Войти
Ганс Пфицнер, ок. 1910 Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 - 22 мая 1949) был немецким композитором и самопровозглашенным анти- модернистом. Его самая известная работа - постромантическая опера Палестрина (1917), основанная на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.
Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели. театральный оркестр. Семья вернулась в родной город его отца Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, и он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке от своего отца, и его первые сочинения были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию у Ивана Норра и фортепиано у Джеймса Кваста в Консерватории Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанда Хиллера, после того, как она отвергла достижения Перси Грейнджера.) Он преподавал фортепиано и теорию в Кобленце Консерватория с 1892 по 1893 год. В 1894 году он был назначен дирижером в Государственный театр Майнца, где проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые должности, и Пфицнер работал Эрстером (Первый) Капельмейстером в Берлинском Театре Вестенс, когда его назначили на скромно престижную должность оперного директора и руководителя. консерватории в Страсбурге (Страсбург ) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40.
В Страсбурге Пфицнер наконец обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительную власть, чтобы руководить своим собственные оперы. Он считал, что контроль над постановкой сцены является его особой сферой, и эта точка зрения доставила ему особые трудности на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера была аннексия Имперского Эльзаса, а вместе с ним и Страсбурга Францией после Первой мировой войны. Пфицнер лишился средств к существованию и в старости остался без средств к существованию. 50. Это укрепило несколько трудных черт в личности Пфицнера: элитарность, вера в то, что он имеет право на синекуры за его вклад в немецкое искусство и за упорный труд его юности, печально известная социальная неловкость и отсутствие такта, искренняя вера в то, что его музыка недооцененный и недооцененный из-за склонности его сочувствующих формировать вокруг него культы, покровительственного стиля по отношению к его издателям и ощущения, что враги Германии пренебрегали им лично. Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах после смерти его жены в 1926 году и с менингитом, поразившим его старшего сына Пола, который лечился в лечебных учреждениях.
В 1895 году Ричард Бруно Гейдрих исполнил заглавную партию в премьере первой оперы Ганса Пфицнера, Der arme Heinrich, основанной на одноименной поэме Хартманн фон Ауэ. Более того, Гейдрих «спас» оперу. Величайшим произведением Пфицнера была Палестрина, премьера которой состоялась в Мюнхене 12 июня 1917 года под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтера. За день до своей смерти в феврале 1962 года Вальтер продиктовал свое последнее письмо, которое заканчивалось словами: «Несмотря на все мрачные события сегодняшнего дня, я все еще уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия».
Самым знаменитым прозаическим произведением Пфицнера является его брошюра Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на «Очерк новой эстетики музыки» Ферруччо Бузони. «Бузони, - жаловался Пфицнер, - возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? Что, если мы сейчас находимся на высшем уровне. или даже то, что мы уже вышли за его пределы? " У Пфитцнера были аналогичные дебаты с критиком Полом Беккером.
Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923) австралийской скрипачке Альме Муди. Премьера ее состоялась 4 июня 1924 года в Нюрнберге под дирижером композитора. Moodie стало его ведущим исполнителем и исполнило его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер, Ганс Кнаппертсбуш, Герман Шерхен, Карл Мук, Карл Шурихт и Фриц Буш. В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов после первого концерта Макса Бруха (1866), хотя в наши дни большинство скрипачей его не исполняют. Однажды в 1927 году дирижер Питер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и исполнение в Аахене, но не выделил средства на копирование нот; в результате произведение было "отозвано" в последнюю минуту и заменено знакомым концертом Брамса.
Все более националистически настроенный в среднем и пожилом возрасте, Пфицнер сначала был с сочувствием относился к важным фигурам Третьего рейха, в частности, Гансом Франком, с которым он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он поссорился с главными нацистами, которых оттолкнула его долгая музыкальная связь с еврейским дирижером Бруно Вальтером. Он вызвал дополнительный гнев нацистов, отказавшись подчиниться просьбе режима предоставить музыку к Шекспиру Сон в летнюю ночь, которую можно было бы использовать вместо знаменитой постановки Феликса Мендельсона, неприемлемой для нацистов из-за его еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.
Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это было, когда первый находился в больнице: Пфицнер перенес операцию на желчном пузыре, когда Антон Дрекслер, который хорошо знал обоих мужчин, назначил его визит. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился возразить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя Отто Вейнингера, в результате чего Гитлер в ярости ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфреду Розенбергу, что он не хочет «больше иметь ничего общего с этим еврейским раввином». Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.
Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг в том же году нанял Пфицнера, заведомо плохого оратора, чтобы он читал лекции для Боевой лиги немецкой культуры (Kampfbund für deutsche Kultur) в том же году и Пфицнера принял, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, позаботился о том, чтобы композитор был обойден в пользу партийных хакерских атак на должности оперного директора в Дюссельдорфе и генерального помощника Берлинской городской оперы, несмотря на намеки властей, что обе должности занимали для него.
В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил судебный запрет от Ганса Франка (к тому времени министр юстиции Баварии) и Вильгельма Фрика (министр внутренних дел в собственном кабинете Гитлера) против поездки в Зальцбург. Фестивале 1933 года дирижировал скрипичным концертом. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт с мюнхенской оперой в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера Ганса Кнаппертсбуша и интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.
В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, постановщика и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил этот вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему разрешат провести; но ему отказали в этой роли, и на митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его наполовину евреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. Винифред Вагнер, директор Байройтского фестиваля и доверенное лицо Гитлера, также верили в это. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле он был полностью нееврейским происхождением. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.
Взгляды Пфицнера на «еврейский вопрос » были противоречивыми и нелогичными. Он рассматривал еврейство как культурную, а не расовую черту. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство могло представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи много сделали для Германии, и что антисемитизм как таковой следует осудить. Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал исполнение оперы Маршнера Der Templer und die Jüdin на основе Скотта Айвенго, защищал его Еврейский ученик Феликс Вольфс из Кельна вместе с дирижером Фуртвенглером помогали молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена-еврейка, и поддерживали его дружбу с Бруно Вальтером и особенно его другом-журналистом с детства Полом Коссманом, который был самоуверен. ненависть к "не практикующему еврею, который был заключен в тюрьму в 1933 году".
Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли вызвать шефа гестапо Рейнхарда Гейдриха, кстати, сына heldentenor, который поставил первую оперу Пфицнера, чтобы исследовать его. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в Терезиенштадте. В 1938 году Пфицнер пошутил, что он боится обращаться к знаменитому офтальмологу в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале тридцатых годов он часто аккомпанировал знаменитому контральто Оттилии Мецгер-Латтерманн, позже убитой в Освенциме, в сольных концертах и посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоэссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесный контакт с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики Уолтер Абендрот и Виктор Джанк, и не стеснялся использовать антисемитские инвективы (достаточно распространенные) среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.
Могила Ханса Пфицнера в Вене Дом Пфицнера был разрушен во время войны в результате бомбардировки союзников, и его членство в Мюнхенской музыкальной академии было отменено за его выступления против нацизма, композитор в 1945 г. оказался бездомным и душевнобольным. Но после войны он был денацифицирован и снова вышел на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме престарелых в Зальцбурге. Там в 1949 году он умер. Фуртвенглер дирижировал исполнением своей Симфонии до мажор на Зальцбургском фестивале с Венским филармоническим оркестром летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого пренебрежения музыка Пфицнера стала снова появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в течение 1990-х годов, включая вызывающее споры исполнение Ковент-Гарден спектакля «Палестрина» в Линкольн-центре Манхэттена в Манхэттене. 1997.
В течение 1990-х все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, пытавшимся вступить в схватку с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года. В 2001 году Сабина Буш проанализировала идеологический перетягивание каната, связанное с участием композитора и Национал-социалисты, частично на основе ранее недоступных материалов. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистским или чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциировался с его имиджем, он вступал в контакт с нацистскими державами, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобились, когда нацисты обнаружили, что «элитарные старые мастера часто угрюмы» музыка "быть" мало достойной пропаганды ". Наиболее полный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами на английском языке написан Майклом Катером.
Ганс Пфицнер изображен на немецкой почтовой марке Пфицнера 1994 года. музыка - включая произведения всех основных жанров, кроме симфонической поэмы - уважалась современниками, такими как Густав Малер и Рихард Штраус, хотя ни один из них не особо заботился о врожденной резкости Пфицнера (и Альма Малер ответила на его обожание презрением, несмотря на ее согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, факт, очевидный в ее письмах жене Альбана Берга ). Хотя в музыке Пфицнера заметно влияние Вагнера, композитора не привлекал Байройт, и его лично презирала Козима Вагнер, отчасти потому, что Пфицнер стремился получить признание и признание со стороны таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Йоханнес. Брамс.
В произведениях Пфицнера элементы романтики и позднего романтизма сочетаются с расширенной тематикой, атмосферной музыкальной драматичностью и интимностью камерной музыки. Колумбийский университет музыковед Вальтер Фриш охарактеризовал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классической / романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики, и Пфицнер защищал свой стиль в своих произведениях. Особенно примечательны многочисленные и деликатные лидеры Пфицнера, вдохновленные Хьюго Вольфом, но со своим довольно меланхолическим шармом. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном Герхардом Хюшем с композитором за фортепиано. Его первая симфония - Симфония до-диез минор - имела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а была переработкой струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и, хотя они приобретают поздние романтические качества, они показывают другие, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы. Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году после критики излишней полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрине,
Музыкально произведение демонстрирует превосходный дизайн, который требует уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко проследить...
Работы Пфицнера были оценены современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые явно описали второй струнный квартет Пфицнера 1902/03 года как шедевр. Томас Манн похвалил Палестрину в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. Он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфитцнера в 1918 году. Однако напряженность с Манном нарастала, и к 1926 году отношения между ними разорвались.
С середины 1920-х годов музыка Пфицнера все больше и больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера «Дас Герц» 1932 года не имела успеха. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни Третьего рейха, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарской республики.
немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт, писавший в В 1969 году музыка Пфицнера воспринималась крайне амбивалентно: она была начата с резких диссонансов и жесткого линейного контрапункта, который был решительно воспринят (и подвергнут критике) как модернист. Это стало консервативным бунтом против модернистского конформизма. Композитор Вольфганг Рим так прокомментировал рост популярности работ Пфитцнера в 1981 году:
Пфицнер слишком прогрессивен, не просто так, как Корнгольд можно считать; он также слишком консервативен, если это означает, что на него влияет кто-то вроде Шенберга. Все это имеет слышимые последствия. На первый взгляд, мы не можем найти в его творчестве сегодняшнюю ломкость, но и вчерашнюю неразрывность. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации провалились.
Его Полные оркестровые произведения были записаны немецким дирижером Вернером Андреасом Альбертом. Полные его песни были записаны на лейбле CPO.
| Название | Подзаголовок | Opus | Либреттист | Дата | Премьера | Заметки |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Der arme Heinrich | Музыкальная драма в 3 действиях | WoO 15 | Джеймс Грюн (1868-1928) по Хартманну фон Ауэ | 1891-1893 | 1895, Майнц | Ричард Бруно Гейдрих спел в премьере |
| Die Rose vom Liebesgarten | Романтическая опера с прелюдией, двумя действиями и postlude | WoO 16 | Джеймс Грюн | 1897-1900 | 1901, Эльберфельд | |
| Das Christ-Elflein (1-я версия) | Рождественская сказка | Op. 20 | Ильзе фон Стах | 1906 | 1906, Мюнхен | |
| Das Christ-Elflein (2-я версия) | Шпилопер в 2-х действиях | Op. 20 | Ильзе фон Стах и Пфитцнер | 1917 | 1917, Дрезден | Дальнейшая неопубликованная редакция 1944 года |
| Палестрина | Музыкальная легенда в 3 акты | WoO 17 | Пфицнер | 1909-1915 | 1917, Мюнхен | Самое известное произведение композитора |
| Драма для Музыка в 3-х действиях (4-х сценах) | Op. 39 | Ханс Манер-Монс (1883-1956) | 1930-31 | 1930, Берлин и Мюнхен |
| Работа | Opus | Year | Notes |
|---|---|---|---|
| Скерцо до минор | – | 1887 | |
| Концерт для виолончели ля минор | Op. Post. | 1888 | для |
| Музыкальное сопровождение к пьесе Хенрика Ибсена Das Fest auf Solhaug | 1890 | ||
| Концерт для фортепиано с оркестром в Ми-бемоль мажор | Op. 31 | 1922 | для Вальтер Гизекинг |
| Концерт для скрипки си минор | Op. 34 | 1923 | для Alma Moodie |
| Симфония до-диез минор | Op. 36a | 1932 | Адаптировано из струнного квартета, соч. 36 |
| Концерт для виолончели соль мажор | соч. 42 | 1935 | для Гаспара Кассадо |
| Дуэт для скрипки, виолончели и малого оркестра | Op. 43 | 1937 | |
| Малая симфония соль мажор | Op. 44 | 1939 | |
| Elegy and Roundelay | Op. 45 | 1940 | |
| Симфония до мажор | Op. 46 | 1940 | "An die Freunde" |
| Концерт для виолончели ля минор | Op. 52 | 1944 | для Людвиг Хельшер |
| Краковские приветствия | Op. 54 | 1944 | |
| Фантазия ля минор | Op. 56 | 1947 |
| Название | Опус | Дата | Ноты |
