Войти
Портрет Яна Филипа ван Тилена Ян Филип ван Тилен или Ян Филип ван Тилен (1618 в Мехелен - 1667 в Буишот ) был Фламандский художник, специализирующийся на цветочных рисунках и гирляндах. Он регулярно сотрудничал с ведущими фламандскими и голландскими фигуристами своего времени. Ван Тилен был самым популярным художником-цветочником во Фландрии, и его покровителями были Диего Фелипес де Гусман, 1-й маркиз Леганеса и Леопольд Вильгельм Австрийский, любивший искусство губернатор Южных Нидерландов..
Ван Тилен родился в Мехелене в семье мелкого дворянина по имени Либрехт ван Тилен. Ян Филип в конечном итоге принял титул лорда Кувенберча, присвоенный его отцом. Его матерью была Анна Ригоутс или Ригулдтс. Он подписал некоторые из своих картин именем своей матери.
Розы и тюльпан в стеклянной вазе Он покинул свой родной Мехелен и перебрался в Антверпен, где в 1631 или 1632 году вместе со своим зятем Теодур начал свое обучение рисованию. Ромбоуты. Теодор Ромбоутс был выдающимся художником-историком, женившимся на сестре Яна Филиппа Анне в 1627 году. В 1693 году ван Тилен женился на Франциске де Хемелаер. Через свой брак он был зятем Эразма Квеллина II. Эразм Квеллинус был женат на сестре своей жены и стал одним из ведущих художников-историков Фландрии после смерти Рубенса и Ван Дейка. Квеллин нарисовал портрет ван Тиленса, который был выгравирован Ричардом Коллином для книги биографий художников Корнелиса де Би Кабинет Хет Гулдена. У Ван Тилена и его жены было 9 детей.
Гирлянда из цветов Так как ему нравилась цветочная живопись, он сменил мастеров в 1641 году и начал обучение у Даниэля Сегерса, ведущего художника-цветочника Фландрии. Он стал мастером в антверпенской гильдии Святого Луки в 1641 году. В 1660 году он переехал со своей семьей в свой родной город Мехелен, где в следующем году стал мастером местной гильдии Святого Луки.
Три дочери ван Тилена стали художниками-цветочниками: Мария Тереза ван Тилен (1640–1706), Анна-Мария (1641 г.р.) и Франциска-Катерина (1645 г.р.). До нас дошли только работы старшей сестры, когда две младшие сестры поступали в монастыри. Сестры, должно быть, были выдающимися художниками-цветочными художниками, поскольку их хвалил их современник, биограф художника Корнелис де Би в его Кабинете Хет Гулдена, опубликованном в 1662 году. Ван Тилен был его учителем. дочерей, а также обучал некоего Н. Бейнвилля в Мехелене.
Он умер в 1667 году в Буишоте.
Ван Тилен рисовал цветочные композиции как а также картины-гирлянды с датами от 1646 до 1667. Поскольку его картины обычно подписываются, стало возможным установить хронологию и развитие его творчества. Он подписал контракт с IP Van Thielen Rigouldts (после его матери) в 1640-х годах, IP Van Thielen после 1650 года и IP Van Thielen Heere Van CouwenBerche на более поздних работах в 1660-х годах, после того, как он принял титул лорда Couwenberch.
Ваза с цветами на выступе Стиль его цветочных работ менее спонтанный, чем у его мастера Сегерса. Каждый цветок выделяется индивидуально, а не вписывается в композицию в целом. В своих цветочных картинах он продемонстрировал свои навыки колориста, что способствовало его коммерческому успеху. Примером могут служить Розы и тюльпан в стеклянной вазе в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Ван Тилен регулярно работал над картинами-гирляндами, в которых персонал был нарисован другими художниками. Картины в виде гирлянд - это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене Яном Брейгелем Старшим и Хендриком ван Баленом по просьбе итальянского кардинала Федерико. Борромео в начале 17 века. Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были его мастер Даниэль Сегерс, Андрис Дэниелс и Питер Пауль Рубенс. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации. Кроме того, он был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения, портрета или другого религиозного символа (например, хозяина ). Картины обычно создаются в сотрудничестве художника-цветочника и художника-постановщика.
Каменный картуш с Богородицей и младенцем в цветочной гирлянде Ван Тилен создал несколько картин-гирлянд в сотрудничестве с другими художниками. Среди его соратников были его зять Эразм Квеллин II, Николас де Ларжильер, Ян ван Бален, Франс Франкен Младший, Корнелис Шут и Корнелис ван Поеленбурч. Картуши в гирляндах обычно изображают религиозные или мифологические темы. В отличие от своего хозяина Сегерса, цветочные гирлянды которого динамичны, ван Тилен расположил цветы и листья своих цветочных гирлянд обычным образом.
Пример сотрудничества ван Тилена и Квеллина над картиной гирлянды - Каменный картуш Богородица с младенцем, окруженная гирляндой цветов (Художественный музей Крайслера ) (1651), подписанная обоими художниками. Ван Тилен нарисовал цветочную гирлянду, а его шурин Эразм Квеллин - картуш. Картуш, написанный Квеллином в гризайле, представляет собой скульптуры Богородицы и Младенца Христа, покоряющих змея. Змей сжимает яблоко Первородного греха. Замысловатый картуш из камня в верхних углах увенчан парой лебедей. Ван Тилен нарисовал плющ (символ смерти, памяти и вечной жизни) в картуши и добавил множество цветов: розы, жасмин, нарциссы, снежные капли, гортензию, настурцию, цветы яблони, анемоны. Каждый цветок намекает на добродетели Девы с младенцем. Ван Тилен также добавил мотыльков и бабочек, которые являются символами воскресения Христа и его победы над смертью. Поскольку цветы включают как весенние, так и летние цветы, они не основаны на реальном букете. Они символизируют вечные добродетели Девы и Младенца.
Музей Эшмола (Оксфордский университет), Музей Фицуильяма (Университет Кембриджа), Художественный музей Гонолулу, Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия) и Pinacoteca di Brera (Милан) входят в число публичных коллекций. держит картины Яна Филипа ван Тилена.
СМИ, относящиеся к Яну Филиппу ван Тилену на Wikimedia Commons
