Войти
Хироши Сугимото, Новая национальная галерея, Берлин 
«Соответствующая пропорция», один из его архитектурных проектов. Ремонт святилища Гуха, Наосима, префектура Кагава, Япония Хироши Сугимото (杉 本 博 司, Сугимото Хироши, родился 23 февраля 1948 г.), японский фотограф и архитектор. Он возглавляет базирующуюся в Токио архитектурную фирму New Material Research Laboratory.
Хироши Сугимото родился и вырос в Токио, Япония. Как сообщается, он сделал свои первые фотографии в старшей школе, снимая пленку Одри Хепберн, когда она игралась в кинотеатре. В 1970 году Сугимото изучал политику и социологию в Университете Риккё в Токио. В 1974 году он переквалифицировался в художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Art Center College of Design, Пасадена, Калифорния. После этого Сугимото поселился в Нью-Йорке. Вскоре он начал работать продавцом японских древностей в Сохо.
Сугимото говорил о своей работе как о выражении «экспонирования времени» или фотографиях, служащих капсулой времени для серии. событий во времени. Его работа также сосредоточена на быстротечности жизни и конфликте между жизнью и смертью.
Сугимото также находится под сильным влиянием сочинений и работ Марселя Дюшана, а также движений дадаистов и сюрреалистов в целом. Он также проявил большой интерес к современной архитектуре конца 20 века.
Использование им широкоформатной камеры 8 × 10 и чрезвычайно длинных выдержек заработало Сугимото репутацию фотографа с высочайшими техническими способностями. Он в равной степени известен концептуальными и философскими аспектами своей работы.
Сугимото начал свою работу с Диорамами в 1976 году, серией, в которой он фотографировал дисплеи в музеях естествознания. (Белый медведь на фальшивой льдине созерцает своего только что убитого тюленя; стервятники дерутся из-за падальщиков на фоне раскрашенного неба; экзотические обезьяны кричат в пластиковых джунглях.), место, где он возвращался для более поздних диорам в 1982, 1994 и 2012 годах. На многих из более ранних серебряно-желатиновых гравюр, включая «Белый медведь» (1976), его первую фотографию из серии «Диорамы», изображены животные, некоторые Фотографии 2012 года, в том числе «Смешанный лиственный лес» и «Олимпийский тропический лес», сфокусированы на природных ландшафтах. Культурное предположение о том, что камеры всегда показывают нам реальность, обманывает многих зрителей, заставляя их предполагать, что животные на фотографиях настоящие, пока они внимательно не изучат фотографии.
Его серия «Портреты», начатая по заказу Deutsche Guggenheim в 1999 году, основана на аналогичной идее. В этой серии Сугимото фотографирует восковые фигуры Генриха VIII и его жен. Эти восковые фигуры основаны на портретах 16 века, и при съемке Сугимото пытается воссоздать освещение, которое использовал бы художник. Сосредоточившись на мадам Тюссо в Лондоне, его филиале в Амстердаме и музее восковых фигур в Ито, Япония, Сугимото сделал фотографии с трехчетвертным обзором, используя негативы 8 на 10 дюймов, самых реалистичных восковых фигур.. Обычно они снимаются на черном фоне. В «Похвале теней» (1998) - серия фотографий, основанная на картинах Герхарда Рихтера с зажженными свечами.
В 1978 году серия «Театры Сугимото» включала фотографирование старые американские кинодворцы и подъезды со складной камерой 4x5 и штативом, открывающим затвор камеры и экспонирующим пленку на протяжении всего полнометражного фильма, единственное освещение обеспечивает кинопроектор. Люминесцентный экран в центре композиции, архитектурные детали и сиденья театра - единственные объекты, которые регистрируются благодаря длительной выдержке каждой фотографии, а уникальное освещение придает работам сюрреалистический вид., как часть попытки Сугимото раскрыть время в фотографии. Сугимото обнаружил, что «разные фильмы дают разную яркость. Если это оптимистическая история, я обычно получаю яркий экран; если это печальная история, то это темный экран. Оккультный фильм? Очень темный».
В 1980 году он начал работать над постоянной серией фотографий моря и его горизонта, Seascapes, в разных местах по всему миру, используя старомодную широкоформатную камеру для получения снимков различной продолжительности (до до трех часов). Расположение варьируется от Ла-Манша и скал Мохер до Северного Ледовитого океана, от Позитано, Италия до Тасманова моря и от Норвежского моря в Вестеролен до Черного моря в Турции. Все черно-белые картинки абсолютно одинакового размера, разделенные линией горизонта ровно пополам. Систематический характер проекта Сугимото напоминает работу Сола Левитта «Восход и закат в Прайано», в которой он фотографировал восходы и закаты над Тирренским морем у Прайано, Италия, на побережье Амальфи.
В 1995 году Сугимото сфотографировал Сандзюсанген-до («Зал тридцати трех заливов») в Киото. Специально готовясь к съемкам, он убрал все украшения позднего средневековья и раннего модерна, а также выключил современное флуоресцентное освещение. Полученные в результате 48 фотографий, снятых с высокой точки обзора и отредактировавших все архитектурные особенности, сконцентрированы на бодхисаттвах, 1000 в натуральную величину и почти идентичных позолоченных фигурах, вырезанных из дерева в XII и XIII веках, которые расположены в банки вверху внутри здания.
В 1997 году по заказу Музея современного искусства в Чикаго Сугимото начал производить серию широкоформатных фотографий известных зданий по всему миру. В 2003 году музей представил серию в погребальной инсталляции, в которой картины размещены на многослойных рядах окрашенных в темный цвет перегородок. Поздняя серия Сугимото «Архитектура» (2000–03) состоит из размытых изображений хорошо известных примеров модернистской архитектуры.
В 2001 году Сугимото путешествовал по Японии, посетив так называемый мэйсё " известные участки "сосны: Михо но Мацубара, Мацусима, Аманохасидатэ. На территории королевского дворца в Токио Сугимото сфотографировал сосновый пейзаж, копируя традиционный стиль японской туши XVI века. Занесенный в список национальных сокровищ Японии, Сёрин-дзу byōbu (ширмы соснового леса) (ок. 1590) периода Момояма (1568 1600) художника Хасэгава Тохаку ( 1539–1610) представляют собой зрелость японской визуализации.
В июле 2003 года Сугимото отправился в Сент-Луис, чтобы сфотографировать Pulitzer Arts Foundation, созданный Тадао Андо, чьи работы он изобразил несколько раз раньше. Однако в итоге он сфотографировал скульптуру Джо Ричарда Серры (первая из его серии «Торчащая спираль»), которая стоит во дворе на открытом воздухе на рассвете и в сумерках в течение пяти дней. Получившаяся серия Джо была сделана с короткой выдержкой. Эффект размытия является результатом нетрадиционного использования Сугимото гибкости широкоформатной камеры, когда он устанавливает расстояние между объективом и пленкой равным половине фокусного расстояния, по его словам «двойная бесконечность». Сугимото дал фотографиям серийные номера из своей серии «Архитектура». Примечательно, что вручную проявленные фотографии из желатинового серебра закреплены на алюминиевых панелях, но в остальном не имеют рамок, не глазурованы и не ламинированы, чтобы привлечь внимание к тому, что Сугимото описывает как «преобразование трехмерной скульптуры из стального источника в тонкие слои того, что я хотел бы называют мою «серебряную скульптуру». Когда Pulitzer Arts Foundation решил опубликовать книгу о серии, Сугимото попросил Джонатана Сафрана Фоера, с которым он встречался годами ранее, написать текст, который сопровождал бы девятнадцать выбранных фотографий.
Серия 2004 года состоит из больших фотографий старинных математических и механических моделей, которые Сугимото наткнулся в Токио и сделал несколько снизу. Математические формы - стереометрические модели в гипсе - были созданы в 19 веке, чтобы дать учащимся визуальное представление о сложных тригонометрических функциях. Механические формы - модели машин, включая шестерни, насосы и регуляторы - представляют собой промышленные инструменты, используемые для демонстрации основных движений современного оборудования. Сугимото начал работу над этой серией как ответ на Невеста, обнаженная ее холостяками, Эвен (Большое стекло) Марсель Дюшан.
Для серии «Стилизованная скульптура» (2007) Сугимото выбрал отличительные вещи от знаменитых кутюрье из коллекции светотени на манекенах без головы - из раннего современного Т-платья Мадлен Вионне и Balenciaga Раздувающийся ансамбль с узкой талией в соответствии со строгим геометрическим смещением Мондриана Ив Сен-Лоран и парусным скольжением Исси Мияке.
Для его серии 2009 года Lightning Fields Sugimoto отказался от использования фотоаппарата, создав фотографии с помощью генератора Ван де Граафа на 400 000 вольт для подачи электрического заряда непосредственно на пленку. Вместо того, чтобы поместить объект на фоточувствительную бумагу, а затем подвергнуть его воздействию света, он создал изображение, вызвав искры, вспыхнувшие на поверхности листа пленки размером 7 на 2,5 фута, положенного на большую металлическую поверхность стола. Высокодетализированные результаты сочетают в себе ощетинившиеся текстуры и разветвляющиеся искры в ярких изображениях.
В 2009 году U2 выбрали Boden Sea, Uttwil (1993) Сугимото в качестве обложки для своего альбома No Line on the Horizon, чтобы будет выпущен в марте того же года. Это изображение ранее использовалось саунд-художниками Ричардом Чартье и Тейлором Деупри для своего компакт-диска 2006 года, вдохновленного серией "Морские пейзажи" Сугимото. Сугимото отметил, что появление изображения на обложках обоих альбомов было просто «совпадением». Кроме того, он отмечает, что соглашение с U2 было «сделкой каменного века» или переходом от художника к художнику. Никаких денежных обменов, скорее бартерное соглашение, которое позволяет Сугимото использовать песню группы «No Line on the Horizon» (частично вдохновленную имиджем «Боденского моря») в любом будущем проекте.
В 2009 году Сугимото приобрел несколько редких негативов, сделанных Генри Фоксом Талботом в 1840-х годах и извлеченным с помощью чрезвычайно хрупкого процесса, что «замечательно похоже на тени Платона в пещере». Работы серии All Five Elements (2011) Сугимото состоят из стекла оптического качества с черно-белой пленкой. По случаю Art Basel в 2012 году Сугимото представил Couleurs de l'Ombre, 20 различных красочных дизайнов шарфов, всего семь выпусков, все они созданы - с использованием нового метода струйной печати - для французского модного лейбла Hermès.
Сугимото также является опытным архитектором. Он основал свою архитектурную практику в Токио после того, как получил запросы на проектирование структур от ресторанов до художественных музеев. Поскольку у него самого нет архитектурной лицензии - для получения официального разрешения потребуются годы обучения, он нанял трех молодых квалифицированных архитекторов, чтобы они помогли ему реализовать свое видение. Он подходит ко всей своей работе с разных точек зрения, и архитектура - это один из компонентов, который он использует для создания декораций для своих выставок. Его недавние проекты включают архитектурную комиссию в Центре современного искусства Наосима в Японии, для которой Сугимото спроектировал и построил синтоистский храм. Он также участвует в перформансе, происходящем рядом с ними. Это позволяет ему оформлять свои работы именно так, как он хочет.
В 2013 году Сугимото создал скульптуру и сад камней для ресторана Саша Канетанака в Омотэсандо, Токио. Он также спроектировал Stove, первоклассный французский ресторан, расположенный в отреставрированном деревянном доме в Художественной деревне Киёхару, префектуры Яманаси. Стеклянная чайхана по проекту Сугимото, первая из серии временных построек, спроектированных художниками в музее Le Stanze del Vetro, представленных во время Венецианской архитектурной биеннале в 2014 году, была установлена над плиточным бассейном и имела традиционный вид. в нем проводится чайная церемония для публики.
В 2011 году Сугимото опубликовал книгу по архитектуре о многих музеях, в которых были представлены его работы, от музея Хиршхорна в Вашингтоне до фонда Картье в Париже. 97>
Музей и сад скульптур Хиршхорна объявили, что в 2018 году Сугимото изменит интерьер здания, спроектированного Гордоном Буншафтом. В планы входило создание кафе-бара и снятие тонировки с окон.
Сугимото много выставлялся в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (1994), Метрополитен-музей, Нью-Йорк (1995); Deutsche Guggenheim, Берлин (2000); Kunsthaus Bregenz, Австрия (2002 г.); Serpentine Gallery, Лондон (2003) и Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Париж (2004). Основное 30-летнее исследование его работ началось в Художественном музее Мори в Токио в 2005 году и было отправлено в Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия, и Модерн. Художественный музей Форт-Уэрта, Техас (2006). В 2007 году европейская ретроспектива началась в K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф (2007) и прошла в Museum der Moderne, Зальцбург, Neue Nationalgalerie, Берлин и Kunstmuseum Luzern, Швейцария. (2008). В 2011 году Галерея Гагосяна в Париже показала серию Сугимото «Стилизованная скульптура» рядом со скульптурами Родена «Три тени» (ок. 1880 г.), «Памятник Виктору Гюго» (1897 г.) и «Муза Уистлера». (1908).
В 2005 году Японское общество, Нью-Йорк, и Галерея Артура М. Саклера, Вашингтон, организовали турне по США и Канаде "Хироши Сугимото" : История истории », выставка артефактов, которые Сугимото собирал на протяжении многих лет, особенно из Восточной Азии и Японии, под кураторством самого художника (посетил Канадзавский музей современного искусства 21 века и Национальный художественный музей, Япония). В 2013 году Сугимото выставил свои работы вместе с произведениями из своей личной коллекции в Париже.
Его выставка «Утерянный генетический архив человека» в Токийском музее фотоискусства в 2016 году включала избранные изображения из диорам и морских пейзажей., Театры и сериал Сандзюсангэн-до, среди прочего. На его выставке в Тель-Авивском художественном музее в 2018 году были представлены 34 крупномасштабные фотографии из центральной серии Сугимото.
Работы Сугимото хранятся во многих публичных коллекциях, включая Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Moderna Museet, Стокгольм; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Музей современного искусства, Токио ; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон; Национальный музей современного искусства, Токио ; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; MACBA, Барселона; и Галерея Тейт, Лондон.
В 2009 году Сугимото основал Odawara Art Foundation для популяризации японской культуры. В 2014 году Японское общество предоставило фонду грант в размере 6 миллионов долларов. Деньги пойдут на строительство многопрофильного комплекса искусств в Одавара, примерно в 60 милях к западу от Токио. Ожидается, что проект будет завершен весной 2016 года. Проект включает оригинальные входные ворота 15-го века, минималистское выставочное пространство, современную японскую чайхану и современный театр Но со сценой, которая, кажется, парит над морем. Фонд будет производить совместные постановки с Японским обществом, а также программы резиденций художников в новом комплексе. Эти два учреждения также будут сотрудничать в области выставок и перформансов.
Сугимото был представлен Pace Gallery, Нью-Йорк, с 2010 года, а также регулярно демонстрируется с Gagosian Gallery. Раньше он показывал с галереей Sonnabend.
