Войти
История китайской анимации началось в 20 веке в Китайской Республике, когда люди были очарованы идеей анимации. Давняя история переплетается между искусством, политикой и постоянно меняющейся экономикой. Китайская анимация долгое время находилась в тени Disney и японской анимации, но когда-то она играла очень важную роль в мировой анимации.
В первом веке до нашей эры Китайский инженер ханьской эпохи Дин Хуань (丁 緩) изобрел устройство, «на котором было прикреплено множество странных птиц и таинственных животных», которые, как говорили, «двигались вполне естественно», что, как говорили, было попытался изобразить последовательное движение изображений, движущихся вперед и назад, но неясно, связаны ли это и другие устройства, которые британский историк Джозеф Нидхэм называет «разновидностью зоотропа », какой-либо истинной иллюзией анимации или симп На ней изображены статические или механизированные фигуры, фактически движущиеся в пространстве.
Современная анимационная индустрия началась во Франции в 1888 году и была изобретена Шарлем-Эмилем Рейно. В конечном итоге индустрия распространилась на Китай, где в 1920-х годах зародилась китайская анимация, вдохновленная французскими, немецкими, российскими и в основном американскими анимационными фильмами. Один из первых примеров зарубежной анимации не появлялся в Шанхае до 1918 года. Этот фрагмент анимационного фильма из США был назван (从 墨水瓶 里 跳出 来) и известен сегодня как Out of the Inkwell.
Принцесса Железный Фан В 1922 г. Ван Лаймин произвела первую анимацию в мультипликационной рекламе Китайской пишущей машинки Shuzhendong. Затем следует короткометражный мультфильм 1924 года Лакомство для собак. The Shanghai Tobacco Company также выпустила анимационный фильм под названием Новый год. Это самые ранние известные короткометражные мультфильмы.
В 1926 году четверо братьев Ван, Ван Лаймин, Ван Гучан ， Ван Чаочен и Ван Дихуань работали в Great Wall Film Company в Китае, не путать с Great Wall Movie Enterprises Ltd. Ван Лаймин и Ван Гучан были признаны пионерами анимации в Китае, когда они создали первый короткометражный анимационный фильм Uproar in the Studio продолжительностью от 10 до 12 минут в черно-белом цвете. Братья считали, что китайская анимация должна быть не только развлекательной для аудитории, но и поучительной, логичной и заставлять задуматься. Они хотели подчеркнуть развитие уникального китайского стиля анимации. В то время было обычным трендом совмещать кадры боевиков с 2D-анимацией. К 1932 году один из братьев Ван, Ван Ди-хуан, добровольно покинул компанию Great Wall Film и перешел в свою фотостудию. Одной из первых волн влиятельных американских анимационных фильмов, которые достигли Шанхая, были Popeye (大力 水手) и шоу, известное как (勃 比 小姐), которое может быть не переводом на то, что сегодня известно как Бетти Буп.
К 1935 году братья Ван выпустили первую анимацию со звуком под названием Танец верблюда. Четыре года спустя, в 1939 году, американский фильм Диснея Белоснежка также будет представлен в Шанхае и окажет большое влияние. В 1941 году первый в Китае анимационный художественный фильм значительной продолжительности, Принцесса Железный веер, был выпущен в очень сложных условиях во время Второй китайско-японской войны и Второй мировой войны с использованием обширное ротоскопирование. Хотя в то время в азиатских регионах был достигнут параллельный прогресс с японским аниме, они не имели прямого географического или художественного влияния на Китай. Во время японского вторжения братья сняли более 20 анимационных пропагандистских короткометражек на различные патриотические темы от сопротивления японским войскам, опиуму и империализму.
1 октября 1946 года северо-восточная киностудия была основана в провинции Нэньцзян (龙江 省 兴山), известной сегодня как провинция Хэйлунцзян. Это первая известная студия, созданная коммунистической партией. В 1947 году в таких постановках, как Сон императора, марионетки преувеличенно использовались для разоблачения коррупции Гоминьдана китайской националистической партии. Идея использования политического содержания в кукольных фильмах становилась приемлемой, и аниматоры отметили их успех. Пример таких мультфильмов документального типа можно найти в Go After an Easy Prey (1948). В 1948 году студия Northeast сменила название на Shanghai Picture Studio Group. 1 октября 1949 года Китай вступит в новую коммунистическую эру под руководством Мао Цзэдуна.
В феврале 1950 года северо-восточная группа объединится с другими подразделениями, чтобы стать предшественником Shanghai Animation Film Studio. Братья Ван, Центральная академия изящных искусств, Художественный институт Сучжоу и многие другие известные художники впервые будут сосредоточены в этой студии. Среди талантов - японский аниматор Тадахито Мочинага, который проводил время в Шанхае за творчеством. Три года спустя он уехал в Японию, став, возможно, единственным художником, работавшим в китайской и японской индустрии в ту эпоху. К 1956 году братья Ван создали первую цветную анимацию заметной длины под названием Почему ворона с черным покрытием, которая стала первой китайской анимацией, получившей международное признание.
В апреле 1957 года центральное правительство начало спонсировать студию, сделав ее первой и официальной анимационной фабрикой в стране. С технологической точки зрения анимация Китая все еще относительно отставала от остального мира. В 1958 году братья Ван создали новую технику анимационного фильма на основе вырезанной из бумаги народной анимации, которая была продемонстрирована в Pigsy Eats Watermelon. В то же время в фильме (虞哲光) в 1960 году была разработана другая техника под названием оригами анимация. Также в 1960 году первая серия выставок анимационных фильмов была проведена в 6 крупных городах, включая Шанхай и Пекин, затем последовали выставки в Гонконге в 1962 году и Макао в 1963 году. В начале 1960-х Шанхайская студия анимационных фильмов также создали анимацию смывания чернил, первую в своем роде в мире.
Пигси ест арбуз Братья Ван получили наибольшее признание за свой фильм Хаос на небесах, так как он был хорошо известен среди простых граждан. Разработка длилась 4 года с 1961 по 1964 год. Она длилась почти 2 часа, доведя технологию до предела возможностей с одними из самых ярких цветов, когда-либо отображаемых на экране.
Можно сказать, что в краткосрочной перспективе финансирование Шанхайской студии анимационных фильмов было строго продолжением антиправого движения Мао, последовавшего за речами вроде «Пусть расцветают сотни цветов и борются сотни научных школ» (百花齐放 ， 百家百). Мао публично признал, что продвижение новых форм искусства и институтов было жизненно важным для нового Китая. Хотя со временем его политическая кампания оказалась бы серьезной реакцией на индустрию. Положив конец золотой эре.
Вспомогательный сборник рассказов для «Маленькой 8-й Маршрутной армии» Анимация считалась технологическим чудом вплоть до культурной революции. в 1967 году. К настоящему времени Мао Цзэдун продвигал анимационную индустрию только под Обстоятельства, что это был полезный пропагандистский инструмент для его Кампании «Сотня цветов». Он отправил бы опасный сигнал индустрии анимации, поскольку его режим допускал полную свободу слова, но преследовал тех, кто придерживался взглядов, отличных от его политической партии. Революция была широко известна красной гвардией крестовыми походами на разрушение, которые уничтожали артефакты, антиквариат, картины, книги и все, что имело противоречивую ценность. Некоторые из художников были унижены, вынуждены стать фермерами в деревне, согласны на перевоспитание или отправлены в тюрьму. Некоторые из известных артистов кино- и литературной индустрии скорее покончат жизнь самоубийством, чем будут унижены. Большинству аниматоров не разрешали рисовать и заставляли выполнять работу. Преследования будут экспоненциально усиливаться с 1966 по 1972 год, называя период «катастрофическим» для индустрии.
Китайская анимационная индустрия практически была приостановлена на десятилетие до 1976 года, когда культурная революция закончилась. От этого периода остались анимационные ролики, которые в значительной степени поддерживали кампанию Мао, если не способствовали его идеологии. Такие мультфильмы, как рассказ 1973 года о мальчике по имени «Сяоюн», который стал героическим солдатом красной гвардии. Другие анимационные ролики того же года включают Маленькая 8-я Маршрутная армия, рассказ о мальчике, мстящем Императорской армии Японии. Или рассказ о молодой девушке по имени «Джедалинг», которая преследовала 3 переодетых химика и призвала Народно-освободительную армию уничтожить врага.
Три монаха К 1978 году стало ясно, что культурная революция нанесла значительный ущерб. Было очевидно, что Китай упал в рейтинге. За 20 лет с 1960 по 1989 год с точки зрения театра большинство мультфильмов в Гонконге были импортированы из США. Было типичным показывать американские фильмы в крупных кинотеатрах, которым предшествовал сегмент американских мультфильмов. Иногда сегмент даже показывался полностью. MGM или фильму Disney почти наверняка будет предшествовать другой анимационный фильм Disney.
С точки зрения домашней анимации Япония уже стала доминирующим поставщиком анимации в Восточной Азии. Их экспорт аниме-телесериалов достигнет Гонконга, Европы и Ближнего Востока в массовых количествах посредством аналогового вещания прямо на дом. Некоторые из наиболее популярных шоу включают Doraemon и Transformers, которые сопровождались одним из самых успешных toyline в истории. Китаю было сложно соревноваться прямо дома или на большом экране.
Тем не менее, китайская анимационная индустрия начнет воспроизводить анимацию в новом направлении. Шанхайская студия анимационных фильмов выпустила 219 анимационных фильмов в 1980-х годах. В 1979 году Нэчжа побеждает короля драконов была одной из первых заметных анимаций, показанных в период возрождения. Другие фильмы: Снежный ребенок (1980), Лаосский горный даос (1981), Колокол оленя (1982) и Легенда о запечатанной книге (1983). Среди работ Три монаха (1980) и Чувство гор и воды (1988) Maakisundarchoot Kemazae в 1987 году были одними из немногих анимационных фильмов, получивших награды.
Пока китайская трансляция догоняла Doraemon на CCTV, зарубежные мультфильмы, такие как Pokémon уже стали популярными во всем мире, и объем продаж составил 15 миллиардов долларов. Коммерциализация и инновации японской и американской анимации вытеснили традиционную китайскую анимацию с рынка. На протяжении 90-х годов были слышны жалобы на проблемы, с которыми сталкивается китайская анимация. Многие художники даже переняли американские и японские стили анимации с более заметными изменениями в работе манхуа.
Директор Шанхайской студии Цзинь Гопин:
До 1993 года, что бы вы ни делали, решал Пекин, правительство решало, сколько продуктов вы будете производить и какой у вас будет доход.
К концу периода В новом тысячелетии Интернет во многом открыл китайскую анимационную индустрию. Программное обеспечение, такое как Adobe Flash, и такие площадки, как YouTube и его клоны, позволяют независимым аниматорам создавать Webtoons самостоятельно, если у них есть компьютер и подключение к Интернету. Более дорогие анимационные продукты от Autodesk, Newtek и Adobe были на горизонте для внедрения школами анимации. Когда Сяо Сяо был опубликован в Интернете, он привлек большое внимание к китайской флеш-анимации.
Спецэффекты CGI увеличились до такой степени, что к середине 2000-х годов начали применяться многие новые китайские анимационные фильмы и сериалы с некоторыми примерами DragonBlade: The Legend of Lang и Century Sonny.
В 2011 году в Китае было произведено 261444 минуты телевизионной анимации, а в 2012 году в Китае было снято 33 анимационных фильма.
Анимационный портал 
Китайский портал 