Мода в Корее

В последние годы мода в Корее развивалась благодаря на вдохновение из западной культуры, богатства и социальных сетей, а также из развивающейся экономики страны.

Несмотря на это влияние, южнокорейская мода сохранила уникальный стиль, который повлиял на мировые тенденции. Стиль Южной Кореи известен своей выразительностью и выражением индивидуальности, чего нет в стиле его северного аналога, Северной Кореи.

Кроме того, Корейская волна (распространение признание южнокорейской культуры) начинает влиять на мир моды. Например, некоторые поп-звезды из Кореи недавно стали появляться в крупных городах, таких как Нью-Йорк, широко известный как одна из мировых столиц моды. Юни Хонг, журналист и автор, предсказывает, что это модное явление будет скоро распространятся по всему миру.

• 1 История
  • 1.1 Античность и досовременная эпоха
  • 1.2 Модные тенденции
  • 1.3 Обзор индустрии моды
  • 1.4 Показы мод
• 2 Дизайнеры
• 3 бренда
• 4 события
• 5 Неделя моды суперталантов
  • 5.1 Неделя моды в Сеуле
  • 5.2 Конкурс дизайна моды в Корее
  • 5.3 Неделя корейского стиля 2013
  • 5.4 K-Pop: K- Коллекция в Сеуле Fashion Concert
• 6 K-pop и The Fashion World
  • 6.1 2ne1 Fashion Wave
  • 6.2 Blackpink и Mulberry
  • 6.3 Winner и Burberry
• 7 См. Также
• 8 Внешние ссылки
• 9 Источники

Античность и предшествующая эпоха

Зимнюю одежду обычно шили из мягкого хлопка, набитого между слоями шелка или хлопка. Одежда, которую носили летом, была сделана из конопли и рами. Компоненты этой одежды помогли сформировать облик и стиль традиционной корейской одежды ханбок. Исторически корейцы предпочитали носить белую одежду, традиция, которая, как считается, восходит к периоду Троецарствия. Для корейцев белый цвет традиционно символизирует простоту, целостность, невинность и благородство.

Модные тенденции

• 1950–60-е годы: внедрение западной одежды в корейскую культуру.
• 1970-е – 80-е годы: развитие готовая одежда промышленность (одежда фабричного производства, нестандартная).
• 1980–90-е годы: Организация SFA; рост популярности дизайнерских брендов.
• Настоящее: интернационализация моды; международная экспансия корейской дизайнерской одежды.

Обзор индустрии моды

• 1917–1919: Открытие текстильной промышленности; Joseon Основание Textile Corporation и Kangsung Textiles, и начинается трудоемкая промышленность с недорогой рабочей силой.
• 1960: Трудоемкая отрасль меняется, когда появляются первые корпорации массового производства.
• 1970: Начало индустрии женской одежды; Дизайнеры из числа меньшинств шьют женские готовые костюмы в небольших бутиках.
• 1972–1977: Крупные компании участвуют в пошиве готовой одежды (происходит автоматическое повышение качества одежды).
• После 1970-х: из-за увеличения ВНП и социального дебюта женщин начинает появляться более разнообразная женская одежда.
• 1980–1982: Появление цветного телевидения; школьная форма и правила прически влияют на моду в Южной Корее.
• 1986–1988: Проведение Азиатских игр и летних Олимпийских игр 1988 года способствует развитию спорта бренды одежды.
• 1997: Спад индустрии моды в МВФ.
• 1999: Восстановление индустрии моды (материалы высокого класса с известными брендами становятся все более заметными).
• Настоящее: Государственная поддержка и общественное внимание ведет к росту дизайнерской моды; Корейская индустрия моды укрепляет свои позиции в мире.

Показы мод

• 1955: Официальное название - дизайнер использовалось в основном в Южной Корее ; авторизованные дизайнеры: Норано Су-Кён Со, Ён-э Ким (кор: 노라노, 서수경, 김영애).
• 1958: Открывается первый конкурс моды.
• 1962: Первый международный конкурс моды показ.
• 1964: открывается второй конкурс моды.
• 1966: корейский показ мод открывается в Юго-Восточной Азии expo.
• 1969: KAFDA (Korean Designers in New York Association).
• 1970: корейский показ мод открывается в Японии на Expo '70.
• 1972: Показ мод фермеров открывается в исследовательском обществе по развитию сообщества и KPD (Пусан Ассоциация дизайнеров).
• 1983: Открывается первая конкурсная выставка текстиля и дизайна одежды.
• 1987: Открывается Ssangbangul (кор: 쌍방울); первый мультидисциплинарный показ модной ткани.
• 1990: S.F.A.A collection openshttps, и дизайнер Sin-woo Lee участвует в Tokyo коллекции; мода в Южной Корее становится широко известной благодаря коллекции Tokyo.
• 1992: Открывается фестиваль униформы Daejeon, и корейские дизайнеры уезжают за границу.
• 1993: Корейские дизайнеры участвуют в нем. prêt-à-porter (мода прет-а-порте) в Париже.
• Настоящее время: южнокорейские дизайнеры проводят корейские показы мод во многих странах, часто демонстрируя корейский стиль.
• 2011: Показ мод ханбок проходил в Сеуле, Южная Корея. Ханбок считается традиционной корейской одеждой.

В начале 1990-х дизайнер Ли Шин У участвовал в Tokyo Коллекции. Ли Шин У, Ли Ён Хи, Джин Ти Ок, Хон Ми Вха и другие участвовали в pret-a-porter в Париже. Корейские дизайнеры активно вышли на мировую арену, их дизайны демонстрировались по всему миру. Корейское правительство начало поощрять талантливых дизайнеров. К концу 1990-х годов поддержка талантливых дизайнеров пошла на убыль из-за валютного кризиса. В последнее время правительство поддерживает дизайнеров, и те, кто менее успешен в отечественной экономике, начинают продвигаться за границу.

• Мун Ён Хи - дизайнер, который выражает корейские идеи в модернистском ключе. Мир может поделиться ее проектами. К концу 1960-х она работала дизайнером в Wha Shin Renaun, а в 1974 году основала марку готовой одежды Moon boutique. В 1992 году она основала дизайнерский бренд Moon Young Hee.

• Андре Ким (24 августа 1935 (Gyeonggi-do Goyang-si) - 12 августа 2010) был южнокорейским модельером, проживал в Сеуле, Южная Корея. Он был известен преимущественно своими коллекциями вечерних и свадебных платьев. У него остался приемный сын Ким Чжон-до.
• Ли Санг-Бон - крупный модельер, демонстрирующий корейскую моду в pret-a-porter, что составляет основу мировая индустрия моды. Ли окончила Сеульский институт искусств. Он дебютировал в качестве модельера в 1983 году, когда выиграл приз в Центральном конкурсе дизайнеров. В 1993 году он привлек внимание корейского модного сообщества, представив свою первую коллекцию The Reincarnation на Seoul Fashion Week. Кроме того, в 1999 году он был номинирован мэром Сеула «Лучшим дизайнером года». Наконец, в 2002 году он дебютировал в Paris и выпустил свой первый титул «Утраченные мемуары». В 2006 году Ли Санг-Бонг занял свое место в качестве глобального дизайнера, впервые продемонстрировав дизайнерскую одежду hangeul. В 2010 году он предоставил индивидуальный дизайн для Юна Ким. Его появление в Muhandojeon в 2006 году способствовало его популярности. Ли Санг-Бонг стал «влиятельным дизайнером » после смерти Андре Кима.
• Стива Дж. И Йони Паре женились на дизайнерах. Из них получается остроумная и характерная одежда. 27 марта 2013 года (16:00) они провели свою коллекцию FW 2013 в Yeuido IFC. Тема коллекции сезона осень-зима 2013 года от Steve J Yoni P - «Классический знакомый панк». Они превращают панк в символ бунта и молодости, возродившийся в конце концов как рок-кутюр.
• Дизайнер Ли Сок Тэ окончил школу L'ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne и L'ecole de studio berco в Париж. Он был выбран на конкурсе молодых французских дизайнеров в Париже. У него также была возможность поработать в парижской штаб-квартире дизайнерской группы Соня Рикель и Christian Dior в Париже. 1997 был годом, когда он запустил свой собственный бренд под названием Kaal E. Suctae. В том же году он был выбран Корейской ассоциацией моды и приглашен представить коллекцию на Hong Kong Fashion Week. Год спустя, в 1998 году, Ли Сок Тэ открыл свой собственный магазин, Galleria Department Store в Апгуджунгдоне в Каннам, и бренд вошел в мульти-магазин Collected (Сеул). Ли Сук Тэ был выбран в качестве одного из «10 дизайнеров души» Сеула.

• Modern Creation Munich (MCM) - это роскошный бренд кожаных изделий, одежды и обуви, принадлежащий Сонджу Дизайн, технология и распространение. Бренд был основан Майклом Кромером в Мюнхене в 1975 году как «Майкл Кромер Мюнхен» (MCM). В 2005 году бренд был приобретен Sungjoo Design, который был эксклюзивным лицензиатом и дистрибьютором немецкого бренда в Корее с 1994 года. Sungjoo Design также является официальным лицензиатом для Marks Spencer, Lulu Guinness Bags и Billy Bag.
• Bean Pole - это модный бренд, принадлежащий Cheil Industries (из Samsung Group ). Бренд Bean Pole успешно превратился в бренд, который может конкурировать с такими, как Ральф Лорен. Бренд отличился тем, что отошел от модели, используемой его отечественными конкурентами, и посвятил себя производству высококачественной повседневной одежды . «Стратегия тотального семейного бренда» Бин Поул позволила ему выйти на новую аудиторию и добиться успеха за рубежом.
• Who.AU - популярный бренд одежды, произносится как «Кто ты?», Принадлежит E-Land, которая продает одежду по относительно более низким ценам, чем ее конкуренты. Их основная маркетинговая стратегия - имитировать Калифорнию и экзотический вид.
• Hazzys и Darks - модные бренды, принадлежащие LG Corporation.
• Teenie Weenie - взрослый магазин одежды и бренд SPA группы E-Land.
• BangBang обслуживает подростков и молодых людей и предлагает линию повседневной одежды. Цены умеренные, а стили постоянно меняются, следуя тенденциям современного общества. Знаменитая модель Ха Джи-вон поддерживает бренд.
• Beyond Closet специализируется на молодежной одежде от средней школы до уличного стиля в стиле фанк.

Supertalent Fashion Week - это выставка одежды, которая будет проводиться во всем мире. Она представляет супермоделей, влиятельных суперталантов мира, фотографов, арт-директоров и стилистов, проводящих модные мероприятия в нескольких странах. Его организаторы сотрудничают с отраслевыми организациями и работают с местными и национальными правительствами. он проходил от Сеула до Эйфелевой башни в Париже, Ferrari Auto в Модене, Каннах, Милане, Венеции, Риме, позиционировался мировым лидером среди Supermodel Influencer. Выставка проходила в Корейском международном выставочном центре, Текстильный комплекс Тэгу, Международный аэропорт Инчхон, Южная Корея, Эйфелева башня., Galeries Lafayette, Paris, Jungfrau, Schilthorn, Switzerland

Seoul Fashion Week

The Seoul Fashion Week - это глобальное модное событие, которое проводится два раза в год в сезоны Весна / Лето и Осень / Зима. Его спонсирует город Сеул и проводит Inotion World Wide. Недели моды проходят в марте и октябре в Южной Корее, а за ними следуют показы в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Мероприятие отличается инклюзивностью и разнообразием, сочетая высокую моду с уличным стилем. Неделя моды в Сеуле разделена на три части:

1. Сеульская коллекция : мероприятие корейской моды высокого класса. Коллекция является одной из самых больших в корейской моде.
2. Generation Next - это предстоящая программа модного дизайна для корейских дизайнеров. Он ориентирован на дизайнеров с опытом работы менее 5 лет. В этом разделе подчеркивается уникальный внешний вид и творческое мышление.
3. Сеульская ярмарка моды - это выставка, на которой представлены корейские модные компании. Его миссия - развивать корейские модные компании, помогая налаживать деловые партнерские отношения для конкуренции на мировом рынке моды. Компаниям легко получить место на выставке.

Korea Fashion Design Contest

Korea Fashion Design Contest ищет новые и растущие дизайнерские таланты в Корее. Этот конкурс начался в 1983 году, и с 2004 года он поддерживается корейским правительством для продвижения новых дизайнеров. Цель конкурса:

1. Найти новых перспективных корейских дизайнеров.
2. Обеспечить этим дизайнерам стратегическое и систематическое наставничество, рекламную и маркетинговую поддержку.
3. Продемонстрировать корейскую моду в международном масштабе, чтобы продемонстрировать

Korea Style Week 2013

Korea Style Week была выставкой на COEX в Корее в 2013 году. Она объединила в себе формат показа мод с ярмаркой впервые в Корее. Это было сделано, чтобы упростить поиск новых дизайнеров и модников в Интернете. Korea Style Week предоставила компаниям возможность познакомить публику со своей продукцией. Это было сделано путем создания таких мероприятий, как классы стиля, взлетно-посадочные полосы, блошиные рынки и т. Д.

K-Pop : K-Collection на Seoul Fashion Concert

K-Collection последний раз проводился 11 марта 2012 года на Олимпийском стадионе в Сеуле. Мероприятие было организовано Корейской туристической организацией, и на нем выступили K-Pop исполнители, такие как MBLAQ, Infinite, Big Bang, IU, . Girls 'Generation и Miss A. На показе мод были представлены (среди прочего) коллекции 2PLACEBO, 8seconds, Kappa и Skin Food.

. Корейская волна охватила многие страны Восточной Азии, На Ближнем Востоке, в Европе, Северной Америке и Океании культурное влияние Кореи достигло и глобального мира моды. Мода играет неотъемлемую роль во многих аспектах корейской культуры, например, в корейской популярной музыке, также известной как K-pop. Это внимание к моде проявляется в нарядах художников, которые сотрудничают с крупными домами моды, чтобы продемонстрировать свои работы.

2ne1 Fashion Wave

Многие поклонники K-pop внимательно следят за деятельностью популярных артистов или групп, причем мода играет как неотъемлемую, так и важную роль в тенденциях, устанавливаемых их кумирами. В свою очередь, эти фанаты копируют свой стиль в соответствии со своим стилем жизни. Например, 2NE1 представил корейской аудитории модные бренды высокого класса, такие как Givenchy и Balmain. Согласно Harper's Bazaar, «корейский стиль - это смесь уличной одежды и роскоши». Они также подчеркивают, что тенденция заключается в объединении европейских брендов и брендов уличной одежды.

Блэкпинк и Малберри

Лиза и Роуз, участницы популярной женской группы Блэкпинк, были представлены в сентябрьском номере Dazed Korea. Их ансамбль был создан из предметов коллекции Mulberry осень / зима 2018. Кроме того, они сидели в первом ряду на выставке Mulberry Show в Сеуле в этом году. Целью Джонни Кока, креативного директора крупного британского модного дома, было не только сделать Mulberry известным брендом в Великобритании, но и завоевать международное признание в таких странах, как Южная Корея. В статье Vogue Coca заявляет, что «Корея была второй (крупнейшей) страной с точки зрения доходов, поэтому было важно принять участие в этом расширении и рассказать больше о бренде и его наследии корейским покупателям». Ориентация на Корею не только расширяет охват бренда, но и помогает ему получить высокую известность благодаря модной аудитории, приглашая популярных айдолов K-Pop с широким охватом фандома.

Winner и Burberry

Другой известный британский дом моды, Burberry, был представлен Мино и Хуни, двумя членами популярной K-pop группы Winner. Они были одеты в коллекцию Burberry Весна / Лето 2018 для показа бренда. Кроме того, они получили ранний доступ к коллекции Весна 2018, как только приземлились в Англии. Согласно статье в Vogue, «эти двое были полностью одеты, наслаждаясь отдыхом в Лондоне, делясь множеством своих изображений в деталях, которые, несомненно, войдут в число самых желанных сезонов. Делясь снимками больших сумок в клетку и классических тренчей, они паре также удалось втиснуться немного в осмотр достопримечательностей... »Это создает взаимовыгодные отношения между брендом и артистами. Артисты продвигают одежду бренда, делясь своим видением моды со своими поклонниками.

.

• 

  Ханбок, традиционная одежда в корейском стиле

• 

  Ханбок

• Список корейской одежды
• Покупки в Сеуле
• Андре Ким
• E-Land
• Modern Creation Мюнхен (MCM)
• Корейские интернет-магазины модной одежды
• 2010-е годы в корейской моде

• Редкий взгляд на северокорейскую моду