Войти
История анимации началась задолго до развития кинематографии. Люди, вероятно, пытались изобразить движение еще в период палеолита. Намного позже игра теней и волшебный фонарь (примерно с 1659 года) предлагали популярные шоу с проецируемыми изображениями на экране, движущимися в результате ручных манипуляций и / или второстепенных механик. В 1833 году стробоскопический диск (более известный как фенакистископ ) представил стробоскопические принципы современной анимации, которые десятилетия спустя также использовили использование для кинематографии. Между 1895 и 1920 годами, во время подъема кинематографической индустрии, было разработано несколько различных методов анимации, включая покадровую съемку с объектами, марионетками, глиняные или вырезки, а также нарисованная или раскрашенная анимация. Рисованная анимация, в основном анимация, нарисованная на cels, была доминирующей техникой на протяжении большей части 20-го века и стала известна как традиционная анимация.
На рубеже тысячелетия Анимация стала доминирующей техникой анимации в большинстве регионов (в то время как японское аниме остается очень популярным). Компьютерная анимация в основном связана с трехмерным внешним видом с подробным затемнением, хотя многие разные стили анимации были созданы или смоделированы с помощью компьютеров. На практике компьютерная анимация с относительно двумерным внешним видом, четкими контурами и меньшим затенением обычно считается «традиционной анимацией». Например, первый полнометражный фильм, снятый на компьютере без фотоаппарата, это Спасатели внизу (1990), но его стиль трудно отличить от анимации cel.
В этой статье подробно описывается история анимации, которая выглядит как нарисованная или раскрашенная анимация, независимо от используемой техники.
Рисунок пяти последовательных изображений, написанные на чаше с места Сгоревшего города в Иране, конец 3-го тысячелетия до нашей эры 
Рисунок египетской погребальной камеры фреска, прим. Примерно 4000 лет, показано борцы в действии. Есть несколько ранних ранних последовательных изображений, которые могут показаться похожими на серии анимационных рисунков. Большинство этих допускают только низкую частоту кадров при анимации, что приводит к коротким и грубым анимациям, которые не очень реалистичны. Однако маловероятно, что эти изображения предназначались для просмотра как анимация. Можно представить себе технологии, штатные сотрудникам, которые объявили в сообщении, их создание, но убедительные доказательства в артефактах или описаниях не было. Иногда утверждают, что эти ранние последовательные изображения слишком легко интерпретируются как «до-кино», привыкшими к фильмам, комиксам и другим современным последовательным изображениям, в то время как сомнительно, что создатели этих изображений предполагали что-то подобное. Плавная анимация требует правильного разбиения движения на отдельные изображения очень коротких экземпляров, которые трудно было представить до наших дней. Измерение экземпляров короче первого второго стало возможным с помощью инструментов, разработанных в 1850-х годах.
Ранние примеры попыток зафиксировать феномен движения в неподвижном изображении можно найти в палеолите. наскальные рисунки, где животные иногда представлены с ногами в наложенных друг на друга положениях или в, что можно интерпретировать как одно животное в разных положениях. Утверждалось, что эти наложенные друг на друга формы предназначались для формы анимации с мерцающим светом пламени или проходящего факела, поперечно освещающих разные части раскрашенной каменной стены, различные части движения.
Археологические находки небольших палеолитических дисков с отверстиями посередине и рисунками на сторонах были заявлены как своего рода доисторические тауматропы, которые показывают движение при вращении на веревке.
Керамическая чаша возрастом 5200 лет, обнаруженная в Шахр-э Сухте, Иран, имеет пять последовательных изображений, нарисованных вокруг нее, которые, кажется, показывают фазы козла, прыгающего, чтобы укусить дерево.
Египетский фреска возрастом около 4000 лет, найденная в гробнице Хнумхотепа в Бени Хасан кладбище, содержит очень длинную серию, которые, очевидно, изображают последовательность событий борского матча.
Парфенон Фриз (c irca 400 г. до н.э.) описывается как отображение анализа движения и представление фаз движения, структурированных ритмично и мелодично с контрапунктами, как в симфонии. Утверждалось, что части на самом деле образуют связную анимацию, если фигуры снимаются кадр за кадром. Хотя структура уникальному пространственно-временному континууму, у нее есть повествовательные стратегии.
Римский поэт и философ Лукреций (ок. 99 г. до н. Э. - ок. 55 г. до н. Э.) Писал в своем стихотворении De rerum natura несколько строк, которые близки к основным принципамам анимации: «... когда первое изображение исчезает, второе создается в другой позиции, первое, кажется, изменило свою позу. Это должно происходить очень быстро: так велика их скорость, так велика энергия частиц в любой момент ощущения. Это было в контексте образов сновидений, а не изображений, созданных с помощью реальной или воображаемой технологии.
Средневековый кодекс Сигенот (около 1470 года) последовательные озарения с относительно короткими интервалы между разными фазами действия. На странице есть изображение в рамке над текстом, с одинаковым размером и каждой сторонней страницей.
Страница с рисунками Автор Леонардо да Винчи (1452-1519) демонстрирует анатомические исследования четырех разных углов мышц плеча, руки и шеи человека. Четыре рисунка можно рассматривать как вращательное движение.
Древние китайские записи содержат несколько упоминаний об устройствах, в том числе об одном, сделанном изобретателем Дин Хуанем, который, как утверждается, создает впечатление движения для ряда фигур людей или животных на них, но эти отчеты неясны и могут относиться только к фактическому перемещению фигур в визу.
С тех пор, как до 1000 г. н.э. у китайцев был вращающийся фонарь, на тонких сторонах которого проецировались силуэты, которые, казалось, преследовали друг друга.. Это называлось «лампой бегущей лошади» [走馬燈], поскольку на ней обычно используются лошади и всадники. Вырезанные силуэты прикреплялись внутри фонаря к валу с крыльчаткой из бумажной лопатки наверху, вращающейся нагретым воздухом, выходящим из лампы. В некоторых версиях дополнительное движение с соединенными головами, ступнями или руками фигур, приводимых в движение поперечно соединенной железной проволокой.
Волвеллы имеют движущиеся части, но эти и другие бумажные материалы, которые можно манипулировать в движении, обычно не считаются анимация.
Игра теней фигуры, около 1780 года. Игра теней имеет много общего с анимацией: люди смотрят движущиеся фигуры на экране как популярный вид развлечения, обычно рассказами, звуками и музыкой. Цифры могут быть очень подробными и четко сформулированными.
Самая ранняя проекция изображений, скорее всего, была сделана в примитивной теневой фотографии, восходящей к доисторическим временам. Он превратился в более изысканные формы теневого кукольного театра, в основном с плоскими вырезанными фигурами, которые удерживаются между просмотром света и полупрозрачным экраном. Формы марионеток иногда включает полупрозрачный цвет или другие типы деталей. История теневого кукольного театра сомнительна, но, похоже, зародилась в Азии, возможно, в 1-м тысячелетии до нашей эры. Более четкие записи, кажется, относится к 900 году нашей эры. Позже он распространился на Османскую империю и, кажется, достиг Европы не раньше 17 века. Он стал популярен во Франции в конце 18 века. Франсуа Доминик Серафин начал свои сложные шоу теней в 1771 году и исполнял их до своей смерти в 1800 году. Его наследники продолжали свою деятельность, пока их театр не закрылся в 1870 году. Серафин иногда использовал часовой механизм для автоматизированного шоу..
Примерно в то время, когда развивался кинематограф, несколько театров на Монмартре показывали тщательно продуманные и успешные шоу «Ombres Chinoises». Знаменитый Le Chat Noir произвел 45 различных спектаклей между 1885 и 1896 годами.
Эскизы Христиана Гюйгенса 1659 года для проекции Смерти, отрывающей его голову 
Слайд с изображением трапеции в стиле фанточчини и орнаментом из хроматропа (около 1880 г.) Движущиеся изображения, возможно, проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения Христианом Гюйгенсом в 1659 г. Его эскизы для слайдов с волшебными фонарями датированы тем же годом и являются старейшим известным документом, касающимся волшебного фонаря. Один обведенный эскиз изображает Смерть, поднимающую от пальцев ног до головы, другой показывает, как он двигает правой рукой вверх и вниз от локтя, а третий снимает череп с шеи и кладет его обратно. Пунктирными линиями обозначены предполагаемые движения.
Приемы добавления движения к окрашенным стеклянным предметным стеклам для волшебного фонаря были представлены примерно с 1700 года. Обычно это были детали (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную или с помощью небольших механизмов. стационарный слайд, показывающий остальную часть изображения. Популярные сюжеты для механических горок включают в себя вращающееся парусов ветряной мельницы, процессию фигур, пьющего человека, опускающего и подносящего стакан ко рту, голову с движущимися глазами, очень длинный нос, прыгающий во рту спящего крысы. мужчина. На более сложном стеллажном слайде XIX века были представлены тот момент восемь планет и их спутники, вращающиеся вокруг Солнца. Два слоя нарисованных волн на стекле создают эффективное иллюзию того, что спокойное море превращается в штормовое море, бросающее несколько лодок, за счет увеличения скорости манипулирования различными частями.
В 1770 году Эдме-Жиль Гийо подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное мерцающее изображение парящего призрака. Этот метод использовался в шоу phantasmagoria, которое стало популярным в некоторых частях Европы между 1790 и 1830-ми годами. Были разработаны и другие методы для создания убедительных ощущений от привидений. Фонарь был переносным, чтобы перемещать проекцию на экран (который обычно был почти невидимым прозрачным экраном, за которым работал фонарь, скрытый в темноте). Может показаться, что привидение приближается к аудитории или становится больше, отодвигая фонарь от экрана, иногда с фонарем на тележке на рельсах. Множественные фонари заставляли призраков двигаться независимо и иногда использовались для наложения в композиционных сценах.
Слияние взглядов стало популярным шоу волшебных фонарей, особенно в Англии в 1830-х годах. 1840-е гг. Обычно в них пейзаж менялся с зимней версии на весеннюю или летнюю, медленно уменьшая свет от одной версии, одновременно вводя выровненную проекцию другого слайда. Другое использование показало обнаруженное превращение, например, рощ в соборы.
Между 1840-ми и 1870-ми годами было разработано несколько абстрактных эффектов волшебных фонарей. Это включало хроматроп, который проецировал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях.
Иногда маленькие теневые куклы использовались в представлениях фантасмагории. Волшебные горки-фонарики с шарнирными фигурами, приводимыми в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колесами, также производились коммерчески и были запатентованы в 1891 году. Популярная версия этих «горок Фанточчини» представляет собой кувыркающуюся обезьяну с прикрепленными к механизму руками, которые их сделали кувыркаться с болта своими ногами. Горки Fantoccini названы в честь итальянского слова, обозначающего марионеток, таких как марионетки или прыгуны.
Иллюстрации экспериментов Майкла Фарадея с вращающимися колесами с винтиками или спицами (1831 г.) 
Проф. Stampfers Stroboscopische Scheibe No. X (1833) 
Кинеограф 1868 года 
Play media Le singe musicien (1878), праксиноскоп, анимация Многочисленные устройства, которые успешно отображали анимированные изображения, были представлены задолго до появления кинофильма. Эти устройства использовались, чтобы развлекать, удивлять, а иногда даже пугать людей. Эти устройства не проезжали свои изображения. Они считались оптическими игрушками, а не устройствами для крупномасштабной индустрии развлечений, как более поздняя анимация. Многие из этих устройств до сих пор порождающими студентами, изучающими основы анимации, и для них.
Статья в Quarterly Journal of Science, Literature and The Arts (1821 г.) вызвала интерес к оптическим иллюзиям изогнутых спиц во вращающихся колесах, видимых через вертикальные отверстия. В 1824 г. Питер Марк Роже представил математические подробности о появлении искривлений и добавил наблюдение, что спицы казались неподвижными. Роже утверждал, что иллюзия возникает из-за того, что «отпечаток, производимый пучком лучей на сетчатке, если он достаточно яркий, останется в течение определенного времени после того, как причина исчезнет». Позже это было рассмотрено как основа теории «постоянства зрения» как принципа того, как мы воспринимаем пленку как движение, а не как последовательный поток неподвижных изображений, фактически представляемых глазу. Эта теория была отвергнута как (единственный) принцип эффекта с 1912 года, но остается во многих объяснениях истории кино. Однако эксперименты и объяснения Роже действительно вдохновили Майкла Фарадея и Джозефа Плато на дальнейшие исследования, которые в конечном итоге привели к изобретению анимации.
В апреле 1825 года первый тауматроп был опубликован У. Филлипсом (совместно с Джоном Эйртоном Пэрис ) и стала популярной игрушкой. Изображения по обе стороны небольшого картонного диска кажутся сливающимися в одно комбинированное изображение, когда оно быстро вращается прикрепленными нитками. Это часто используется в качестве иллюстрации того, что часто называют «постоянством зрения », предположительно имея в виду эффект, при котором сохраняется впечатление от одного изображения, хотя на самом деле два разных изображения представлены с перерывами. Неясно, какая часть эффекта относится к положительным остаточным изображениям. Хотя тауматроп также может быть использован для двухфазной анимации, известно, что не было никаких примеров с этим эффектом до тех пор, пока фенакистоп не установил принцип анимации.
phénakisticope (более известный как фенакистископ с ошибками или фенакистоскоп) был первым устройством для анимации, использующим быструю последовательную замену последовательных изображений. Снимки равномерно распределены по кругу по радиусу, с небольшими прямоугольными отверстиями по краю диска. Анимацию можно было просматривать через прорезивращающегося диска перед зеркалом. Он был изобретен в ноябре или декабре 1832 года бельгийцем Джозефом Плато и почти одновременно австрийцем Симоном фон Штампфер. Плато впервые опубликовал о своем изобретении в сентябре 1833 года. Публикация включала иллюстрацию фантаскопа с 16 рамками, изображающими танцора, танцующего пируэт.
Phénakisticope был успешным как новинка игрушка, и в течение года в Европе было издано множество наборов стробоскопических дисков с почти такими же разными названиями устройств, включая Fantascope (Плато), Стробоскоп (Stampfer) и Phénakisticope (парижское издательство Giroux) И Cie).
В июле 1833 года Саймон Штампфер описал возможность использования принципа стробоскопа в брошюре, сопровождающего второе издание его версии phénakisticope. Британский математик Уильям Джорджнер Хорнер применительно к цилиндрической вариации фенакистопы Плато в январе 1834 года. Хорнер планировал опубликовать этот Дедалеум с оптиком Кингом-младшим в Бристоле, но он «натолкнулся на некоторые препятствия, вероятно, при рисовании фигур»..
В 1865 году Уильям Энсин Линкольн изобрел точный зоотроп с легко заменяемыми полосами изображений. У него также был иллюстрированный бумажный диск на основе, который не всегда использовался в коммерческих версиях. Линкольн передал свое изобретение Милтону Брэдли и Ко, которые впервые рекламировали его 15 декабря 1866 года.
Джон Барнс Линнетт запатентовал первый флипбук в 1868 г. как кинеограф. Раскладушка - это небольшая книга с относительно упругими страницами, каждая из которых имеет одно из серии анимационных изображений, использования рядом с ее свободным краем. Пользователь отгибает все страницы назад, обычно большим пальцем, а затеменным движением руки позволяет им освободиться по одной за раз. Как и в случае с фенакистоскопом, зоотропом и праксиноскопом, иллюзия движения создается очевидной внезапной заменой каждого изображения в серии, но, в отличие от этих других изобретений, не требуется никаких прерывающих обзор шторок или сборки зеркал и никакого просмотра. устройство, отличное от руки пользователя, абсолютно необходимо. Аниматоры ранних фильмов вдохновлялись флип-книжками, чем более ранние устройства, которые не достигли такой широкой аудитории.
Старые устройства по своей природе сильно ограничивают количество изображений, которые включают в себя несколько маленьких изображений. Формат книги по-прежнему накладывает физические ограничения, но можно легко связать множество изображений большого размера. Изобретатели расширили этот предел с помощью мутоскопа , запатентованного в 1894 году и иногда до сих пор используемого в игровых автоматах. Он состоит из большой перекидной книжки с круглым переплетом в корпусе, со смотровой линзой и кривошипной рукояткой, которая приводит в действие механизм, который медленно вращает набор изображений мимо фиксатора, размер которого соответствует времени воспроизведения всей катушки с пленкой.
Французский изобретатель Шарль-Эмиль Рейно разработал праксиноскоп в 1876 году и запатентовал его в 1877 году. Он похож на зоотроп, но вместо прорезей в цилиндре он имеет двенадцать прямоугольных зеркал, равномерно окружно вокруг центра цилиндра. Каждое зеркало отражает другое изображение изображения изображения напротив внутренней стенки цилиндра. При вращении праксиноскоп показывает последовательные изображения одно за другим, что приводит к плавной анимации. Праксиноскопил получить более точное изображение движущегося по сравнению с зоотропом изображения, поскольку изображения зоэтропа фактически были в основном закрыты промежутками между его прорезями. В 1879 году Рейно зарегистрировал модификацию патента на праксиноскоп, включив в него Praxinoscope Théâtre, который использовал эффект призрака Пеппера для представленных анимированных фигур на сменном фоне. Более поздние усовершенствования включает «Праксиноскоп à проекция» (продается с 1882 г.), в котором использовался двойной волшебный фонарь для проецирования анимированных фигур на неподвижную проекцию фона.
Eadweard У Мейбриджа было около 70 своих знаменитых хронографических последовательностей, нарисованных на стеклянных дисках для проектора зоопраксископа, который он использовал в своих популярных лекциях между 1880 и 1895 годами. В 1880-х годах изображения были нарисованы на стекло в темных очертаниях. На более поздних дисках, выпущенных между 1892 и 1894 годами, были нарисованы контуры Эрвина Ф. Фабера, которые были напечатаны на диске фотографически, а затем раскрашены вручную, но, вероятно, никогда не использовались в лекциях. Нарисованные фигуры были в степени перенесены из фотографий, но было сделано много причудливых комбинаций, а иногда и добавлены воображаемые элементы.
Play media Pauvre Pierrot (1892) перекрашенный клип 
Воспроизвести мультимедиа Кацудо Шашин (около 1910?) 
Воспроизвести мультимедиа Зачарованный рисунок (1900) 
Воспроизвести мультимедиа Юмористические фазы смешных лиц (1906) 
Play media Fantasmagorie (1908) Шарль-Эмиль Рейно развил свой проекционный праксиноскоп в Театр. Optique с прозрачными красочными изображениями, нарисованными вручную в длинной перфорированной полосе, намотанной между двумя катушками, запатентованной в декабре 1888 года. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 показов для более чем 500 000 посетителей на Музей Гревена в Париже. Его серия анимационных фильмов Pantomimes Lumineuses содержала от 300 до 700 кадров, перемещаемых вперед и назад, чтобы длиться от 10 до 15 минут на фильм. Отдельно проецировалась фоновая сцена. Фортепианная музыка, песни и некоторые диалоги исполнялись вживую, а некоторые звуковые эффекты синхронизировались с электромагнитом. Первая программа включала три мультфильма: Повр Пьеро (создан в 1892 году), Un bon bock (создан в 1892 году, ныне утерян) и Le Clown et ses chiens (создан в 1892 г., ныне утерян). Позже названия Autour d'une cabine (создан в 1894 году) и A rêve au coin du feu будут частью спектаклей.
Несмотря на успех фильмов Рейно, прежде чем анимация была адаптирована в киноиндустрии, что появилось после появления в кино кинематографа Люмьера. 1895. Ранние фэнтезийные фильмы Жоржа Мельеса и трюки (выпущенные между 1896 и 1913 годами) иногда приближались к включению анимации с эффектом остановки трюка, раскрашенным реквизитом или раскрашенными существами, которые были перемещены на окрашенный фон (в основном с помощью проводов), и раскрашивание пленки вручную. Мельес также популяризировал трюк с остановкой, одним изменением сцены между кадрами, который уже использовался в фильме Эдисона Казнь Марии Стюарт в 1895 году и, вероятно, привел к развитию покадровой анимации несколько лет спустя. Похоже, так продолжалось до 1906 года, пока в кинотеатрах не появились полноценные анимационные фильмы. Датировка более ранних фильмов с анимацией оспаривается, в то время как другие фильмы, которые могут использовать покадровую анимацию или другие методы анимации, теряются и не могут быть проверены.
В 1897 году немецкий производитель игрушек Gebrüder Bing получил первый прототип своего кинематографа. В ноябре 1898 года они представили этот игрушечный кинопроектор, возможно, первый в своем роде, на фестивале игрушек в Лейпциге. Вскоре аналогичные устройства начали продавать и другие производители игрушек, в том числе Ernst Plank и Georges Carette. Примерно в то же время французская компания Lapierre начала продавать аналогичный проектор. К игрушечным кинематографам были приспособлены игрушечные фонарики с одной или двумя небольшими катушками, которые использовались стандартной волшебной 35-миллиметровой пленкой «Эдисон перфорация». Эти проекторы предназначались для того же типа рынка игрушек "домашних развлечений", которые большинство этих производителей уже снабдили праксиноскопами и игрушечными волшебными фонарями. Помимо относительно дорогих игровых фильмов, производители производили много более дешевых фильмов путем печати литографированных рисунков. Эти анимации, вероятно, были сделаны в черно-белом режиме примерно с 1898 или 1899 года, но самое позднее к 1902 году они были сделаны в цвете. Изображения часто взяты из игровых фильмов (очень похоже на более позднюю технику ротоскопирования ). Эти очень короткие фильмы изображали простое повторяющееся действие и создавались для проецирования в виде цикла - бесконечного воспроизведения с концами фильма. Процесс литографии и формат петли следуют традиции, установленной зоотропом и праксиноскопом.
Кацудо Шашин был обнаружен в 2005 году и считается старейшей работой анимации в Японии, вместе с Нацуки Мацумото, экспертом в иконографии из Университета искусств Осаки и историком анимации Нобуюки Цугата, который определил, что фильм, скорее всего, был снят между 1907 и 1911 годами. фильм состоит из серии мультипликационных изображений на пятидесяти кадрах целлулоидной ленты и длится три секунды при шестнадцати кадрах в секунду. На нем изображен мальчик в матросском костюме, который пишет кандзи иероглифами «活動 写真» (катсудо шашин, или «движущееся изображение»), поворачивается к зрителю и снимает шляпу., и предлагает салют. Имеются данные свидетельствуют о том, что он производился серийно для продажи состоятельным владельцам домашних проекторов. По мнению Мацумото, относительно низкое качество и низкотехнологичная технология указывает на то, что она, вероятно, была произведена небольшая кинокомпания.
Дж. Стюарт Блэктон был британско-американским режиссером, соучредителем Vitagraph Studios и одним из первых, кто использовал анимацию в своих фильмах. Его «Зачарованный рисунок » (1900) можно рассматривать как первый театральный фильм, записанный на стандартном кинопленке, который включен анимированные элементы, хотя это касается всего лишь нескольких кадров с изменениями рисунков. На нем Блэктон делает «молниеносные наброски» лица, сигары, бутылки вина и бокала. Лицо меняет выражение, когда Блэктон наливает ему вино в рот и когда Блэктон берет свою сигару. Техника, используемая в этом фильме, была, по сути, уловкой с остановкой: единственной изменением в сценах была замена рисунка аналогичным рисунком с другим выражением лица. В некоторых сценах нарисованная бутылка и стакан заменены реальными предметами. Блектон, возможно, использовал ту же технику в затерянном в 1896 году фильме про молнии.
Фильм Блэктона 1906 года Юмористические фазы смешных рожиц считается самой старой известной рисованной анимацией в стандартном фильме. Он включает в себя последовательность, сделанную из рисунков на доске, которые меняются между кадрами, чтобы показать два лица, меняющие выражения, и несколько вздымающихся сигарных дымов, а также две последовательности, которые содержат анимацию выреза с аналогичным видом для более плавного движения.
Использование Блэктоном покадровой анимации в «Отеле с привидениями» (1907) оказало большое влияние.
Французский художник Эмиль Коль создал первый анимационный фильм, который стал известен как традиционные методы анимации: 1908 Fantasmagorie. Фильм в основном состоял из фигурки , которая двигалась и сталкивалась со всевозможными трансформирующимися объектами, такими как бутылка вина, превращающаяся в цветок. Также были участки живого действия, где руки аниматора выходили на сцену. Пленка создавалась путем рисования каждого кадра на бумаге и последующей съемки каждого кадра на негативной пленке , что придавало изображению вид доски. Позже Коль отправился в Форт Ли, штат Нью-Джерси недалеко от Нью-Йорка в 1912 году, где он работал на французской студии Éclair и распространял свою технику анимации в США.
Воспроизвести медиа Динозавр Герти (1914) 
Воспроизвести медиа Крейзи Кэт - Буголог (1916) 
Воспроизвести мультимедиа Клоун Коко в The Mechanical Doll (1922) 
Воспроизвести мультимедиа Кошачьи безумства 1919 года Пэта Салливана Начиная с короткого 1911 года В фильме о его самом популярном персонаже Маленький Немо, успешный газетный карикатурист Уинзор Маккей дал гораздо больше деталей его рисованной анимации, чем любая анимация, ранее показанная в кинотеатрах. Его фильм 1914 года Динозавр Герти показал ранний пример развития персонажей в рисованной анимации. Это был также первый фильм, в котором кадры живых выступлений были объединены с анимацией. Первоначально Маккей использовал фильм в своем водевильном представлении: он стоял рядом с экраном и разговаривал с Герти, которая отвечала серией жестов. В конце фильма Маккей шел за проекционный экран, плавно заменяясь заранее записанным изображением, как он входит на экран, садится на спину мультяшного динозавра и выезжает за пределы кадра. Маккей лично нарисовал вручную почти все из тысяч рисунков для своих фильмов. Другие заслуживающие внимания названия Маккея: Как действует комар (1912) и Гибель Лузитании (1918).
Между 1915 и 1916 годами Дадли Бакстон и Энсон Дайер подготовили серию из 26 тематических мультфильмов во время Первой мировой войны, используя в основном вырезанную анимацию, выпущенную под названием Джона Брауна. анимационный альбом для рисования. Среди эпизодов - обстрел Скарборо немецкими линкорами и «Затопление Лузитании», № 4 (июнь 1915 г.)
В 1910-е годы были созданы более крупные анимационные студии. становится индустриальной нормой, и такие художники, как Маккей, исчезли из поля зрения общественности.
Примерно в 1913 году Рауль Барре разработал систему колышков, упростила выравнивание чертежей путем перфорирования двух отверстий под каждым чертежом и размещением. их на двух фиксированных шпильках. Он также использовал технику «слэш и разрыв», чтобы не рисовать весь фон или другие неподвижные части для каждого кадра. Части, где нужно было ниже что-то изменить для следующего кадра, были аккуратно вырезаны из чертежа и заполнены нужным изменением на листе. После того, как Барре начал свою карьеру в анимации в Edison Studios, он основал одну из первых киностудий, посвященных анимации в 1914 году (использовался вместе с Биллом Ноланом ). Barré Studio добилась успеха благодаря экранизации популярного комикса Матт и Джефф (1916-1926). В студии работали несколько аниматоров, которые сделали бы заметную карьеру в анимации, в том числе Фрэнк Мозер, Грегори Ла Кава, Вернон Столлингс, Том Нортон и Пэт Салливан..
В 1914 году Джон Брей открыл John Bray Studios, что произвело революцию в способах создания анимации. Эрл Херд, один из сотрудников Брея запатентовал метод чел. Это включало анимацию движущихся объектов на прозрачных целлулоидных листах. Аниматоры фотографировали листы поверх неподвижного фонового изображения, чтобы создать последовательность изображений. Это, а также новаторское использование метода конвейерной сборки, позволяет John Bray Studios создать первый мультсериал «Полковник Хиза Лжец». Многие начинающие карикатуристы начали свою карьеру в Bray, в том числе Пол Терри (Heckle and Jeckle известность), Макс Флейшер (позже Betty Boop и Попай слава), и Уолтер Ланц (позже Вуди Дятел слава). Студия мультфильмов работала примерно с 1914 по 1928 год. Одними из первых звезд мультфильмов из студии Брея были Фермер Люцерна (Пол Терри) и Бобби Бампс (Эрл Херд).
Газетный магнат Уильям Рэндольф Херст основал Международная кинослужба в 1916 году. Херст переманил распространения аниматоров Barré Studio с помощью Грегори Ла Кава становится главой студии. Они подготовили адаптацию многих комиксов из газет В основном через диалоговые шары для передачи истории. Самая известная серия - Крейзи Кэт, вероятно, первая из антропоморфных мультипликационных персонажей кошек и других забавных животных. До того, как студия остановилась в 1918 году, она использовала несколько новых талантов, в том числе Вернон Столлингс, Бен Шарпстин, Джек Кинг, Джон Фостер, Мрачный Натвик, Берт Джиллетт и Айседор Кляйн.
В 1915 году Макс Флейшер подал заявку на патент (выданный в 1917 году) на метод, стал известен как ротоскопирование : процесс использования видеоисей живых выступлений в качестве ориентира для более простого создания реалистичных анимированных движений. Техника часто использовалась в серии Out of the Inkwell (1918-1929) для John Bray Productions (и других). Этот превратился в персонажа, который превратился в персонажа, стал известен как Клоун Коко.
В 1919 году Отто Мессмер из студии Пэта Салливана создали кота Феликса. Пэт Салливан, глава студии, взял на себя всю заслугу Феликса, что было обычной практикой в первые дни студийной анимации. «Кот Феликс» распространялся Paramount Studios и привлекательную аудиторию, в итоге ставшую одним из самых узнаваемых персонажей мультфильмов в истории кино. Феликс был первым мультфильмом, который был продан.
Первым известным анимационным художественным фильмом был Эль Апостол автора Квирино Кристиани, освобожден 9 ноября 1917 года в Аргентине. В этой успешной 70-минутной сатире использовалась техника вырезания из картона, как сообщается, с 58 000 кадров за 14 кадрах в секунду. Следующая работа Кристиани Sin dejar rastros была выпущена в 1918 году, но не получила освещения в прессе и не получила широкого распространения до того, как была конфискована полицией по дипломатическим причинам. Ни один из художественных фильмов Кристиани не сохранился.
Воспроизведение мультимедиа Мой старый дом в Кентукки (1926) 
Воспроизведение мультимедиа Newman Laugh -O-gram В начале 1920-х годов абсолютное движение кино с такими художниками, как Уолтер Руттманн, Ганс Рихтер, Viking Eggeling и Оскар Фишингер сделали короткие абстрактные анимации, которые оказали влияние. Хотя некоторые более поздние абстрактные анимационные работы, например, Лена Лая и Нормана Макларена получили бы широкое признание, этот жанр в степени оставался относительно малоизвестной формой авангардного искусства, в то время как прямое влияние или подобные идеи время от времени всплывали в основной анимации (например, в «Токкате» и «Фуге ре минор» в «Фантазии» Диснея (1940), над которой Фишингер совместно сотрудничал до тех пор, пока его работа не была отменена и частично вдохновлялась работами Лая, - и в Точка и линия (1965) Чака Джонса).
С мая 1924 года по сентябрь 1926 года студия Дэйва и Макса Флейшеров Inkwell Studios выпустила 19 звуковых мультфильмов, являющимися частью серии Песня Car-Tunes с использованием технологии Phonofilm "звук на пленке ". В сериале также были представлены слова «прыгающий мяч » над текстом, чтобы зрители моглиевать музыке. Мой старый дом в Кентукки с июня 1926 года был, вероятно, первым фильмом, в котором были показаны немного синхронизированные анимированные диалоги, с ранней версией Бимбо со словами: «Следуй за мячом и присоединяйся, все ". Персонаж Бимбо получил дальнейшее развитие в« Талкартунах »Флейшера (1929-1932).
Время обеда Пола Терри из его сериала Басни Эзопа (1921-1936), премьера которого состоялась 1 сентября 1928 года с синхронизированным саундтреком и диалогами. Новый владелец студии Ван Бойренал Терри добавить новинку против его желаний, хотя сериал и его главный герой Аль Фальфа пользовались популярностью,
Самый ранний из сохранившихся анимационных фильмов - это силуэтный анимационный фильм 1926 года Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Приключения принца Ахмеда)), в котором использовался цвет -тонированная пленка. Его поставили Герман Лотте Райнигер и ее муж Карл Кох. Вальтер Руттманн создавал визуальные фоновые эффекты. Французско-венгерский соавтор Бертольд Бартош и / или Райнигер создали глубину резкости, разместив сценографические элементы и фигуры на нескольких уровнях стеклянных пластин с подсветкой снизу и вертикально сверху. Позже аналогичная техника легла в основу многоплоскостной камеры.
Между 1920 и 1922 годами, мультипликаторы Уолт Дисней, Уббе Иуверкс и Фред Харман работали в Slide Company (вскоре переименованной в Kansas City Film Ad Company), которая производила вырезанные рекламные ролики. Дисней и Уббе изучали хронофотографию Мейбриджа и единственную книгу по анимации в местной библиотеке, а Дисней экспериментировал с техникой рисованной анимации в гараже своих родителей. Они смогли воспользоваться некоторыми инновациями, но их работодатель не хотел отказываться от проверенной техники вырезания. Ему удалось продать владельцев трех театров Ньюмана в 1921 году как еженедельник Newman Laugh-O-Grams. При заключении сделки 19-летний Дисней забыл, чтобы включить маржу прибыли, но он был счастлив, что кто-то заплатил его «эксперимент» и получил местную известность благодаря просмотрам. Дисней также создал своего первого повторяющегося персонажа, профессора Whosis, который появлялся в юмористических публичных объявлений Ньюмана.
Дисней и Харман начали свою студию Kaycee Studio на стороне, экспериментируя с фильмами, воспроизводимыми задом наперед, но их попытки заработать деньги на рекламе и кадрах кинохроники не увенчались успехом, и Харман ушел в 1922 году. Через объявление в газете, Дисней «нанял» Рудольфа Исинга в обмен на обучение его тонкостям анимации. Вдохновленный «Баснями Эзопа» Терри, Дисней с помощью Изинга начал серию модернизированных семиминутных мультфильмов-сказок и новую серию сатирических реалий под названием «Лаффлеты». После двух сказочных мультфильмов Дисней оставил свою работу в Film Ad и основал Laugh-O-Gram Films, Inc. с помощью агентов. Иверкс, брат Фреда Хью Харман и Карман Максвелл были среди аниматоров, которые в 1922 году были созданы еще пять сказочных мультфильмов Laugh-O-Gram и спонсируемый зуб Томми Такера. Сериал провалился. чтобы заработать деньги, и в 1923 году студия попробовала кое-что еще с живыми выступлениями "Song-O-Reel" Martha и Alice's Wonderland. В 12-минутном фильме изображена девушка (Вирджиния Дэвис ), которая взаимодействует с многочисленными героями мультфильмов, в том числе вдохновленным Феликсом Котом Юлием (который уже появлялся в Laugh- О-грамм сказки, без названия). Прежде чем Дисней смог продать картину, его студия обанкротилась.
Дисней переехал в Голливуд и сумел заключить сделку с нью-йоркским дистрибьютором фильмов Маргарет Дж. Винклер, которая только что потеряла права на Кота Феликса и Out of the Inkwell. Чтобы снять сериал Alice Comedies (1923-1927), Айверкс также переехал в Голливуд, а затемали Изинг, Харман, Максвелл и его коллега по фильму Фриз Фреленг. Сериал был достаточно успешным, чтобы длиться 57 серий, но Дисней в конце концов предпочел создать новый мультсериал.
Освальд Счастливый Кролик последовал в 1927 году и стал хитом, но после неудачных попыток продолжении в 1928 году Чарльз Минц взял на себя прямой контроль над производством, и Дисней потерял своего персонажа и большую часть своего персонала. Минцу.
Disney и Iwerks разработали Микки Мауса в 1928 году, чтобы заменить Освальда. Первый фильм под названием Безумный самолет не произвел впечатления на тестовую аудиторию и не предоставил достаточного интереса пробьюторов. После того, как несколько живых фильмов с синхронизированным звуком стали успешными, Disney приостановил производство нового мультфильма Микки Мауса The Gallopin 'Gaucho, чтобы начать работу над специальным звуковым продуктом, который запустит сериал убедительнее. Большая часть действий в получившемся Steamboat Willie (ноябрь 1928) включает в себя создание звуков, например, когда Микки играет музыку, используя домашний скот на борту лодки. Фильм огромный успех, и Микки Маус вскоре стал самым популярным мультипликационным персонажем в истории.
Боско был создан в 1927 году Хью Харманом и Рудольфом Изингом, в частности, с звуковыми радиостанциями. В 1928 году они все еще работали над мультфильмами Освальда, в мае сняли Боско, пилотный проект Talk-Ink Kid. 1929 г. - в магазин для дистрибьютора. Они подписали контракт с Leon Schlesinger productions и начали серию Looney Tunes для Warner Bros. в 1930 году. Боско был звездой 39 мультфильмов Warner Bros. до Хармана и Изинг привел Боско в MGM после ухода из Warner Bros. После двух мультфильмов MGM персонаж претерпел драматические изменения, которые зрители намного меньше оценили. Карьера Боско закончилась в 1938 году.
Рыжая Бетти Буп в Color Classic Бедная Золушка (1934) Литографические фильмы для домашнего использования, которые были доступны в Европе в первые десятилетия двадцатого века, были многоцветными, но эта техника, похоже, не применялась для театральных анимационных фильмов. В то время как в оригинальных репродукциях «Приключений принца Ахмеда» использовалась тонировка пленки, большинство анимационных фильмов, выпущенных в кинотеатрах до 1930 года, были черно-белыми. Эффективные цветовые процессы были долгожданным нововведением в Голливуде и казались особенно подходящими для мультфильмов.
Отрывок из мультфильма в художественном фильме Король джаза (апрель 1930 г.), снятый Уолтером Ланцем и Биллом Ноланом, был первым представленным анимационным фильмом. в двухполосном исполнении Technicolor.
Фиддлстикс, выпущенный вместе с King of Jazz, был первым фильмом Flip the Frog и первым проектом, над которым работал Убил Иверкс после того, как он покинул Disney, чтобы создать свою студию. В Англии мультфильм был выпущен в формате Harris Color, двухцветном процессе , вероятно, как первый выпущенный в кинотеатрах автономный мультфильм, который может похвастаться как звуком, так и цветом.
Когда серия Глупые симфонии, начатая в 1929 году, оказалась менее популярной, чем надеялся Дисней, он обратился к новой технической инновации, чтобы улучшить влияние сериала. В 1932 году он работал с компанией Technicolor над созданием первой полноцветной анимации Цветы и деревья, впервые применив технику трех полос (первое использование в живом -боевик появилось примерно два года спустя). Мультфильм имел успех и получил премию Оскар за короткие сюжеты и мультфильмы. Disney временно заключила эксклюзивную сделку на использование полноцветной техники Technicolor в анимационных фильмах. Он даже немного подождал, прежде чем приступить к выпуску продолжающейся цветной серии «Микки Мауса», так что «Глупые симфонии» особенно понравились публике. После истечения срока действия эксклюзивной сделки в сентябре 1935 года полноцветная анимация вскоре стала отраслевым стандартом.
«Глупые симфонии» послужили вдохновением для создания многих мультсериалов, которые использовались различные другие цветовые системы, пока Technicolor не перестал быть эксклюзивным для Диснея, в том числе ComiColor Cartoons (1933-1936), Ван Иверкса. Beuren Studios 'Rainbow Parade (1934-1936), Color Classics Флейшера (1934-1941), Color Rhapsody (1936-1949) Чарльза Минца, Happy Harmonies (1934-1938) от MGM Puppetoons (1932-1948) и Swing Symphony Уолтера Ланца (1941-1945).
Воспроизвести медиа Белоснежка и семь гномов (1937) трейлер клипа с эффектами многоплоскости Чтобы создать впечатление глубины было разработано несколько методик. Наиболее распространенной между техникой фоновыми / или передними слоями, которые можно было перемещать независимо, в соответствии с законами перспективы (например, чем дальше от камеры, тем медленнее скорость).
Лотте Райнигер уже разработал тип многоплоскостной камеры для Die Abenteuer des Prinzen Achmed, а ее Бертольд Бартош использовал аналогичную установку для своего 25-минутного фильма с замысловатыми деталями L 'Идее (1932 г.).
В 1933 году Иверкс разработал многоплановую камеру и использовал ее в нескольких эпизодах Вилли Воппера (1933-1934) и мультфильмов ComiColor.
Флейшеры разработали совсем другой «стереоптический процесс» в 1933 году для своей Color Classics. Он был использован в первом эпизоде Бетти Буп в «Бедной Золушке» (1934) и в большинстве следующих эпизодов. В процессе создания трехмерных декораций, созданных и вылепленных на большом поворотном столе. Цели были размещены в подвижном наборе, чтобы анимированные персонажи двигались вперед и назад по отношению к трехмерным элементам в сцене, когда поворотный стол вращался.
Сотрудник Disney Уильям Гэрити разработал многоплоскостную камеру, которая могла иметь до семи слоев изображения. Он был протестирован в «Глупой симфонии» «Старая мельница» (1937), удостоенной премии Оскар, широко использовался в «Белоснежке» и более поздних фильмах.
того, как добавление звука и цвета имело огромный успех для Disney, последовали другие студии. К концу десятилетия почти все театральные мультфильмы были созданы в полном цвете.
Первоначально музыка и песни были в центре внимания сериалов, о чем свидетельствуют названия сериалов, такие как Song Car-Tunes, Silly Symphonies, Merrie Melodies и Looney Tunes, но зрители по-настоящему зацепили узнаваемые персонажи. Микки Маус был первой мультипликационной суперзвездой, которая превзошла превзошла последовательных десятков других мультипликационных суперзвезд, которые превзошли популярные на протяжении десятилетий.
У Warner Bros. была обширная музыкальная библиотека, которую можно было популяризировать с помощью мультфильмов, основанных на доступных мелодиях. В то время как Disney нужно было сочинять музыку для каждого мультфильма, легкодоступные ноты и песни в Warner Bros. создали вдохновения для многих мультфильмов. Леон Шлезингер продал Warner Bros. вторую серию под названием Merrie Melodies, которая до 1939 года по контракту должна была содержать по крайней мере один рефрен из музыкального каталога. В от Looney Tunes с Боско, в Merrie Melodies было всего несколько различных повторяющихся персонажей, таких как Фокси, Пигги и Гупи Гир до ухода Хармана и Изинга в 1933 году. Боско был заменен с Бадди для серии Looney Tunes, но продлился всего два года, в то время как Merrie Melodies изначально продолжалась без повторяющихся персонажей. В конце концов эти две серии стали неотличимы друг от друга, и появилось много новых персонажей, ставших популярными. Аниматор / режиссер Боб Клампет разработал Порки Пиг (1935) и Даффи Дак (1937), и был ответственен за большую часть энергичной анимации и непочтительного юмора, связанных с сериал. 1930-е годы также были отмечены ранними анонимными воплощениями персонажей, которые позже стали суперзвездами Элмером Фаддом (1937/1940), Багз Банни (1938/1940) и Котом Сильвестром (1939/1945). С 1937 года Мел Блан исполнял большинство голосов персонажей.
Дисней представил новых персонажей во вселенной Микки Мауса, которые станут очень популярными, чтобы сыграть вместе с Микки и Минни Маус (1928): Плутон (1930), Гуфи (1932) и персонаж, который вскоре станет новым фаворитом: Дональд Дак (1934). Дисней понял, что успех анимационных фильмов зависит от рассказа эмоционально захватывающих историй; он разработал «отдел истории», где художники по раскадровке, отдельно от аниматоров, сосредоточились только на разработке сюжета, что доказало свою ценность, когда студия Disney выпустила в 1933 году первый короткометражный мультфильм с хорошо проработанными персонажами Три поросенка. Дисней расширял свою студию и начинал все больше и больше производственной деятельности, включая комиксы, товары и тематические парки. Большинство проектов было основано на персонажах, созданных для короткометражных фильмов.
Fleischer Studios представила неназванного собачьего персонажа в качестве подруги Бимбо в Dizzy Dishes (1930), которая превратилась в человека женского пола Бетти Буп (1930-1939) и стала Самое известное творение Флейшера. В 1930-х годах они также добавили в свой репертуар Hunky and Spunky (1938) и популярную анимационную адаптацию Popeye (1933).
Хейс 'Кодекс кинопроизводства для моральных принципов был применен в 1930 году и строго соблюдался в период с 1934 по 1968 год. Он оказал большое влияние на режиссеры, любившие создавать относительно дерзкий материал. Печально известный пример: Бетти Буп сильно пострадала, когда ее пришлось превратить из беззаботной тряпки с невинной сексуальной привлекательностью в более здорового и гораздо более покорного персонажа в более пышной одежде. Исчезновение ее парня Бимбо, вероятно, также было результатом неодобрения кодексов межвидовых отношений.
Дисней и гномы в трейлере «Белоснежка». По крайней мере, восемь полнометражных анимационных фильмов были выпущены до Disney Белоснежка и семь гномов, в то время как еще как минимум два предыдущих анимационных проекта остались незавершенными. Большинство этих фильмов (из которых сохранились только четыре) были сняты с использованием методов вырезания, силуэта или покадровой съемки. Среди утерянных анимационных фильмов были три полнометражных фильма Квирино Кристиани, премьера которого состоялась 18 сентября 1931 года в Буэнос-Айресе на Vitaphone. звук на диске синхронизированный саундтрек. Критика восприняла его весьма положительно, но не стала хитом и обернулась экономическим фиаско для режиссера. Вскоре Кристиани понял, что больше не может делать карьеру аниматора в Аргентине. Только Обзор мультфильмов Уолта Диснея присуждением премии Оскар - тоже от Диснея - был полностью нарисован вручную. Он был выпущен за семь месяцев до «Белоснежки» для продвижения предстоящего выпуска «Белоснежки». Многие не считают этот фильм настоящим художественным фильмом, потому что это упакованный фильм и длится всего 41 минуту. Он соответствует официальным определениям художественного фильма Британского института кино, Академии кинематографических искусств и наук и Американского института кино, которые требуют что фильм должен быть более 40 минут.
Когда стало известно, что Дисней работает над полнометражным анимационным фильмом, критики регулярно называли этот проект «глупостью Диснея», не веря, что зрители могут так долго выносить ожидаемые яркие краски и шутки.. «Белоснежка и семь гномов» премьера состоялась 21 декабря 1937 года и имела всемирный успех. Фильм продолжил традицию Диснея по использованию старых сказок и других историй (начатых с Laugh-O-Grams в 1921 году), как и большинство последующих фильмов Disney.
Студия Флейшера последовала примеру Диснея с фильмом Путешествие Гулливера в 1939 году, которое не имело большого успеха в прокате.
В апреле 1938 года, когда было подключено около 50 телевизоров, NBC показали восьмиминутный малобюджетный мультфильм «Червь Вилли». Он был специально сделан для этой трансляции бывшим сотрудником Disney Чадом Гроткопфом, в основном с вырезами и небольшой анимацией.
Примерно через год, 3 мая 1939 года, фильм «Дисней» Двоюродный брат Дональда Гас был показан на экспериментальном канале NBC W2XBS за несколько недель до его выхода в кинотеатрах. Мультфильм был частью первой вечерней программы.
Play media Operation Snafu, режиссер Фриз Фреленг в 1945 году 
Скриншот из 桃 太郎 海 の 神兵 ( Momotaro: Sacred Sailors) (1944) 
铁扇公主 (Принцесса Железный веер) (1941) скриншот Некоторые правительства уже использовали анимацию в информационных фильмах., как и фильмы GPO Film Unit в Великобритании и японские образовательные фильмы. Во время Второй мировой войны анимация стала обычным средством пропаганды. Лучшие студии США работали на войну.
Чтобы проинструктировать военнослужащий по всем военным предметам и поднять боевой дух, Warner Bros. наняли несколько короткометражных фильмов и специальный мультсериал Рядовой Снафу. Персонажа создал известный кинорежиссер Фрэнк Капра, Доктор. Сьюз был задействован в написании сценариев, а режиссером сериала выступил Чак Джонс. Дисней также выпустил несколько поучительных короткометражек и даже лично профинансировал полнометражный фильм Победа с помощью авиации (1943), который продвигал идею бомбардировок на большие расстояния.
Многие популярные персонажи продвигали военные узы, например Багз Банни в Любые узы сегодня?, маленькие поросята Диснея в «Бережливой свинье» и целая группа персонажей Диснея в Все вместе. Даффи Дак попросила металлолом для военных действий в Scrap Happy Daffy. Минни Маус и Плутон пригласилимирных собирающих жителей кулинарный жир, чтобы его можно было использовать для изготовления взрывчатки в «Из сковороды на линии огня». Было еще несколько короткометражных политических пропагандистских фильмов, таких как Warner Bros. Fifth Column Mouse, Disney Chicken Little и более серьезные Education for Death и Reason and Emotion (номинированы на премию Оскар).
Такие фильмы военного времени очень ценились. Багз Банни стал чем-то вроде национальной иконы, и пропагандистский короткометражный фильм Диснея «Лицо фюрера» (с Дональдом Даком) получил десятую премию «Оскар» за короткометражные мультфильмы. 桃 太郎 海 の 神兵 ( Momotaro: Sacred Sailors) был изготовлен в 1944 году по заказу Министерства военно-морского флота Японии. Он был разработан для детей и частично вдохновленный Фантазией, вдохновлять мечты и надежду на мир. Главные герои - антропоморфная обезьяна, собака, медведь и фазан, которые становятся парашютистами (за исключением фазана, который становится пилотом), поручено вторгнуться в Целебес. Эпилог намекает на Америку как на цель для следующего поколения.
Следующие функции Disney (Пиноккио и очень амбициозный концерт- фильм Fantasia, оба выпущены в 1940 году) и второй анимационный фильм Fleischer Studios Mr. «Ошибка идет в город» (1941/1942) все были положительно восприняты критиками, но провалились в прокате во время их первых театральных тиражей. Основная причина заключалась в том, что Вторая мировая война отключила большинство зарубежных рынков. Эти неудачи отпугнули большинством компаний, у которых были планы на создание анимационных фильмов.
Disney сократила расходы на следующие функции и впервые выпустила The Reluctant Dragon, в основном состоящую из живого тура по новой студии в Бербанке, частично в черно-белом, с четырьмя короткими мультфильмами. Фильм имел успех в прокате по всему миру. Несколько месяцев спустя последовал Дамбо (1941), всего 64 минуты и оживленный в более простом экономическом стиле. Это помогло обеспечить прибыль в прокате, и критики и зрители отреагировали положительно. Следующий фильм Диснея Бэмби (1942) вернулся к большему бюджету и более роскошному стилю, но более драматичный сюжет, более мрачное настроение и отсутствие фэнтезийных элементов не одобрения во время его первоначального показа и потеряли деньги в Театральная касса.
Хотя все остальные восемь фильмов Диснея 1940-х годов были пакетными фильмами и / или комбинациями с живыми действиями (например, Saludos Amigos (1943) и Три Кабальеро ( 1944)), Дисней сохранял веру в анимационные фильмы. На десятилетие Disney была единственной американской студией, которая регулярно выпускала полнометражные театральные анимационные фильмы.
Американские целые анимационные фильмы доминировали в мировом производстве и потреблении театральных анимационных фильмов с 1920-х годов. Особенно работы Диснея оказались очень популярными и влиятельными во всем мире. Студии из других стран вряд ли могли составить конкуренцию американским постановкам. Относительно многие производители анимации за пределами США предпочитают работать с другими методами, кроме «традиционной» или анимации, такими как марионеточная анимация или вырезанная анимация. Однако несколько стран создали свои собственные собственные крупные «традиционные» индустрии анимации. Российская мультипликационная студия Союзмультфильм, основанная в 1936 году, насчитывала до 700 квалифицированных рабочих и в советский период производила в среднем 20 фильмов в год. Некоторые, отмеченные за пределами их внутренних рынков, включают 铁扇公主 (Принцесса Железный веер) (Китай, 1941 год, влиятельный в Японии), Конёк-Горбуно́к (Конёк-Горбуно́к) (Россия, 1947, обладатель специальной награды жюри в Каннах в 1950 году), I Fratelli Dinamite (Братья-динамиты) (Италия, 1949) и La Rosa di Bagdad (Багдадская роза) (Италия, 1949, 1952 г. в английской дубляже Джули Эндрюс ).
Пока не названный Твити дебютирует в Повесть о двух котятах (1942) 
Play media Tex Avery 's Jerky Turkey (1945) Во время «Золотого века американской анимации» новые студии конкурировали со студиями, которые пережили битвы за инновации в звуке и цвете предыдущих десятилетий. Забавные животные все еще были нормой, оставалась актуальной, но часто теряла свою главную сценическую привлекательность из-за мелодраматических рассказов Диснея или дикого юмора в Looney Tunes и других мультфильмах.
Дисней продолжил свои успехи в мультипликации, добавив Дейзи Дак (1940) и Чип 'и Дейл (1943/1947) во вселенную Микки Мауса, в то время как Warner Bros. разработала новых персонажей, чтобы присоединиться к их популярному составу Merrie Melodies / Looney Tunes, включая Твити (1941/1942), Хенери Хок (1942), Йосемити Сэм (1944/1945), Фогхорн Леггорн (1946), Скотный двор (1946), Марвин Марсианин (1948) и Хитрый Койот и дорожный бегун (1949).
Другими новыми популярными персонажами и сериалами были Территунс 'Майти Маус (1942-1961) и Хекл и Джекл (1946), а также Камни экрана 'Лиса и ворона (1941-1948).
Fleischer запустил свою захватывающую адаптацию Супермена в 1941 году. Успех пришел слишком поздно, чтобы спасти студию от финансовых проблем, и в 1942 году Paramount Pictures принимает студию у уходящих в отставку Fleischer Brothers. Переименованная Famous Studios продолжила серию Popeye and Superman, разработав популярные адаптации Little Lulu (1943-1948, лицензия Gold Key Comics), дружелюбного призрака Каспера (1945) и создал новые серии, такие как Маленькая Одри (1947) и Бэби Хьюи (1950).
Уолтер Ланц начал свою анимационную карьеру в студии Херста в возрасте 16 лет. Он также работал в Bray Studios и Universal Pictures, где он получил контроль над мультфильмами Освальда Счастливого Кролика в 1929 году (как сообщается, выиграв персонаж и получив контроль над студией в покере с президентом Universal Карлом Лэммлем ). В 1935 году студия Universal была преобразована в независимую Walter Lantz Productions, но осталась в лоте Universal и продолжала выпускать мультфильмы для распространения Universal. Когда популярность Освальда пошла на убыль, и персонаж в конце концов ушел на пенсию в 1938 году, в постановках Ланца не было успешных персонажей, пока он не разработал Энди Панда в 1939 году. Антропоморфная панда снялась в более чем двух десятках мультфильмов до 1949 года, но вскоре он стал затмевается культовым Вуди Вудпекером, который дебютировал в мультфильме Энди Панды Тук-тук в 1940 году. Среди других популярных персонажей Ланца Уолли Морж (1944), Базз Баззард (1948), Чилли Вилли (1953), Хикори, Дикори и Док (1959).
После распространения мультфильмов Уба Иверкса «Переверните лягушку» и «Вилли Воппер» и Happy Harmonies от Хармана и Изинга, Metro- Голдвин-Майер основал свою собственную студию мультфильмов в 1937 году. Студия большой успех с Барни Беар (1939-1954), Ханной и Джозефом Барбера Том и Джерри (1940) и Спайк и Тайк (1942 г.).
В 1941 году Текс Эйвери покинул Warner Bros. и перешёл к MGM и создал там Друпи (1943), Виноватую белку (1944) и Джордж и младший (1944).
В то время как Disney и большинство других студий стремились к ощущению глубины и реализма в анимации, аниматоры UPA (включая бывшего сотрудника Disney Джона Хабли ) имел иное художественное видение. Они разработали гораздо более редкую и стилизованную анимацию, вдохновленную русскими примерами. Студия была образована в 1943 году и изначально работала по госконтрактам. Несколько лет спустя они подписали контракт с Columbia Pictures, переняли The Fox and the Crow у Screen Gems и получили номинации на Оскар за свои первые два театральных короткометражка в 1948 и 1949 годах. В то время как в области анимации доминировали антропоморфные животные, когда студии разрешили создать нового персонажа, придумали близорукого старика. Мистер Magoo (1949) стал хитом и был показан во многих короткометражных фильмах. Между 1949 и 1959 годами УПА получила 15 номинаций на Оскар, получив свою первую премию Оскар с премией Dr. Сьюз адаптация Джеральд МакБоинг-Боинг (1950), за что следуют еще два для Когда Магу Улетал (1954) и Прыгун из лужи (1956). Самобытный стиль оказал влияние и даже повлиял на большие студии, включая Warner Bros. и Disney. Помимо эффективной свободы в художественном самовыражении, UPA доказала, что скудная анимация может быть оценена так же (или даже больше, чем) дорогие роскошные стили.
Бэк-каталог мультипликационных фильмов многих студий, созданный для коротких театральных тиражей, оказался очень ценным для телевизионного вещания. Фильмы для Маленького Фрая (1947), представленные «старшим братом» Бобом Эмери во вторник вечером на нью-йоркском канале WABD-TV, были одними из первых детских телесериалов, в которых участвовали многие классические студии Van Beuren Studios. мультфильмы. Это было продолжено на DuMont Television Network как ежедневное шоу Small Fry Club (1948-1951) с живым аудиторией в студии.
Многие классические сериалы из Уолтера Ланца, Warner Bros., Terrytoons, MGM и Disney точно так же обрела новую жизнь в телешоу для детей с множеством повторов на протяжении десятилетий. Вместо настройки студии и презентации вживую на некоторых шоу представлена новая анимация для представления или объединения старых мультфильмов.
Самый ранний американский мультсериал, специально разработанный для телевидения, появился в 1949 году с Adventures of Pow Wow (43 пятиминутных эпизода, транслируемых утром в воскресенье с января по Ноябрь)) и Джим и Джуди в Teleland (52 эпизода, позже также проданные Венузуэле и Японии).
Play media Col. Прибытие Блепа на Землю (1956) Большинство театральных мультфильмов были созданы для неспецифической аудитории. Динамичный экшен и приколы с забавными животными в ясных стилях рисования и ярких цветов, естественно, нравились маленьким детям, но часто показывались вместе с новостными роликами и художественными фильмами, которые не были для детей. На американском телевидении мультфильмы в основном показывались для детей в удобное для них время утром в выходные, днем в будние дни или ранним вечером.
Планирование ограничения американской телевизионной анимации 1950-х годов, в частности, проблемы управления ресурсами (большее количество нужно сделать за меньшее время и с меньшим бюджетом по сравнению с театральной анимацией), привело к развитию различных методов. ограниченная анимация. Более разреженный тип анимации, который изначально был художественным выбором стиля для UPA, был воспринят как средство сокращения времени и на производство. Полнокадровая анимация («по одному») стала редкостью в Штатах, за исключением ее использования в менее театральных постановках. Чак Джонс ввел термин «иллюстрированное радио» для обозначения цифровых телевизионных мультфильмов, которые больше зависят от их саундтреков, визуальных эффектов. Некоторые продюсеры также демонстрируют, что ограниченная анимация лучше смотрелась на маленьких (черно-белых) экрана телевизоров того времени.
Джей Уорд произвела популярный Кролик крестоносца (тестировалась в 1948 году, оригинальные передачи в 1949-1952 и 1957-1959 годах) с успешным использованием стиля ограниченной анимации.
В конце 1950-х годов несколько студий, занимавшихся производством телевизионной анимации, начали конкурировать. В то время как соревнования в области театральной анимации делали акцент на качестве и инновациях, теперь они переключились на быструю и дешевую анимацию. Критики отмечают, что качество многих шоу часто сравнивают с классическими мультфильмами, с быстрой анимацией и заурядными историями. Руководители сети были довольны тем, что зрителей было достаточно, и огромное количество зрителей не беспокоились о недостатке качества, которое воспринимали критики. Просмотр мультфильмов в субботу утром, продолжительностью до четырех часов, стал любимым занятием американских детей с середины 1960-х годов и был их опорой на протяжении десятилетий.
Дисней относительно рано начал производство телепрограмм, но десятилетиями воздерживался от создания новых мультсериалов. Вместо этого Дисней имел свой собственный сериал антологий в эфире с 1954 года в трехчасовом режиме в прайм-тайм, начиная с серии Диснейленда Уолта Диснея (1954-1958), явно продвигая тему Диснейленда парк, который открылся в 1955 году. Уолт Дисней лично вел сериал, в котором, помимо старых мультфильмов, были отрывки, в которых, например, рассказывалось о процессе создания фильмов или новых приключенческих фильмах.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера (создатели «Тома и Джерри») продолжили работу как Ханна-Барбера после того, как Metro-Goldwyn-Mayer закрыла свою анимационную студию в 1957 году, когда MGM посчитала их задний каталог достаточным. для дальнейшей продажи. Хотя Ханна-Барбера сняла только один театральный сериал с Лупи де Луп (1959-1965), они оказались самыми плодовитыми и успешными продюсерами мультсериалов за несколько десятилетий. Начало с The Ruff and Reddy Show (1957-1960), они продолжили успешным сериалом, таким как The Huckleberry Hound Show (1958, первая получаемая телевизионная программа, в которой использовалась только анимация) и "Шоу МакГроу". (1959-1961).
Другие известные программы: UPA Джеральд МакБоинг Боинг (1956-1957), Soundac полковник Блип (1957-1960, первый цветной мультсал), Территунс Том Террифик (1958) и Джея Уорда Приключения Рокки, Буллвинкла и друзей (1959-1964).
В отличие от международного кинорынка (развитого в эпоху немого кино, когда языковые проблемы ограничивались титульными листами), телевизионное первенство в большинстве стран (часто связанное с радиовещанием) было сосредоточено на внутреннем производстве прямых передач. Вместо того, чтобы импортировать мультсериалы, которые обычно нужно дублировать, детские программы можно было бы проще и дешевле выполнять другими способами (например, с использованием кукольного театра). Одним из примечательных методов была «анимация» вырезанных фигур в реальном времени в Captain Pugwash (1957) на BBC. Один из немногих ранних мультсериалов для телевидения, которые были показаны за границей, был Belvision Studios 'Les Aventures de Tintin, d'après Hergé (Приключения Тинтина Эрже) (Бельгия 1957-1964, режиссера Рэя Гуссенса ), транслировавшегося BBC в 1962 году и синдицированного в США с 1963 по 1971 год.
Warner Bros. представила новых персонажей Сильвестр-младший (1950), Спиди Гонсалес (1953), Ральф Вольф и Сэм Шипдог (1953) и Тасманский дьявол (1954).
После ряда пакетных функций и комбо-анимаций, Disney вернулась полностью к анимационным художественным фильмам с Золушка в 1950 году (первая после Бэмби). Его успех практически спас компанию от банкротства. За ним последовал фильм Алиса в стране чудес (1951), который провалился в прокате и был подвергнут критике. Питер Пэн (1953) и Леди и Бродяга (1955) были хитами. Амбициозный, отсроченный и более дорогой фильм Спящая красавица (1959) потерял деньги в кассах и вызвал сомнения в будущем анимационного отдела Уолта Диснея. Подобно «Алисе в стране чудес» и большинству провалов Диснея, позже он станет коммерчески успешным благодаря переизданиям.
Total Television была осн ована в 1959 году для продвижения Продукция General Mills с оригинальными героями мультфильмов в рекламных роликах Cocoa Puffs (1960-1969) и телеканале, спонсируемом General Mills ries Король Леонардо и его предметы (1960-1963, спектакли в новой упаковке до 1969 года), Теннесси Смокинг и его рассказы (1963-1966, шоу в новой упаковке до 1972 года), Underdog Show (1964-1967, переупакованные шоу до 1973) и Бигли (1966-1967). Анимация для всех серий производилась на студии Gamma Studios в Мексике. Total Television прекратили производство после 1969 года, когда General Mills больше не хотела их спонсировать.
Многие из мультсериалов 1960–1980-х годов были основаны на персонажах и форматах, которые уже успели стать популярными в других средствах массовой информации. УПА выпустила Шоу Дика Трейси (1961-1962), основанное на комиксах. Фильм, действовавший с 1962 по 1989 год, создал несколько оригинальных персонажей, но много адаптировал DC Comics, телесериал в прямом эфире (включая «Спасатели Лесси» (1973). -1975) и Звездный путь: Анимационный сериал ), некоторые функции с живыми действиями (включая Путешествие к центру Земли (1967-1969) и многое другое.. Grantray-Lawrence Animation была первой студией, адаптировавшей Marvel Comics супергероев в 1966 году. Поп-группы получили анимационные версии в The Beatles (1965-1966)) и Рэнкин / Басс из Джексон 5ive ( 1971-1972) и Осмонды (1972). Ханна-Барберала комиков в героев мультфильмов с помощью Лорел и Харди (1966-1967) и Мультфильмы Эбботта и Костелло (1967-1968). Format Films 'Шоувина (1961-1962) был побочным продуктом новаторской песни 1958 года Первый комиксов с переработанными версиями и бурундуков. ее серия содержала нелицензионные присвоения. Например, фильм Ханны-Барбера Флинтстоуны (1960-1966) был явно вдохновлен ситкомом Молодожены, и создатель Джеки Глисон собирался подать в суд на Ханну-Барбера, но он не хотел, чтобы его называли «парнем, который вытащил Фреда Флинтстоуна из эфира».
«Флинтстоуны» был первым прайм-тайм мультсериалом и стал популярными, остался Самый продолжительный сетевой мультсериал, пока этот рекорд не был побит три десятилетия спустя. Ханна-Барбера набрала больше хитов в фильмах Шоу медведей Йоги (1960-1962), Джетсоны (1962-1963, 1985, 1987) и Скуби-Ду, где Ты! (1969-1970, позже последовали другие сериалы о Скуби-Ду).
Примерно с 1968 года, после убийства Мартина Лютера Кинга, затем Роберта Ф. Кеннеди и другие насильственные действия сделали менее непринужденным насилием в развлекательных сетях наняли цензоров, чтобы запретить в детских программах все, что было сочтено слишком жестоким или наводящим на размышления.
помимо обычных телевизионных телесериалов, начиная с UPA Рождественский гимн мистера Магу (1962), за несколько лет спустя последовали другие классические примеры, такие как строка Билла Мелендеса 'специальные предложения Peanuts (1965-2011, на основе Комикс Чарльза М. Шульца ) и Чака Джонса Как Гринч украл Рождество! (1966, по рассказу доктора Сьюза ).
Cambria Productions только изредка использовала традиционную анимацию и часто прибегала к движению камеры, движениям в реальном времени между кадрами переднего и заднего плана и интеграции видеоматериалов в настоящее время. Создатель Кларк Хаас объяснил: «Мы не делаем анимационные мультфильмы. Мы фотографируем «моторизованное движение» и - самый большой трюк - объединяем его с живым… Видеоматериалы, которые Disney за 250 000 долларов, мы делаем для 18000 долларов ». Самым известным их приемом была техника Syncro-Vox Эта система оптической печати была запатентована в 1952 году партнером и оператором Cambria Эдвином Джиллеттом и впервые использовалась для популярных рекламных роликов о «говорящих животных», заключающаяся в наложении говорящих губ на лица мультипликационных персонажей вместо анимации ртов. Камбрия использовала прямо в своих сериалах Clutch Cargo (1959-1960), Space Angel (1962) и . Captain Fathom. (1965). Благодаря творческим историям Clutch Cargo стал хитом. Их последняя серия The New 3 Stooges (1965-1966) больше не использовала Syncro-Vox. гментов живых выступлений с оригинальными марильными Трехонеток, которые распространялись и повторялись на протяжении 156 эпизодов вместе с новой анимацией (с повторением живых выступлений они вызывающих людей выключать телевизор, убеенные, что уже видел серию).
Для Сто один далматин (1961) производственные затраты были ограничены, чему способствовал процесс ксерографии, который исключил процесс рисования. Хотя относительно немного схематичный вид не понравился лично Уолту Диснею, он не стал еще одним хитом для студии. «Меч в камне» (1963) был еще одним финансовым успехом, но с годами он стал одной из известных фильмов Диснея. За ним последовал игровой / анимационный хит Мэри Поппинс (1964), получивший 13 номинаций на премию Оскар, включая лучший фильм.
UPA выпустили свой первый полнометражный фильм 1001 арабскую ночь (1959) (с мистером Магу в роли дяди Алладина) для Columbia Pictures, но без особого успеха. Они попробовали снова с Gay Purr-ee в 1962 году, выпущенным Warner Bros. Он был хорошо принят критиками, но потерпел неудачу в прокате и стал последним полнометражным фильмом, когда-либо созданным студией.
Постановление Верховного суда по Голливудскому антимонопольному делу 1948 года запрещало "блокирование заказов", в которых предлагались исключительно популярные художественные фильмы кинотеатров в пакетах вместе с кинохроникой и мультфильмами или игровыми короткометражками. Вместо того, чтобы получать разумный процент от пакетной передачи, короткие мультфильмы приходилось продавать отдельно по ценам, которые владельцы кинотеатров готовы за них платить. Короткометражные мультфильмы были относительно дорогими, и теперь их можно было исключить из программы, не теряя интереса к главному сюжету, что стало разумным способом сокращения расходов, когда все больше и больше возможностей кинозрителей, казалось, оставались дома, смотреть фильмы на своих телевизорах.. Большинство мультфильмов приходилось перевыпускать несколько раз, чтобы окупить вложенный бюджет. К концу 1960-х большинство студий перестали выпускать театральные мультфильмы. Даже Warner Bros. и Disney, за редкими исключениями, перестали делать короткие театральные мультфильмы после 1969 года. Уолтер Ланц был последним из продюсеров классических мультфильмов, который сдался, когда закрыл свою студию в 1973 году.
DePatie - Freleng Enterprises, основанная Фризом Феленгом и Дэвидом Х. ДеПати в 1963 году после закрытия отдела анимации Warner Bros., была единственной студией, которая нашла новое успех коротких театральных мультсериалов после 1950-х годов. Они создали Розовую Пантеру в 1963 году для вступительных и заключительных титров живого фильма Розовая Пантера с участием Питера Селлерса. Его успех привел к появлению серии короткометражных фильмов (1964-1980) и сериала (1969-1980). За Розовой Пантерой последовали спин-офф Инспектор (1965-1969), Муравей и Муравьед (1969-1971) и несколько других театральных сериалов. Отец-собака (1974–1976) был последним новым сериалом, но мультфильмы «Розовая пантера» появлялись в кинотеатрах до 1980 года, незадолго до распада студии в 1981 году. С 1966 по 1981 год ДеПати-Фреленг также продюсировал множество телепрограмм. сериалы и спец.
Япония была особенно плодовитой и успешной со своим собственным стилем анимации, который на английском языке сначала стал известен как Japanimation, а как аниме. В целом, аниме было разработано с использованием ограниченной анимации, в которой больше внимания уделяется эстетическому качеству, чем движению по сравнению с американской анимацией. Он также применяет относительно «кинематографический» подход с масштабированием, панорамированием, сложными динамическими снимками и большим вниманием к фонам, которые играют роль в создании атмосферы.
Аниме впервые транслировалось по телевидению в 1960 году. Примерно в то же время начался экспорт театральных аниме-фильмов. В течение нескольких лет было создано несколько аниме-сериалов, которые также получили повышенную степень трансляции в США и других странах, начиная с очень влиятельного 鉄 腕 ア ト ム (Astro Boy) (1963), за соответствующий последовал ジ ャ ン グ ル 大帝 (Белый лев Кимба) (1965-1966), エ イ ト マ ン (8-й человек) (1965), 魔法 使 い サリ ー (Салли Ведьма) (1966-1967) и マ ッ ハ GoGoGo (Mach GoGoGo aka Speed Racer) (1967).
Популярное внутри страны サ ザ エ さ ん / Sazae-san началось в 1969 году, вероятно, самым продолжительным анимационным телешоу в мире, насчитывающим более 7700 эпизодов.
До конца 1960-х годов практически не производилась анимация для взрослых. Заметное исключение было порнографический короткий Eveready Harton в кладе (1928), предположительно сделанный известными аниматор для частной вечеринки в честь Winsor Маккея, и не публично просеивают до конца 1970-х лет. После 1934 года код Хейс дал кинематографистам в США небольшую свободу действий при выпуске рискованного материала, пока в 1968 году код не был заменен на систему рейтинга фильмов Американской ассоциации киноискусств . телепрограммы анимации заставили большинство людей думать о ней как о средстве для детей или для семейного развлечения, новые театральные анимации доказали обратное.
Возможно, философский, психологический и социологический подтекст рекламных роликов Peanuts TV был относительно ориентирован на взрослых, в то время как специальные передачи были интересны и для детей. В 1969 году режиссер Билл Менделес распространил успех сериала на кинотеатры с фильмом Мальчик по имени Чарли Браун. Театрализованное продолжение Снупи, возвращайся домой (1972) было кассовым провалом, несмотря на положительные отзывы. Гонка за свою жизнь, Чарли Браун (1977) и Бон Вояж, Чарли Браун (и Не возвращайся !!) (1980) были единственными другими театральными традиционными анимационными художественными фильмами. для Peanuts, а телевизионные передачи продолжались до 2011 года.
Бум противников истеблишмента в конце 1960-х рано повлиял на Голливуд. В анимации антивоенные настроения явно присутствовали в нескольких короткометражных андеграундных фильмах, таких как Эскалация Уорда Кимбалла (1968) (снятый независимо от его работы в Disney) и пародия Микки Маус во Вьетнаме (1969). Менее политическая пародия Бэмби встречает Годзиллу (1969) Марва Ньюлэнда, еще один андеграундный короткометражный фильм для взрослых, считается великой классикой и был включен в 50 величайших мультфильмов (1994) ( на основе опроса 1000 человек, работающих в индустрии анимации).
Популярность психоделии, как сообщается, сделала переиздание Disney Fantasia 1969 года популярным среди подростков и студентов, и фильм начал приносить прибыль. Точно так же «Алиса в стране чудес» Диснея стала популярной благодаря телевизионным показам в этот период и театральному переизданию 1974 года.
Также под влиянием психоделической революции музыкальный анимационный фильм Битлз Желтая подводная лодка (1968) показал широкой аудитории, как анимация может сильно отличаться от широко известной. мультфильмы и фильмы Диснея. Его оригинальный дизайн был разработан арт-директором Хайнцем Эдельманом. Фильм получил широкое признание и оказался влиятельным. Питер Макс популяризировал подобный визуальный стиль в своих произведениях.
Ральф Бакши считал, что идея «взрослых мужчин, сидящих в кабинах, рисующих бабочек, плавающих над полем» цветов, в то время как американские самолеты сбрасывают бомбы во Вьетнам, а дети маршируют по улицам, - это смехотворно ». Поэтому он создал более социально-политический тип анимации, начиная с Кот Фриц (1972), основанны й на Комиксы Роберта Крамба и первые анекдоты сопряженная функция для получения X-рейтинга. X-рейтинг был использован для продвижения фильма, и он стал самым кассовым независимым анимационным фильмом всех времен. Успех Heavy Traffic (1973) сделал Бакши первым после Диснея, у которого подряд два финансово успешных анимационных фильма. В фильме использовалось художественное сочетание техник со статической фотографией в качестве фона по частям, сцена с живым действием моделей с раскрашенными лицами, визуализированная в негативной кинематографии, сцена, визуализированная в очень ограниченной отрывочной анимации, которая была лишь частично окрашена, подробный рисунок, архивный кадры, и большинство персонажей анимированы в едином мультяшном стиле на протяжении всего этого, за исключением последних десяти минут, которые были полностью сняты как стандартный боевик. Он продолжал экспериментировать с различными техниками в большинстве своих следующих проектов. Его следующие проекты Hey Good Lookin ' (завершены в 1975 г., но отложены Warner Bros. до выпуска в скорректированной версии в 1982 г.) и Coonskin (1975 г., пострадали от протестов против предполагаемого расизм, высмеивая его) были гораздо менее успешными, но впоследствии получили большую оценку и стали культовыми.
Бакши добился нового успеха благодаря фантастическим фильмам Волшебники (1977) и Властелин колец (1978). Оба использовали ротоскопирование для массовых батальных сцен. Для Wizards эта техника использовалась в архивных материалах как решение бюджетных проблем и была выполнена в психоделическом и художественном стиле. Для «Властелина колец» это стало средством создания образа, который Бакши охарактеризовал как «настоящую иллюстрацию, а не карикатуры» для фильма, который, как он хотел, соответствовал работе Толкина, с отснятым справочным материалом с костюмированными актерами в Испании. Телевизионный фильм, более ориентированный на семью Возвращение короля (1979) Рэнкина / Басса и Topcraft, иногда рассматривается как неофициальное продолжение после предполагаемого второго фильма Бакши. часть не была сделана, но они уже независимо начали свою экранизацию истории на телевидении с Хоббита в 1977 году.
Образное французско-чешское научно-фантастическое производство La Planète sauvage (1973) был удостоен специального приза жюри Гран-при на Каннском кинофестивале 1973, а в 2016 году он занял 36-е место среди лучших анимационных фильмов за всю историю по версии Rolling Stone.
Британский фильм Watership Down (фильм) (1978) имел огромный международный успех. В нем были изображены животные, которые выглядели более реалистично, чем антропоморфные, на фоне акварелей. Несмотря на его мрачные и жестокие аспекты, он был признан подходящим для всех возрастов в Великобритании и получил рейтинг PG в США.
Импорт аниме предлагал относительно дешевые мультсериалы, но некоторые европейские телевещательные компании думали об анимации как о чем-то для маленьких детей и слишком легко программировали аниме-сериалы соответственно. Это вызвало много критики, когда некоторые программы были сочтены слишком жестокими по отношению к детям. Дружественные детям адаптации европейских историй обеспечили гораздо больший успех в Европе, с такими популярными названиями, как ア ル プ ス の 少女 ハ イ ジ (Хайди, Девушка из Альп) (1974) и み つ ば ち マ ー ヤ の 冒 険 (Майя Медоносная пчела) (1975).
В Европе действовало всего несколько анимационных студий, и создание новой студии требовало много времени, усилий и денег. Европейским производителям, интересующимся мультсериалами, имело смысл сотрудничество с японскими студиями, которые могли предоставить доступную анимацию в относительно высоком качестве. В результате были произведены следующие постановки: Барбапапа (Нидерланды / Япония / Франция 1973-1977), Wickie und die starken Männer / 小 さ な バ イ キ ン グ ビ ッ ケ (Вики Викинг) (Австрия / Германия / Япония, 1974), Il était une fois… (Однажды в сказке...) (Франция / Япония, 1978) и Доктор Снагглс (Нидерланды / Западная Германия / Япония / США, 1979).
Короткометражные анимационные фильмы в основном стали средством проведения кинофестивалей, на которых независимые аниматоры продемонстрировали свои таланты. Поскольку крупные студии не работают, награда «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм и номинации 1970-х и 1980-х годов обычно присуждались относительно неизвестным артистам.
La Linea (Италия, 1971, 1978, 1986) - популярный мультсериал, в котором главный герой состоит из части прямой белой линии, проходящей горизонтально по экрану.
Советский / российский аниматор Юрий Норштейн «многие считают не просто лучшим аниматором своей эпохи, но и лучшим за все время». В 1970-е годы он выпустил несколько отмеченных наградами короткометражных фильмов:
С 1981 года работал над Шинель (Шинель) и участвовал в Зимних днях (冬 の 日, 2003).
Хотя сочетание музыки и анимации имело давнюю традицию, прошло некоторое время, прежде чем анимация стала частью музыкальных видеоклипов после того, как среда стала собственно жанр в середине 1970-х.
Халас и Бэтчелор подготовили анимационный видеоролик для фильма Роджера Гловера Love Is All (1974), который десятилетиями транслировался по всему миру, часто в виде промежуточной программы.
Pink Floyd's 1977 <Видеоклип «1100>Welcome to the Machine», анимированный Джеральдом Скарфом, изначально использовался только в качестве фона для концертных выступлений.
Фильм Элвиса Костелло Несчастные случаи (1979) был снят Аннабель Янкель и Рокки Мортон, известными своими анимационными рекламными роликами. Несмотря на поначалу теплый прием, видео с тех пор получило признание.
Роджер Мэйнвуд и Джон Халас создали анимационное музыкальное видео для Kraftwerk Autobahn в 1979 году. В коротком документальном фильме без слов «Заставляя его двигаться...» показан процесс производства.
Мультфильм для Линды Маккартни Seaside Woman был снят Оскаром Грилло и получил Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм на Каннском фестивале в 1980 году..
Анимация для телевизионных программ США стала шаблонной, часто основанной на персонажах, известных из других СМИ, и с большей частью настоящая (ограниченная) работа по анимации передана на аутсорсинг дешевым азиатским рабочим. Некоторые популярные мультсериалы для детей можно было воспринимать не более чем как рекламу, поскольку они были основаны на игрушечных линиях, в том числе He-Man и Мастера Вселенной (Mattell ) ( 1983-1985) и Hasbro GI Джо (1983-1986), Трансформеры (1984-1987) и My Little Pony (1986-1987).
В основном ретроспективно, художественные фильмы Диснея воспринимались как переживающие темную эпоху в первые десятилетия после смерти Уолта Диснея в 1966 году (несмотря на более стабильную череду кассовых сборов, чем в течение десятилетий, в которых Уолт был живой). Провал «Черный котел» (1985), сделанный с амбициозным бюджетом, был явно новым минимумом.
По сравнению самериканской анимацией в начале 1980-х, аниме и международное совместное производство казались более творческими и многообещающими.
Одним из крупнейших телевизионных хитов за последние годы был фильм Смурфики (1981-1989), спродюсированный бельгийским Фредди Монникендамом SEPP International в сотрудничестве с Hanna-Barbera.. Они также успешно сотрудничали над Snorks (1984-1989) и Foofur (1986-1988). Производство Bibifoc (Seabert) (1984-1988) Bzz Films также осуществлялось SEPP.
Другие известные международные совместные производства включают Inspector Gadget (Франция / США. 1983) и The Wonderful Wizard of Oz (Канада / Япония 1986-1987).
Новые японские аниме-сериалы, основанные на европейском материале, включали ニ ル ス の ふ し ぎ な 旅 (The Wonderful Adventures of Nils) (1980-1981) и ス プ ー ン お さ ん (миссис Пеппер Пот) (1983–1984 годы).
Аниме вместе с печатной мангой сформировало огромный фандом в Японии и стало большой частью основной культуры страны. Среди множества жанров аниме особенно культовым стал меха (научная фантастика о гигантских роботах). Относительно новый рынок домашнего видео стал очень большим, и оригинальная видеоанимация (OVA) стала высоко ценимым средством, часто с более качественным продуктом, чем для телевидения (в отличие от США, где direct-to-video был в основном средством для релизов, которые, как ожидалось, не были достаточно популярными, чтобы гарантировать театральный выпуск или телетрансляцию, и поэтому часто производились с гораздо меньшим бюджетом). Естественно, что ОВА среда подходит потребление эротического и порнографического анимации. Первым эротическим выпуском яйцеклеток была серия ロ リ ー タ ア ニ メ (Lolita Anime) с февраля 1984 по май 1985 года, за которой вскоре последовала серия Cream Lemon (август 1984 - 2005). Жанр стал известен во всем мире как хентай и (не) известен тем, что часто содержит извращенные темы, включая секс несовершеннолетних, секс с монстрами и секс с щупальцами (изначально задуманный как средство обхода японцев. правила цензуры).
Эпические театральные представления Хаяо Миядзаки Навсикая из Долины Ветров (1984), основанный на его собственной манге, и 天空 の 城 ラ ピ ュ タ (Небесный замок) (1986) регулярно хвалят как одни из величайших анимационных фильмов всех времен. Небесный замок был первой особенностью Studio Ghibli, основанной в 1985 году Миядзаки с Исао Такахатой и другими. Studio Ghibli продолжила свой успех с фильмом Такахаты о Второй мировой войне 火 垂 る の 墓 (Могила светлячков) (1988) и культовым фильмом Миядзаки と な り の ト ト ロ (Мой сосед Тоторо) (1988) и 魔女 の 宅急便 (Служба доставки Кики) (1989).
Дон Блат, который покинул Disney в 1979 году вместе с девятью другими аниматорами, начал соревноваться со своим бывшим работодателем в кинотеатрах в 1982 году с Секретом NIMH. Фильм получил признание критиков, но имел скромный успех в прокате. В сотрудничестве с Стивеном Спилбергом Amblin Entertainment, Американский хвост (1986) стал самым кассовым анимационным фильмом недиснеевского происхождения того времени. Земля до начала времен (1988) был не менее успешным, но следующие пять полнометражных фильмов Блута провалились.
Могучий Мышонок: Новые приключения (1987-1989) был одним из первых анимационных телешоу, воссоздающих качество и оригинальность американских мультфильмов. Продюсером его выступил Ральф Бакши, а над первым сезоном курировал Джон Кричфалуси, с большой свободой художников работать в своем собственном стиле. Вместо того, чтобы ностальгически переосмыслить оригинальный серию Terrytoons, она попыталась воссоздать качество и нелепый юмор классики Looney Tunes.
В кинотеатрах фильм Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера » (1988) также вернулся к качественной и нелепой комедии золотого века. мультфильмов, с камео многих суперзвезд той эпохи, в том числе Микки, Минни, Дональда, Гуфи, Бетти Буп, Друпи, Вуди Вудпекера и Багз Банни, Даффи Дак, Порки Пиг, Твити и Сильвестра, озвученные Мелом Бланом. Фильм получил несколько «Оскаров» и помог возродить интерес к театральной анимации и классическим мультфильмам. Полностью анимированный короткометражный фильм «Кролик Роджер» «Проблемы с животом» (1989) был затем упакован в семейную комедию с живым боевиком Дорогая, я уменьшил детей и, как считается, помог быстрому старту этого фильма
Фильм Мэтта Грёнинга Симпсоны стартовал в апреле 1987 года как короткометражное комедийное шоу в набросках Шоу Трейси Уллман и получил свое собственный получасовой ситком в прайм-тайм в декабре 1989 года. Он стал одним из крупнейших мультфильмов в истории и является самым продолжительным сценарием американского телесериала в прайм-тайм.
, тогда как успех Великого детектива-мышонка (1986) и Оливер и компания (1988) уже помогли вернуть студию Диснея в нужное русло, они поразили золото рекордным кассовым хитом Русалочка (1989). Кадр для радужной последовательности в конце Русалочки был первым фрагментом художественной анимации, созданной с помощью системы Computer Animation Production System (CAPS), которая была у Disney и Pixar. совместно собраны. Эта система цифровых чернил и краски заменила дорогостоящий метод рисования и раскрашивания вручную и предоставила создателям фильмов новые творческие инструменты.
К 1990 году бум анимационных хитов был объявлен возвращением, которое могло бы соперничать с золотым веком мультфильмов.
Рок Бакши мюзикл American Pop (1981) стал еще одним успехом, в основном благодаря технике ротоскопа в сочетании с акварелью, компьютерной графикой, живыми кадрами и архивными материалами. Его следующий фильм Пламя и Лед (1983) был результатом сотрудничества с художником Фрэнком Фразеттой. Это был один из многих фильмов в жанре меч и колдовство, выпущенных после успеха фильмов Конан-варвар (1982) и Повелитель зверей (1982). Критики оценили визуальные эффекты и последовательность действий, но не сценарий, и фильм потерпел неудачу в прокате. Не сумев сдвинуть с мертвой точки несколько проектов, Бакши ушел на пенсию на несколько лет.
Канадский хит-фильм-антология Heavy Metal (1981) был основан на комиксах, опубликованных в популярном журнале Heavy Metal и спродюсированных его основателем. Смешанные отзывы сочли фильм неровным, детским и сексистским. В конце концов, в 2000 году за ним последовал плохо принятый Heavy Metal 2000, а в 2019 году он был переосмыслен как сериал Netflix Любовь, смерть и роботы.
Темный рок-оперный фильм Pink Floyd - The Wall (1982) содержал 15-минутные анимационные фрагменты британского карикатуриста Джеральда Скарфа, который уже создал связанные изображения за альбом 1979 года и 1980-81 концертный тур. Часть анимационного материала к фильму ранее использовалась для видеоклипа 1979 года на фильм «Другой кирпич в стене: Часть 2 » и для тура. Скарф также работал над анимацией для тура Pink Floyd 1977 In the Flesh.
Успешный британский фильм о ядерной катастрофе Когда дует ветер (1986) показал нарисованных от руки персонажей на реальном фоне с покадровой анимацией движущихся объектов.
Жестокое постапокалиптическое киберпанк аниме Акира (1988) стало популярным среди аниме за пределами Японии и теперь широко считается классикой..
MTV, запущенные в 1981 году и способствовавшие дальнейшей популяризации музыкального видео-носителя, позволившего относительно много художественного самовыражения и творческих приемов, поскольку все участники хотели, чтобы их видео выделялось. Многие из самых знаменитых музыкальных видеоклипов 80-х годов содержат анимацию, зачастую созданную с использованием техник, отличных от стандартной Cel анимации. Например, культовое видео Питера Гэбриэла Sledgehammer (1986) показало пластилин, пикселизацию и остановку движения от Aardman Animations и Brothers Quay.
A-ha "Take On Me " (1985), как известно, сочетает живое действие с реалистичной анимацией рисования карандашом от Майкла Паттерсона. Режиссером видео был Стив Бэррон, который в том же году снял новаторский компьютерно-анимированный Dire Straits «Деньги в обмен на ничего ». Видео a-ha было вдохновлено выпускным фильмом Алекса Паттерсона CalArts Commuter (1984), который привлек внимание руководителей Warner Bros. Records и будет частично снова использован для фильма A-ha Train of Думал видео.
Паттерсон также снял фильм Паулы Абдул Opposites Attract (1989) с участием В его анимационном творении MC Skat Kat.
The Rolling Stones '«The Harlem Shuffle » (1986) были представлены анимационные элементы, созданные Ральфом Бакши и Джон Кричфалуси, созданный за несколько недель.
Первоначальные бамперы для посадки на Луну на MTV были сняты в начале 1986 года после катастрофы Challenger MTV продвинул свой дикий художественный постмодернистский образ через множество экспериментальных идент-бамперов, большинство из которых анимированные. Аниматоры обычно не отображали в титрах, но работали в своем собственном стиле. Например, канадский аниматор Дэнни Антонуччи анонимно показал своего персонажа Лупо-мясника, которому было разрешено произносить свои психотические бредни.
Примерно с 1987 года MTV имело специальный отдел анимации и постепенно начал вводить больше анимации в промежутках между музыкальными программами. Микрофоны Билла Плимптона - ранний пример.
Disney's Красавица и чудовище (1991) (первый и единственный анимационный фильм в истории, номинированный на премию Оскар за лучший фильм ), Аладдин (1992) и Король Лев (1994) последовали побили рекорды кассовых сборов. Покахонтас (1995), Горбун из Нотр-Дама (1996), Мулан (1998) и Тарзан (1999) - нет превзойти «Короля Льва» как самый кассовый (традиционно) анимационный фильм всех времен, но все они по-прежнему очень успешны, собрав более 250 миллионов долларов по всему миру. Фильмы этого периода считаются частью Диснеевского Возрождения или Второго Золотого века. Только Геркулес (1997) и продолжение Спасатели внизу (1990) не оправдали ожиданий. С 1994 года Disney продолжала выпускать полнометражные сиквелы успешных фильмов, но только в виде релизов непосредственно на видео.
Влиятельная работа Джона Кричфалуси "Шоу Рена и Стимпи" (1991-1995) получила широкое признание. Какое-то время это было самое популярное кабельное телешоу в США. Запрограммированный как детский мультфильм, он был печально известен спорным из-за его черного юмора, сексуальных намеков, шуток для взрослых и шока.
Успех Симпсонов и Шоу Рена и Стимпи побудил к появлению более оригинальных и относительно смелых сериалов, включая Южный парк (с 1997 года), Царь горы (1997-2010), Гриффины (с 1999 г.) и Футурама (1999-2003 гг.).
Использование анимации на MTV увеличилось, когда канал начал давать больше и больше шоу, которые не соответствовали их прозвищу «музыкальное телевидение». Liquid Television (1991–1995) использовались, в основном, были созданы независимые аниматоры специально для шоу и созданы отдельные Æon Flux и Beavis and Butt-Head ( 1993-1997) серии. Другие мультсериалы 1990-х на MTV включают Голова (1994-1996) и The Maxx (1995), оба под баннером MTV Oddities. К 2001 году MTV закрыла свой анимационный отдел, начала анимационные сериалы на аутсорсинг и в конечном итоге импортировала шоу из связанных сетей.
24-часовой кабельный канал Cartoon Network был запущен в США 1 октября 1992 года, и вскоре за ним последовали его первые международная версия. Первоначально программирование состояло из классических мультфильмов из бэк-каталогов Warner Bros, MGM, Fleischer / Famous и Hanna-Barbera. С 1996 по 2003 год новая оригинальная серия работала под названием Cartoon Cartoons и представила популярные названия Dexter's Laboratory (1996-2003), Johnny Bravo (1997-2004)., Cow and Chicken (1997-1999), I Am Weasel (1997-2000), Суперкрошки (1998-2005) и Эд, Эдд и Эдди (1999-2009).
Телевизионная анимация для детей также продолжала процветать в США на показ кабельных каналов, таких как Nickelodeon, Disney Channel / Disney XD, PBS Kids, а также во второй половине дня.
После успеха Pixar История игрушек (1995) компьютерная анимация выросла в доминирующую технику анимации в США и многих других странах. Даже традиционная анимация все чаще создавалась полностью на компьютере. К 2004 году с использованием технологий все еще создавались лишь небольшие постановки.
В первые десятилетия 21 века 3D-фильмы стали мейнстримом в кинотеатрах. Процесс производства и визуальный стиль CGI идеально подходят для 3D-просмотра, намного больше, чем традиционные стили и методы анимации. Однако многие традиционно анимационные фильмы могут быть очень эффективными в 3D. Disney успешно выпустил 3D-версию «Короля-льва» в 2011 году, а затем «Красавицу и чудовище» в 2012 году. Запланированная 3D-версия «Русалочки» была отменена, когда «Красавица и чудовище» и две игры Pixar, преобразованные в 3D, оказались недостаточно успешными на кассовые сборы.
Disney начала создавать свои собственные компьютерные анимационные фильмы в 3D-стиле с Динозавром и Цыпленком, но продолжала создание анимационных фильмов в в традиционном стиле: The Emperor's New Groove (2000), Atlantis: The Lost Empire (2001), Lilo Stitch (2002), Планета сокровищ (2002), Брат Медведь (2003) и Дом на хребте (2004).
«Планета сокровищ» и «Дом на хребте» был большим провалом для больших бюджетов, и казалось, что Дисней будет продолжать заниматься только компьютерной 3D-анимацией. Финансовый анализ в 2006 году продемонстрировал, что Disney фактически потеряла деньги на своих анимационных проектах за предыдущие лет. Между тем, CGI-функции Pixar показали себя очень хорошо. Чтобы изменить ситуацию, Disney приобрела Pixar в 2006 году и передала творческий контроль над Pixar и Walt Disney Animation Studios в руки Джона Лассетера из Pixar в рамках сделки. Студии отдельными отдельными юридическими лицами. Под руководством Лассетера студия Disney разрабатывает как традиционные, так и трехмерные анимационные проекты.
Театральный короткометражный фильм Как подключить домашний кинотеатр (2007) проверить, можно ли использовать новые процессы безбумажной анимации для создания образа, похожего на мультфильмы 1940-х и 1950-х годов, когда Гуфи вернулся к его роль "Обычный " в его первом сольном выступлении за 42 года.
Рон Клементс и Фильм Джона Маскера Принцесса и лягушка (2009 г.) имел умеренный коммерческий успех и успех у критиков, но не стал хитом своей жизни фильмом. на что студия надеялась. Его предполагаемую неудачу в основном обвиняли в использовании слова «принцесса» в названии, заставляя зрителей думать, что это было только для маленьких девочек и старомодно.
Винни Пух (2011) получил положительные отзывы, но потерпел неудачу в прокате и последней традиционной картиной Диснея на сегодняшний день. Frozen (2013) изначально задумывался в традиционном стиле, но переключился на 3D CGI, чтобы создать самые необходимые визуальные элементы Disney в то время, превзойдя оба Король Лев и История игрушек 3 как самый кассовый анимационный фильм всех времен. Он был удостоен первой премии студии «Оскар» за лучший анимационный фильм.
В Японии традиционно стилизованное аниме оставалось доминирующей техникой. Популярность аниме продолжала расти внутри страны: в 2015 году по телевидению были показаны рекордные 340 аниме-сериалов, а также на международном уровне с выделенным блоком Toonami в Cartoon Network (1997-2008) и Adult Swim (с 2012 года) и с потоковыми сервисами, такими как Netflix и Amazon Prime, лицензирование и производство все большего количества аниме.
Ghibli продолжила свой огромный успех с фильмами Миядзаки Spirited Away (2001), ハ ウ ル の 動 く 城 (Ходячий замок Хаула) (2004), 崖 の 上 の ポ ニ ョ (Ponyo) (2008) и 風 立 ち ぬ (The Wind Rises) (2013) и Hiromasa Yonebayashi 借 りら し リ エ ッ из ィ (Тайный мир Арриетти) (2010), все собравшие более 100 миллионов долларов по всему миру и входящие в топ-10 самых кассовых аниме-фильмов всех времен (по состоянию на 2020 год). Фильм Такахаты か ぐ や 姫 の 物語 («Сказка о принцессе Кагуя») (2013) был номинирован на «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм «Оскар» и многие другие награды.
Макото Синкай снял 君 の 名 は。 (Ваше имя) (2016, самый кассовый аниме-фильм всех времен в мире) и 天 気 の 子 (Выветривание с тобой) (2019).
После новаторских работ, подобных Дж. Стюарт Блэктон, Segundo de Chomón и Артур Мельбурн-Купер, покадровая анимация стала отраслью анимации, которая была намного менее доминирующей, чем рисованная анимация и компьютерная анимация. Тем не менее, было много успешных фильмов и телесериалов. Среди аниматоров, чьи работы с анимированными куклами получили наибольшее признание, - Владислав Старевич, Джордж и Генри Селик. Популярные названия с использованием анимированной глины включают Gumby (1953), Mio Mao (1970), The Red and the Blue (1976)., Пингу (1990-2000) и многие проекты Aardman Animations (Morph (1977) и Wallace and Gromit (1989)).
В руках влиятельных режиссеров, таких как Ян Сванкмайер и Brothers Quay, покадровая съемка стала высокохудожественным средством. Вне абстрактной анимации, абсолютная кинопленка и прямая анимация, (образная) рисованная анимация имеет относительно меньше связей с художественным использованием.
До тех пор, пока в степени не были заменены компьютерными анимационными эффектами, была покадровая анимация также популярной техникой для создания спецэффектов в фильмах с живым действием. Пионер Уиллис О'Брайен и его протеже Рэй Харрихаузен анимировали множество монстров и существ для голливудских фильмов вживую, используя модели или куклы с арматурой. Для сравнения, рисованная анимация относительно часто сочетается с живым часто, но обычно очевидным образом используется как удивительный трюк, объединяющий «реальный» мир имир фантазий или грез. Лишь изредка рисованная анимация использовалась в качестве убедительных спецэффектов (например, в кульминации Highlander (1986)).
Техники вырезания относительно часто использовались в анимационных фильмах, пока целая анимация не стала стандартным методом (по крайней мере, в пределах Штатах). Самые ранние полнометражные мультфильмы Квирино Кристиани и Лотте Рейнигер были анимационными вырезками.
До 1934 года в японской анимации в основном использовались техники вырезания, а не целлулоид, потому что целлулоид был слишком дорогим.
Времена года вырезы часто рисовались от руки, некоторые постановки несколько техник анимации, анимацию вырезания иногда может выглядеть очень похоже на рисованную традиционную анимацию.
Хотя иногда она используется как простой и дешевый метод анимации в детских программах (например, в Ivor the Engine ), вырезанная анимация остается относительно художественным и экспериментальным средством, например, в руках Гарри Эверетт Смит, Терри Гиллиам и Джим Блашфилд.
Пилот для Южного парка был создан с использованием техники вырезания как подделка упрощенной анимации стиль для детских программ. Последующие серии эмулировали просмотр компьютерной анимации.
Ранние эксперименты с компьютерами для создания (абстрактных) движущихся изображений проводились с 1940-х годов.
Самая ранняя известная интерактивная электронная игра была увеличена в 1947 году, открыв путь для среды, которую можно рассматривать как интерактивную ветвь компьютерной анимации (которая сильно отличается от анимационных фильмов).
9 ноября 1961 года по шведскому национальному телевидению была короткая анимация автомобиля, едущего по запланированной дороге.
В 1968 году советские физики и математики создали математическую модель движения. кот, с которыми они сняли короткометражный анимационный фильм.
В 1971 году была продана первая коммерческая (монетная) видеоигра. В следующем году Pong от Atari, Inc. с очень простой двухмерной графикой огромный успех.
С 1970-х годов цифровая обработка изображений и изображений, генерируемые компьютером, включая ранние 3D каркасные модели анимации, иногда использовались в рекламных роликах, а также для представления футуристических компьютерных технологий в больших голливудских постановках. (включая Звездные войны ).
С 1974 года проводятся ежегодные ежегодные съезды SIGGRAPH для демонстрации текущих разработок и исследований в области компьютерной графики.
3D-анимация начала большее влияние на культуру в 1980-х годах, например, в фильме 1982 года Tron и музыкальное видео для Money for Nothing (1985) Ужасные проливы. Эта концепция даже породила популярный персонаж с искусственной 3D-анимацией AI : Макс Хедрум.
В 1990-е годы 3D-анимация становилась все более популярной, особенно в видеоиграх, и в итоге получился большой прорыв в 1995 год - хит художественного фильма Pixar История игрушек.
Более или менее фотореалистичная 3D-анимация используется для спецэффектов в рекламных роликах и фильмах с 1980-х годов. Эффекты прорыва были замечены в Терминаторе 2: Судный день (1991) и Парк Юрского периода (1993). С тех пор методы развились до такой степени, что разница между компьютерной графикой и реальной кинематографией бывает очевидной. Кинематографисты могут легко смешивать оба типа изображений с нашу кинематографию. Матрица (1999) и два ее продолжения обычно считаются прорывными фильмами в этой области.
Из-за функций, эмоций и взаимодействий человеческих тел фильмы с важными ролями полностью 3D-анимированных реалистично выглядящих человеческих персонажей были редкостью. Чем более реалистичным становится компьютерный персонаж, тем сложнее создать нюансы и детали живого человека и тем выше вероятность попадания персонажа в жуткую долину. Фильмы, в которых пытались создать реалистично выглядящих людей, включают Final Fantasy: The Spirits Within в 2001 году, Final Fantasy: Advent Children в 2005 году, The Polar Express в 2004, Беовульф в 2007 году и Resident Evil: Degeneration в 2009 году.
Создание виртуальных миров позволяет в реальном времени анимация в виртуальной реальности, среде, с которой экспериментируют с 1962 года, и коммерческие развлекательные приложения начали появляться в 1990-х.
В первые десятилетия 21 века компьютерная анимация постепенно стала намного более распространенной, чем традиционная целая анимация. Чтобы воссоздать столь ценимый вид традиционной анимации для методов трехмерной анимации, были разработаны методы затенения cel- . Истинное затенение в реальном времени было впервые представлено в 2000 году компанией Sega Jet Set Radio для их консоли Dreamcast.
| Год | Веха | Фильм | Заметки |
|---|---|---|---|
| 1917 | Художественный фильм | Эль Апостол | Создано с анимацией вырезания ; теперь считается потерянным |
| 1926 | Приключения принца Ахмеда | Самый старый из сохранившихся анимационных фильмов с вырезанным силуэтом | |
| 1919 | Снято на Ротоскопе | Щенок клоуна | Короткометражный фильм |
| 1924 | Синхронизированный звук в фильме | О, Мэйбл | Короткометражный фильм; использовал звук Ли де Фореста Phonofilm в процессе фильма, хотя ни один из персонажей не «говорит» на экране |
| 1926 | Синхронизированный звук на пленке с анимационным диалог | Мой старый дом в Кентукки | Короткометражный фильм; использовал звук Phonofilm Ли де Фореста при съемке фильма; персонаж-собака произносит слова: «Следуйте за мячом и присоединяйтесь, все!» |
| 1930 | Снятый в Двухцветный разноцветный | Король джаза | Премьера в апреле 1930 года, появляется трехминутный эпизод мультфильма, созданный Уолтером Ланцем в этом полнометражном художественном фильме Technicolor с живым действием. |
| 1930 | Двухцветный Technicolor в отдельном мультфильме | Фиддлстикс | Этот короткометражный фильм Ub Iwerks, выпущенный в августе 1930 года, стал первым автономным цветным мультфильмом.. |
| 1930 | Полнометражный кукольный анимационный (stop-motion ) фильм | Сказка о лисе | |
| 1931 | Полнометражный звуковой фильм | Peludópolis | |
| 1932 | Снят в трехполосный Technicolor | Цветы и деревья | Короткометражный фильм |
| 1937 | Первый фильм с использованием многоплоскостной камеры Disney | The Old Mill | Короткометражный фильм. Предшественник многоплановой техники уже использовался в «Приключениях принца Ахмеда». Уб Иверкс разработал раннюю версию многоплановой камеры в 1934 году для своего комикса «Всадник без головы». |
| 1937 | Полнометражный фильм, снятый в трехцветном цвете | Белоснежка и семь гномов | |
| 1940 | Стереофонический звук | Fantasia | Записан в Fantasound с 33 микрофонами на восьми каналах, но воспроизведение многоканального звука Fantasound в кинотеатрах в конечном итоге было более ограниченным, чем предполагалось |
| 1942 | Первый фильм с применением ограниченной анимации | The Dover Boys | Короткометражный фильм |
| 1951 | Первые анимационные 3-D фильмы | Сейчас самое время - надеть очки | Абстрактные двухполосные стереоскопические короткометражные фильмы Нормана Макларена для Британского фестиваля |
| Примерно | |||
| 1953 | Первый мультфильм представлен в широкоэкранном формате | Toot, Whistle, Plunk and Boom | Короткометражный фильм |
| 1955 | Первый полнометражный анимационный фильм в широкоэкранном формате | Lady and the Tramp | |
| First анима ционный телесериал | Шоу Гамби | ||
| 1956 | Первый мультсериал в прайм-тайм в США | CBS Cartoon Theater | Сборник телесериалов |
| 1957 | Первый цветной мультсериал | Colonel Bleep | Телесериал |
| 1959 | Syncro-Vox | Clutch Cargo | Телесериал |
| 1960 | Ксерография процесс (замена рукописного ввода) | Голиаф II | Короткометражный фильм |
| Первый анимационный ситком в прайм-тайм | Флинтстоуны | Телесериал | |
| 1961 | Художественный фильм с использованием процесс ксерографии | Сто один далматинец | |
| 1964 | Первый художественный фильм по мотивам телешоу | Эй, медведь Йоги! | |
| 1969 | Первый анимационный фильм с рейтингом x | Тысяча и одна ночь | Японский аниме-хит. Порнографические анимации уже были сделаны для phénakisticope и короткометражного фильма Buried Treasure отличая Eveready Harton (около 1928) |
| 1978 | Анимационная функция должна быть представлена в Dolby звук | Watership Down | |
| 1983 | 3D художественный фильм - стереоскопическая техника | Abra Cadabra | |
| Анимационный фильм, содержащий компьютерные изображения | Rock and Rule | ||
| Анимационный сериал для записывать в стереозвуке | Inspector Gadget | ||
| 1985 | Полнометражный глиняный анимационный фильм | Приключения Марка Твена | |
| 1988 | Первый полнометражный фильм, в котором на экране будут показаны анимационные ролики и мультипликация | Кто подставил кролика Роджера | |
| 1989 | Мультфильмы для телевидения, которые будут транслироваться в Dolby Surround звук. | 50-летие Ханны-Барбера: Праздник Яббы Дабба Ду | |
| 1990 | Сделано без камеры Художественный фильм с использованием цифровых чернил и краски | Спасатели внизу | Первые впечатления Фильм полностью снят с использованием системы производства компьютерной анимации Disney |
| 1991 | Первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучший фильм | Красавица и чудовище | по состоянию на 2019 год. ни один анимационный фильм не получил награды за лучший фильм. |
| 1994 | CGI-мультсериал | Insektors | |
| 1995 | Художественный фильм, полностью анимированный на компьютерах полнометражный CGI-фильм с рейтингом G | История игрушек | |
| Анимационный телесериал будет транслироваться в Dolby Surround | Pinky and the Brain | ||
| 1997 | Первый мультсериал, созданный для Интернета Flash-анимация серия | The Goddamn George Liquor Program | |
| 1999 | Первая анимационная функция IMAX | Fantasia 2000 | |
| 2001 | Анимация захвата движения Анимационный фильм CGI с рейтингом PG-13 | Final Fantasy: The Spirits Within | |
| Первая премия Оскар за лучший анимационный фильм | Шрек | Корпорация монстров и Джимми Также были номинированы Neutron: Boy Genius. | |
| 2002 | Flash-анимационный телесериал | ¡Mucha Lucha! | |
| 2003 | Первый Flash-анимационный фильм | Wizards and Giants | |
| 2004 | Заштрихованная анимация | Appleseed. Steamboy | |
| 2005 | Кадр с помощью цифровых фотоаппаратов | Труп невесты | |
| 2007 | Анимация анимирована одним человеком | Flatland | |
| Представлен в формате объемного звука 7.1 | Ultimate Avengers | Выпуск Blu-ray | |
| 2008 | Художественный фильм, разработанный, созданный и выпущенный исключительно в 3D | Fly Me to the Луна | |
| 2009 | Анимационный персонаж, анимированный с использованием быстрого прототипирования | Коралина | |
| 2010 | Анимационный художественный фильм, заработанный во всем мире более 1 000 000 000 долларов Художественный фильм выпущен в кинотеатрах с объемным звуком 7.1 | История игрушек 3 | |
| 2012 | Покадровая пленка для использования технологии цветной трехмерной печати для моделей | ParaNorman |
Современная анимация в Соединенных Штатах (с 1986 года по настоящее время)
Эстонская анимация началась в 1930-х годах и продолжается до наших дней.
См.: Animal Logic, Йорам Гросс, Flying Bark Productions
См.: Weta Digital
Воспроизвести медиа A 1921 продолжение к «Герти Динозавр » Уинсора МакКея, 1914 год, первый мультфильм с анимацией личности
