Войти
Ганс Кнаппертсбуш Ганс Кнаппертсбуш (12 марта 1888 - 25 октября 1965) был немецким дирижером, наиболее известным благодаря его исполнение музыки Вагнера, Брукнера и Рихарда Штрауса.
Кнаппертсбуша, известного как «Кна», - следовало традиционному пути начинающего дирижера в Германии в в начале 20 века, начиная с музыкального ассистента и постепенно занимая все более высокие руководящие должности. В 1922 году в возрасте 34 лет он был назначен генеральным музыкальным директором Баварской государственной оперы, проработав на этом посту одиннадцать лет. В 1936 году нацистский режим уволил его. В качестве фрилансера он был частым приглашенным дирижером в Вене и Байройте, где его исполнение Парсифаль стало знаменитым.
Студийная запись не устраивала Кнаппертсбуша, чьи самые известные записи были сделаны вживую во время выступлений в Байройте. Он умер в возрасте 77 лет после неудачного падения в прошлом году.
Кнаппертсбуш родился в Эльберфельде, сегодняшний Вупперталь, 12 марта 1888 года. Он был вторым сыном фабриканта Густава Кнаппертсбуша и его жены Джули, урожденной Виганд. В детстве играл на скрипке, а позже на корнете. К 12 годам он дирижировал школьным оркестром. Его родители не одобряли его стремление к музыкальной карьере, и его отправили изучать философию в Боннский университет. С 1908 года он также посещал Кельнскую консерваторию, где изучал дирижирование у директора, Фрица Штейнбаха.
. С 1910 по 1912 год он дирижировал в театре Мюльхайм-Рур; более значительными, согласно «Словарю музыки и музыкантов» Гроув, были его лето в качестве помощника Зигфрида Вагнера и Ганса Рихтера в Байройт.
Кнаппертсбуш начал свою карьеру с дирижерской должности в Эльберфельде. Во время Первой мировой войны он служил в немецкой армии в качестве мирного музыканта, базировавшегося в Берлине. В мае 1918 года он женился на Эллен Сельме Нойхаус, которая также была родом из Эльберфельда. У них был один ребенок, Анита (1919–1938). После дирижирования в Лейпциге (1918–1919), он сменил [de ] в 1919 году в Дессау, став самым молодым генеральным музыкальным директором Германии.
Когда Бруно Вальтер уехал из Мюнхен в Нью-Йорк в 1922 году, Кнаппертсбуш сменил его на посту генерального музыкального директора Баварского государственного оркестра и Баварской государственной оперы.. В 1925 году Кнаппертсбуш и его жена развелись. В следующем году он женился на Марион фон Лейпциг (1888–1984); этот брак, который был бездетным, продлился до конца его жизни.
Кнаппертсбуш оставался в Мюнхене одиннадцать лет. Он пригласил приглашенных дирижеров, таких как Ричард Штраус и сэр Томас Бичем, и получил высокую оценку за свое собственное дирижирование. После «Парсифаля» 1931 года один рецензент писал: «У немногих дирижеров хватит смелости взять эту оперу достаточно медленно. Профессор Кнаппертсбуш, однако, дал тщательно сбалансированную интерпретацию... полную жизни, полную философии и полную очарования ». Тот же рецензент заметил, что опыт Кнаппертсбуша в Байройте до войны дал ему преимущество перед конкурирующими дирижерами, такими как Артуро Тосканини и Вильгельм Фуртвенглер. Музыкально он был консервативен, но дирижировал премьерами семи опер во время своего пребывания в Мюнхене: «Дон Гил фон ден Грюнен Хозен» Вальтер Браунфельс, Das Himmelskleid Эрманно Вольф-Феррари., Samuel Pepys от Альберта Коутса, Die geliebte Stimme от Яромира Вайнбергера, Lucedia от Витторио Джаннини и Das Herz от Hans Pfitzner. Приглашенный английский дирижер Адриан Боулт обнаружил, что исполнение Кнаппертсбуша Моцарта не отличается ритмической точностью, но похвалил его дирижирование Вагнера, отметив, что даже Артур Никиш не смог бы произвести более впечатляющее исполнение. Тристан и Изольда.
В 1936 году нацисты, находившиеся у власти в Германии с 1933 года, отозвали пожизненный контракт Кнаппертсбуша в Государственной опере. Очевидно, для этого было несколько причин: он отказался вступать в нацистскую партию и часто грубо относился к режиму; бюджетные ограничения мало что значили для него; и Адольфу Гитлеру, который имел сильные представления о музыке, не нравился его медленный темп, и он называл его «этим военным руководителем оркестра».