|---|---|---|---|
| Фортепианное трио си-бемоль мажор | – | 1886 | |
| Струнный квартет [№1] ре минор | – | 1886 | |
| Соната фа-диез минор (Виолончель и фортепиано) | Op. 1 | 1890 | «Das Lied soll schauern und beben…» |
| Фортепианное трио фа мажор | Op. 8 | 1890-96 | |
| Струнный квартет [No. 2] ре мажор | Op. 13 | 1902-03 | |
| Фортепианный квинтет до мажор | Op. 23 | 1908 | |
| Соната ми минор для скрипки и фортепиано | Op. 27 | 1918 | |
| Струнный квартет [No. 3] до-диез минор | Op. 36 | 1925 | |
| Струнный квартет [No. 4] до минор | Op. 50 | 1942 | |
| Неортографическое фугато | – | 1943 | для струнного квартета |
| Секстет соль минор | Op. 55 | 1945 | для кларнета, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано |
| Название | Опус | Дата | Примечания |
|---|---|---|---|
| Der Blumen Rache | – | 1888 | баллада для женского хора, альта и оркестра (по Фердинанду Фрейлиграту) |
| Von Deutscher Seele | Op. 28 | 1921 | для четырех солистов, смешанного хора, оркестра и органа |
| Das dunkle Reich | Op. 38 | 1929 | хоровая фантазия с сопрано, баритоном, оркестром и органом |
| Fons Salutifer | Op. 48 | 1941 | гимн для смешанного хора, оркестра и органа |
| Opus | Название | Год | Текст | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| – | Шесть ранних песен | 1884-87 | Юлиус Штурм, Людвиг Уланд, Оскар фон Редвиц, Эдуард Мерике, Роберт Рейник | высокий голос |
| 2 | Семь песен | 1888-89 | Рихард фон Фолькманн, Герман Лингг, Альдоф Бёттгер, Александр Кауфманн, аноним. | No. 2, 5, 6, 7 оркестрованные |
| 3 | Три песни | 1888-89 | Фридрих Рюкерт, Фридрих фон Салле, Эмануэль Гейбель | для среднего голоса. № 2, 3 оркестрованный. |
| 4 | Четыре песни | 1888-89 | Генрих Гейне | средний голос. Также оркестровал |
| 5 | Три песни | 1888-89 | Йозеф фон Эйхендорф | для сопрано. No. 1 Orchestrated |
| 6 | Шесть песен | 1888-89 | Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann | для высокого баритона |
| 7 | Пять песен | 1888-1900 | Вольфганг фон Кенигсвинтер, Эйхендорф, Пол Хейз, Грюн | No. 3 оркестровые |
| 9 | пять песен | 1894-95 | Eichendorff | |
| 10 | Three Songs | 1889-1901 | , Eichendorff | для среднего голоса |
| 11 | Пять песен | 1901 | Фридрих Хеббель, Эйхендорф, Ричард Демель, Карл Герман Буссе | No. 4, 5 Orchestrated |
| – | Untreu und Trost | 1903 | Anon | для среднего голоса. Также оркестрованный. |
| 15 | Четыре песни | 1904 | Буссе, Эйхендорф, фон Стах | No. 2, 3, 4 оркестровки |
| 18 | An den Mond | 1906 | Goethe | Более длинная песня (примерно 8 мин.). Также оркестровал |
| 19 | Две песни | 1905 | Бусс | |
| 21 | Две песни | 1907 | Хеббель, Эйхендорф | для высоких Голос |
| 22 | Пять песен | 1907 | Эйхендорф, Адельберт фон Шамиссо, Готфрид Август Бюргер | |
| 24 | Четыре песни | 1909 | Вальтер фон дер Фогельвейде, Петрарка (пер. Карл Август Фёрстер), Фридрих Линхард | No. 1 оркестрованная |
| 26 | Пять песен | 1916 | Фридрих Хеббель, Эйхендорф, Готфрид Август Бюргер, Гете | №2, 4 оркестровки |
| 29 | Четыре песни | 1921 | Hölderlin, Rückert, Goethe, Dehmel | , посвященный своей семье № 3 оркестрованный |
| 30 | Четыре песни | 1922 | Николаус Ленау, Mörike, Dehmel | |
| 32 | Четыре песни | 1923 | Конрад Фердинанд Мейер | для баритона или баса |
| 33 | Alte Weisen | 1923 | Готфрид Келлер | |
| 35 | Six Liebeslieder | 1924 | Рикарда Хуч | Для женского голоса |
| 40 | Шесть песен | 1931 | Людвиг Якобовски, Адольф Бартельс, Рикарда Хух, Мартин Грейф, Гете, Эйхендорф | Нет. 5, 6 оркестрованных |
| 41 | Три сонета | 1931 | Петрарка (пер. Бюргер), Эйхендорф | Для мужского голоса |
Примечания
Дополнительная литература
