Войти
Игорь Стравинский (1962) Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis - это 17-минутный хоровой - оркестровое произведение, сочиненное в 1955 г. Игорем Стравинским (1882–1971) в честь «Городу Венеции, в честь его святого покровителя, Благословенный Марк, Апостол. " Произведение компактно и стилистически разнообразно: от устоявшихся неоклассических приемов до экспериментальных новых техник. Вторая часть, «Surge, Aquilo», представляет собой первую часть Стравинского, полностью основанную на тоновом ряду.
Хотя чаще всего сокращенно «Canticum Sacrum», полное название пьесы - Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis, или Песнь в честь святого Марка.
Стравинский выбрал все свои тексты, кроме вступительного посвящения из латинского Вульгаты. Они представлены здесь в английском переводе :
Canticum Sacrum оценивается для тенора и баритона солистов, смешанного хора, и оркестр из 1 флейты (который играет только во второй части), 2 гобоев, английский рожок, 2 фаготов, контрафагот, 3 трубы в до, басовая труба в до, 2 теноровых тромбона, бас-тромбон, контрабас тромбон, орган, арфа, альты и контрабасы. кларнеты, валторны, скрипки и виолончели отсутствуют.
Canticum Sacrum - единственное произведение Стравинского, в котором используется этот орган. многих дань традициям Базилики Святого Марка.
Canticum Sacrum состоит из пяти частей (или разделов, поскольку все они аттакты), а также вступительного посвящения (который текстуально, структурно и стилистически отделен от остальной части произведения). циклический и хиастический : пятая часть является почти точной ретроградной первой. Вторая и четвертая части также связаны с использованием сольного голоса, а центральная третья часть (безусловно, самая длинная) имеет внутреннюю структуру ABA. Длина механизмов составляет 36, 48, 156, 57 и 39 тактов соответственно (Van den Toorn 1983, 414) (пятый механизм добавляет три такта к ретроградному значению для заключительного аминь). Конструкция сложная, демонстрирует симметрию, пропорции и баланс. Часть 3 относится к частям 1 и 5 благодаря их обычному использованию повторяющихся органов стихов, и относится к частям 2 и 4 благодаря их общему использованию додекафонии.
Базилика Святого Марка в вечернее время Некоторые критики предположили, что Canticum Sacrum имеет сильные структурные отношения с базиликой, пять основных частей пьесы Стравинского, относящиеся непосредственно к пяти куполам собора Святого Марка (White 1979, 482–83). И центральный купол церкви, и центральное движение Canticum Sacrum являются самыми большими и структурно внушительными. Кроме того, именно в этом движении Стравинский предпочитает изображать три христианских добродетелей (Вера, Надежда и Милосердие), возможно, соответствующих центральному куполу Святого Марка, который изображает добродетели. окружающие Христа. Подобные сравнения, структурные и текстовые, могут быть сделаны для каждого из движений. Например, части 1 и 5 являются не только цитатами из Евангелия от Святого Марка, таким образом прочно связывая произведение с его святым покровителем и церковью, но они также перекликаются с темами первого и пятого куполов, которые изображают пророков и ученики соответственно.
У Стравинского долгое время были особые отношения с Венецией и престижной Венецианской биеннале. В 1925 году он исполнил свою фортепианную сонату на ISCM World Music Days там, а в 1934 году дирижировал каприччио со своим сыном в качестве солиста в рамках Венецианской биеннале (White 1966, 282 и 442; Уайт 1979, 482). Стравинский даже похоронен в Венеции на острове Сан-Микеле, как и человек, который принес ему международную известность благодаря заказу 1910 года L'Oiseau de feu, Sergei Дягилев (Белый 1979, 322 и 482).
У Стравинского не было прямого опыта работы с акустикой Сан-Марко (White 1979, 482).
Сам Стравинский дирижировал первым выступлением, которое произошло в соборе Святого Марка в Венеции 13 сентября 1956 года. Ему было 74 года.
Журнал Time назвал свою рецензию «Убийство» в соборе »(Anon. 1956), хотя эта колкость могла быть направлена скорее на исполнение, чем на саму композицию (White 1966, 449).
Для Стравинского эпоха, ознаменовавшая зарождение европейской полифонии, была гораздо ближе к основной истине - простой, даже суровой - чем изощренный ответ разочарованных умов угасающего общества. «Его вдохновил прямой подход ранних полифонистов, которому почти не мешали гармонические импликации, как это было раньше; поскольку эмоционально обусловленный гармонический стиль, который в той или иной степени проявлялся в его ранней музыке, больше не привлекал его »(Weissmann 1957, 109).