В течение следующих девяти лет Кнаппертсбуш работал в основном в Австрии, дирижируя на Государственной опере и Зальцбургском фестивале, и продолжая долгое сотрудничество с Венской филармонией. Его дирижировали в Будапеште и Ковент-Гарден в Лондоне. Ему разрешили продолжать дирижирование при нацистском правлении, хотя Мюнхен оставался для него закрытым. В Вене 30 июня 1944 года он дирижировал последним выступлением в старой государственной опере, разрушенной через несколько часов после бомбежек. Президент Венской филармонии вспоминал:
Началась бомбардировка Вены. Уже в июне на окраине города падали снаряды, и каждый член оркестра знал, что Götterdämmerung будет нашим последним выступлением в старом доме. Это был Götterdämmerung во многих смыслах: это был конец эпохи. … У всех было такое же чувство. Кнаппертсбуш дирижировал, и я думаю, что это было одно из величайших представлений в его жизни.После войны в Мюнхене было широко распространено желание вернуть Кнаппертсбуша, но, как и другие ведущие музыканты, работавшие при нацистском режиме, он подвергся процессу денацификации, и американские оккупационные силы назначили Георга Шолти генеральным музыкальным руководителем Государственной оперы. Шолти, молодой еврейский музыкант, который был в изгнании в Швейцарии во время войны, позже вспоминал:
Из всех людей, у которых могли быть причины возмущаться моим назначением в Мюнхен после войны, был один, который больше причин, чем кто-либо другой: это был Ганс Кнаппертсбуш. На самом деле был один человек, который действительно помог мне из-за моей неопытности: это был Ганс Кнаппертсбуш. Он был мне отцом ».После этого Кнаппертсбуш в основном работал на фрилансе. Он отклонил приглашение дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, но продолжал выступать в качестве приглашенного артиста в Вене. Он дирижировал первыми выступлениями Der Ring des Nibelungen во время послевоенного открытия фестиваля в 1951 году, и он стал одним из столпов Байройтского фестиваля. Он открыто выразил свою неприязнь к Виланду Вагнеру. были скромными и минималистскими постановками, но большую часть времени он возвращался на фестиваль на всю оставшуюся жизнь. Он был там больше всего связан с Парсифалем: из его 95 выступлений в Байройте 55 из них дирижировали. Он работал в основном в Германия и Австрия, но время от времени проводились в Париже, в том числе 1956 Tristan und Isolde с Астрид Варней в Opera. Он вернулся в Баварское государство. Опера в 1954 году и продолжал дирижировать там всю оставшуюся жизнь. В 1955 году он вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы дирижировать. Кавалер роз как одна из постановок, приуроченных к открытию театра.
В 1964 году Кнаппертсбуш сильно упал, от которого так и не оправился. Он умер 26 октября следующего года в возрасте 77 лет и был похоронен на кладбище Богенхаузен в Мюнхене. Его очень оплакивали коллеги. В 1967 году продюсер звукозаписи Джон Калшоу написал:
Нечасто бывает, что между оркестром и дирижером существует настоящая привязанность, особенно в случае с оркестром. с такой давней и гордой собственной традицией, как Венская филармония. Старшие участники до сих пор с трепетом говорят о Фуртвенглере и Рихарде Штраусе. Они с глубоким уважением отзываются о воспоминаниях Эриха Клейбера, Клеменса Краусса и Бруно Вальтера. К другим, еще живым, они испытывают смешанные чувства, от отвращения до восхищения. Но для Ханса Кнаппертсбуша у них была любовь.Кнаппертсбуш, известный как «Кна», был описан как ruppigen Humanisten («грубый гуманист»). Он умел зажигательно тирадовать на репетициях - обычно с певцами: с оркестрами он ладил гораздо лучше. Калшоу писал о нем:
Он был самым добрым и скромным дирижером, с которым я когда-либо работал. Он был неизменно щедрым по отношению к своим коллегам. Он никогда не присоединится к крысиным бегам за славой и честью. В театре я считаю, что он был выдающимся вагнеровским дирижером. Я знаю, за что его любили оркестры. Я знаю, почему мы любили его.Кнаппертсбуш не относился к граммофону так серьезно, как некоторые из его коллег. Хотя его хвалили за такие записи, как его мюнхенская версия 1931 года Седьмая симфония Бетховена («памятник неослабевающего огня», по словам одного рецензента), его не было дома в студии звукозаписи. Калшоу писал:
По правде говоря, Кнаппертсбуш очень плохо относился к условиям записи, и, что бы мы ни делали, гений, который он так определенно проявил в театре, отказывался оживать в студии. … Ему нужен запах жирной краски и дуновение воздуха за кулисами. Ему нужна была неопределенность театра и комфортное ощущение того, что в театре вы, как дирижер, можете пойти на огромный риск, зная, что, если что-то закончится катастрофой, только меньшинство публики вообще это осознает, а оркестр будет знать, о чем это было, и будет прощать. Ничего из этого не относится к записи, и в результате этого запрета было для него слишком много.Для Decca Кнаппертсбуш записывал в основном с Венским филармоническим оркестром, но также и с Лондонским филармоническим оркестром, оркестр Парижской консерватории, Цюрихский оркестр Тонхалле и оркестр Suisse Romande. Вагнер, включая полную студийную запись «Мейстерзингера», преобладал, но в него также входили произведения Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Штрауса (Иоганна и его семья, а также Ричарда), Чайковского и Вебера. В записях, сделанных для RIAS, Кнаппертсбуш дирижирует Берлинской филармонией в симфониях Бетховена (№8 ), Брукнер (№. 8 и № 9 ), Гайдн (Сюрприз ) и Шуберт (Незаконченное ). Те же самые силы записали «Щелкунчик» и венские танцы и музыку оперетты.
Некоторые из наиболее популярных записей Кнаппертсбуша были сделаны во время живых выступлений в Байройте в 1950-х и 1960-х годах. Парсифаль 1951 года был выпущен компанией Decca, а выступление в 1962 году было записано Philips. Оба остались в каталогах, и когда набор 1962 года был перенесен на компакт-диск, Алан Блит написал в Граммофон, «это самый трогательный и удовлетворительный отчет о Парсифале, когда-либо записанный, и тот, который по разным причинам будет нелегко превзойти. Сегодня никто… не может сравниться с комбинацией линии и эмоциональной силы Кнаппертсбуша ». В 1951 году команда Decca также записала «Кольцо» под управлением Кнаппертсбуша, но по договорным причинам оно не могло быть опубликовано в то время.
