из Тосканы в⁶ _{8время, напоминающее Сальтарелло. Танец обычно исполняется одним танцором или парой, и постоянно увеличивающийся темп танца предназначен для проверки выносливости танцоров. Это было известно в деревнях района Луниджана, особенно в первое воскресенье Великого поста.}

Южная Италия

Южная Италия относится к регионам Кампания, Апулия, Базиликата, Калабрия и Сицилия.

• Тарантелла Наполитана
• Тарантелла Калабрезе
• Ндрезцата: Название этого танца происходит от intrecciata, косы. Это фирменное блюдо Буонопане, части коммуны Барано-д'Искья, на острове Искья. Мигранты в Америку привезли танец в Нью-Йорк, где его исполняли на улицах в 1916 и 1917 годах, и в Буэнос-Айрес в 1924 году. В классической форме в танце участвуют 16 танцоров, в которых мужчины и женщины принимают равное участие. танец, который сопровождается барабаном, флейтой и песней. Мужчины держат в правой руке небольшую палку, а в левой - деревянный меч, женщины - наоборот. Танец состоит из двух частей, по семь картин в каждой, и состоит из скрещивания и переплетения ударов палок и мечей.
• Пиццика : Традиционный танец (в² _{4 время) простой конструкции из региона Апулия.}
• Ла Пекорара или А'Пастурара: традиционный танец Калабрии в⁶ _{8время отведено под аккомпанемент волынки и аккордеона одной или двумя парами. Шаги обычно близки к земле с небольшими прыжками. Мужчина, подбоченясь, все свое внимание сосредоточивает на женщине, которая держит свое платье в правой руке, а левая резко согнута в бедре.}
• Ла Вала: танец албанской этнической группы в Калабрии, исполняемый в единственном круге, когда мужчины и женщины держатся за руки, ремни или плетеные корзины; или может быть два круга, один из мужчин и один из женщин. Танец сопровождается песнями национального албанского героя Скандербега.

Сицилия

• Тарантелла Сицилианская
• Таратата: религиозный танец с мечами из Кастельтермини, который танцевал на празднике Святого Креста в последние выходные мая. Большое шествие, в основном верхом на лошадях, возглавляет отряд из 20 танцоров, которые все принадлежат к группе льнопрядчиков. Каждый танцор носит по два изогнутых меча или ятагана, причем правый меч используется для боя, а левый - производит ритм, та-ра-та-та, который и дал танцу название.
• Contraddanza

Сардиния

• Баллу тунду : танец с закрытым или открытым кругом, также известный как Баллу Сарду, эта древняя форма встречается по всей Сардинии во многих вариациях.

Истрия

Полуостров Истрия, который сегодня является частью Хорватии, веками находился под властью Венецианской республики и в 19 веке стал маркграфством Австрийского королевства. В 1900 году итальянцы составляли около трети населения, составлявшего почти 350 000 человек ( Encyclopædia Britannica, 11-е издание). Итальянское культурное влияние привело к тому, что многие танцы Истрии стали похожи на танцы Северной Италии. Это относится к танцам, исполняемым современным хорватским населением и итальянским национальным меньшинством, живущим сегодня в крупных городах и некоторых деревнях в западной части Истрии. Танцы, исполняемые как хорватской, так и итальянской общинами, включают Мольферину или Мафрину и Квадрилью. Танцы, характерные для итальянцев, включают Ла Венециану, Берсальеру, Денси и, что более важно, очень похожие танцы Вилота и Фурлана.

• Фурлана: В исполнении итальянской общины в городе Воднян, это танец для шести человек, состоящий из двух трио с одним мужчиной между двумя женщинами. Танец в⁶ _{8 ритм состоит из трех фигур, исполняемых под аккомпанемент скрипки и виолончели.}
• Сетте Пасси: В этом танце Свети Ловреч (в итальянском Сан-Лоренцо-дель-Пасенатико) мужчина и женщина смотрят друг на друга, обнимаются, а затем делают три шага влево, вправо и снова влево, затем кладут руки на плечи делают полный или два оборота и начинают танец заново.

Далмация

Сегодня Далмация является частью Хорватии, но в средние века и в эпоху Возрождения находилась под контролем Венеции. В Далмации, особенно в ее приморских городах, когда-то было значительное итальянское население, но к 1900 году оно сократилось до 3% ( Encyclopædia Britannica, 11-е издание)

• Мореска : «Мореска» как танец с оружием и зрелище, изображающее битву между христианами и сарацинами, была известна в Италии, по крайней мере, еще в 15 веке, но, похоже, исчезла к середине 19 века. Он до сих пор существует на далматинском побережье в Хорватии как Морешка, но здесь идет битва между маврами и турками. Этот танец известен из Сплита (по-итальянски Спалато), Корчулы ( Курцола) и Ластово ( Лагоста). Существуют разные версии происхождения далматинского танца, одни из которых восходят к итальянским, а другие - к славянским корням. Андреа Алибранти предположил, что первое появление танца на Корчуле произошло после поражения корсара Улуза Али местными жителями в 1571 году.