Каприччио (искусство)

редактировать
Фантастический вид с Пантеоном и другими памятниками Древнего Рима, 1737 год, автор Джованни Паоло Панини

В живопись, каприччио (итальянское произношение:, множественное число: capricci ; in более старые английские произведения, часто англизированные как «каприз») означает архитектурную фантазию, объединяющую здания, археологические руины и другие архитектурные элементы в вымышленных и часто фантастических комбинациях. Эти картины могут также включать кадры (рисунки). Каприччио подпадает под более общий термин пейзажная живопись. Этот термин также используется для других произведений с элементами фантазии (как каприччио в музыке ). Этот стиль живописи был введен в Ренессанс и продолжен в Барокко.

Содержание
  • 1 Стиль Каприччио
  • 2 История
  • 3 Известные художники Каприччио
  • 4 Ссылки
  • 5 Внешние ссылки
Стиль каприччио

Для слова capriccio предложено несколько этимологий, одна из которых образована от итальянского слова «capretto», которое примерно означает непредсказуемое движение. и поведение молодого козла. Эта этимология предполагает, что художественный стиль непредсказуем и настолько открыт, насколько это возможно.

Филиппо Балдинуччи определил каприччио как сказочную интерпретацию сюжета произведения, исходящую от свободного воображения. Работы Каприччио часто окружают архитектуру, которая была изменена частями взгляда, учитывающего художественную свободу. Каприччио часто берет существующие структуры и помещает их в переосмысленные настройки и характеристики. Картины могут быть чем угодно: от переосмысления будущего здания в виде руин до помещения конструкции в совершенно иную обстановку, нежели та, в которой она существует в действительности. Сюжеты картин каприччио нельзя воспринимать как точное изображение из-за фантастичности жанра.

Архитектор Дэвид Майерник цитирует 4 темы, которые можно найти в capricci:

  1. Непривычное сопоставление объекта
  2. Представление различных состояний объекта, например, здания в будущем, которое было испорченные или изношенные со временем
  3. Изменение размера и масштаба объекта
  4. Вольность с грандиозными особенностями, такими как города, фонтаны и т. д.

Когда художникам было поручено создать картину архитектурного объекта, они не обязательно были заинтересованы в точном изображении здания. Скорее, они могли бы быть более свободными с точки зрения интерпретации и художественной свободы. Это позволяло художнику добавлять украшения или другие архитектурные элементы по своему усмотрению. Эта художественная свобода в каприччио позволяет непрерывно трансформировать здание. Этому способствовал тот факт, что архитектура обычно состоит из четких линий, как горизонтальных, так и вертикальных, которые могут быть аналогичны другим архитектурным произведениям, что позволяет брать части других архитектурных произведений и вписывать их в новый художественный вид конкретного здания. это воссоздается в форме каприччио. Некоторые художники взяли элементы, которые не входили в первоначальное вдохновение, такие как люди, животные или растения, и включили их в свою работу. Важно помнить, что в сфере каприччио картина здания - это не запись или история, а произведение искусства прежде всего.

Поскольку картины каприччио были воссозданы разными художниками, Первоначальная форма предмета смогла отойти дальше от реальности. По словам историка искусства Дэвида Р. Маршалла, воссозданные или вдохновленные картины, далекие от оригинала, не имеют очевидной связи. Это также позволило художникам позволить себе архитектурную интерпретацию. Считается, что каприччио - это форма искусства, которая обращается к эстетике зрителя, проявляя вольность и экстравагантность, которая в конечном итоге превратилась в искусство, которое было намеренно фантастическим в отношении оригинального архитектурного произведения.

История

Предшественников этого типа декоративной архитектурной росписи можно найти в итальянской живописи 16-го века и, в частности, в архитектурных декорациях, которые были написаны как каркас крупномасштабных фресок и потолочных украшений, известных как «квадраттура».. Эти архитектурные элементы получили известность в живописи 17-го века, став самостоятельными предметами станковых картин.

Каприччио, Алессандро Салуччи

Ранние представители жанра, которые сделали этот жанр популярным в середине 17-го века в Риме. включая Алессандро Салуччи и Вивиано Кодацци. Эти художники представляют два разных подхода к жанру: каприччи Кодацци были более реалистичными, чем каприччи Салуччи, который проявил больше творчества и свободы в своем подходе, переставляя римские памятники в соответствии со своими композиционными целями. «Квадратурные» фрески Агостино Тасси и городские пейзажи Клода Лоррена и Германа ван Сваневельта, которые он видел в Риме, возможно, побудили Вивиано Кодацци к начать рисовать каприччи.

Известным сторонником каприччио был художник Джованни Паоло Паннини (1691–1765). Этот стиль был расширен в 1740-х годах Каналетто в его выгравированных vedute ideali, а также работами Пиранези и его подражателями.

Более поздние примеры включают Дань Чарльза Роберта Кокерелла сэру Кристоферу Рену и «Сон профессора» и Общественные и частные здания Джозефа Ганди, казненные сэром Джон Соун. В честь этих работ художник написал ряд современных каприччио.

Классический пейзаж с руинами, ок. 1725, автор Марко Риччи

Дальнейшие фантастические расширения можно увидеть в Capricci, влиятельной серии офортов Джанбаттисты Тьеполо, который сократил архитектурные элементы до кусков классические скульптуры и руины, среди которых небольшие группы, состоящие из экзотических и элегантных фигур солдат, философов и красивых молодых людей, занимаются своими загадочными делами. Никакие отдельные названия не помогают объяснить эти работы; настроение и стиль - все. Более поздняя серия получила название Scherzi di fantasia - «Фантастические зарисовки». Его сын Доменико Тьеполо был среди тех, кто подражал этим гравюрам, часто используя этот термин в названиях.

Серия гравюр Гойи из восьмидесяти гравюр Los Caprichos и последняя группа гравюр в его серии The Disasters of War, которую он названные «caprichos enfáticos» («выразительные капризы»), далеки от духа беззаботной фантазии, которую обычно предполагает этот термин. Они используют формат группы фигур Тьеполо, взятый из современной испанской жизни, и представляют собой серию диких сатир и комментариев по поводу ее абсурдности, лишь частично объясненных короткими названиями.

Выдающиеся исполнители каприччио
Ссылки
Замок у озера (1846), тушь и акварель capriccio Отто Рейнхольда Якоби
Внешние ссылки

Итальянские руины XVII и XVIII веков: изображения прошлого и его останков

Материалы, связанные с Capriccios на Wikimedia Commons

Последняя правка сделана 2021-05-14 06:41:55
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте