Английский ритм

редактировать
{# (set-global-staff-size 15) \ переопределить Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/16) <<\ new StaffGroup <<\ new Staff <<\ set Score.tempoHideNote = # #t \ tempo 4 = 72 \ set Staff.midiInstrument = # >\ new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/4 \new Voice \relative c' { d4. c8 b4 b a1 } \addlyrics { su -- _ _ mi -- tur, }>>\ new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/4 \new Voice \relative c' { f4 f e4. d8 cis2. e4 } \addlyrics { Chri -- stus su -- mi -- tur, re- }>>\ new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef "treble_8" \time 4/4 \new Voice \relative c' { a4 f \once \override NoteHead.color = #red g?4. f8 e1 } \addlyrics { su -- _ _ mi -- tur, }>>\ new Staff << \clef bass \time 4/4 \new Voice \relative c { d4 d e e a,1 } \addlyrics { Chri -- stus su -- mi -- tur, }>>>>>>} "height =" 262 "src =" // upload.wikimedia.org/score/e/8/e864x8g2dkl8gw8yh5xs0dm682uttfl/e864x8g2.png "width =" 466 "/>Отрывок из крестца крестца Конвивиум Томаса Таллиса. Случайное любезность на G natural тенора носит редакционный характер.

В классической музыке теории, Английская каденция - это контрапункт, характерный для аутентичной или идеальной каденции. Он отличается сглаженной седьмой степенью шкалы против доминантой аккорд, который в тональности C будет B ♭ и G – B ♮ –D.

Популярный среди английских композиторов Высокого Возрождения и Реставрация периодов в шестнадцатом и семнадцатом веках, английская каденция описывается как архаичное или старомодное звучание. Впервые она получила свое название в двадцатом веке.

Отличительная черта этого устройства это й e диссонанс увеличенная октава (составное усиленное унисон ), вызванное ложным соотношением между разделенной седьмой ступенью шкалы.

Характеристики

В доле 3 приведенного ниже примера B ♭ тенора звучит одновременно с B ♮ сопрано . Этот голосовой ведущий влечет за собой двойную функциональность седьмой степени или его способность противостоять голосовым тенденциям. То есть пониженная седьмая ступень разрешается вниз до шестой (например, B ♭ –A), в то время как повышенная седьмая (то есть ведущий тон ) разрешается вверх до первой степени (например, B – C).

Английская каденция на C с параллельной пятой Об этом звуке Play. Разделенная седьмая часть: B ♮ и B ♭.

В терминах гармоники основой английской каденции является аутентичная каденция, которая следует за последовательностью аккордов V – I. Этот вариант характеризуется предпоследним, доминантным аккордом с разделенной третью, тем самым создавая ложное отношение между соответствующими частями. Две ноты, которые создают это ложное отношение, не обязательно должны происходить одновременно, они обе должны присутствовать в доминирующем аккорде каденции. Такие случаи могут включать в себя обмен голосом, при котором сглаженная седьмая ступень звукоряда заменяется повышенным седьмым (ведущим тоном) в контексте доминирующего аккорда.

контрапунктный характер устройства требует минимум трех частей, хотя обычно он встречается в работах с четырьмя или более частями. Если это музыкальное устройство используется в музыке, написанной в минорной тональности, его обычно комбинируют с пикардийской третей, в конечном итоге создавая мажорный тонизирующий.

Совершенная аутентичная каденция (V – I с корнями в басе и тонике в самом высоком голосе финального аккорда): II – V – I прогрессия в C Об этом звуке Игра.

Корелли каденция - это еще одна «каденция столкновения».

История и использование
Английская каденция на F Об этом звуке Play. Разделение седьмого: E ♮ и E ♭.

Английская каденция в основном использовалась в хоровой музыке, хотя она также присутствует в современной музыке для супругов виолов и другие инструменты.

Каденция встречается еще в Мачао (ок. 1300–1377).

Происхождение этой каденции неясно. Конец книги Таллиса Spem in alium содержит пример.

Описанное Морли как «устаревшее» в 1597 году, устройство вышло из употребления в начале семнадцатого века, хотя мы до сих пор можно найти много примеров этого в гимнах Перселла (например, «Мое сердце трепещет» или «Радуйтесь всегда в Господе»). Частично это было связано с периодом упадка музыки и композиции в Англии, а также с развитием общепринятых правил гармонии, в которых ложное отношение больше не было приемлемым.

Источники
Последняя правка сделана 2021-05-19 10:57:41
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте