Войти
| Эдвард Сорел | |
|---|---|
| Родился | Эдвард Шварц. (1929-03-26) 26 марта, 1929 (возраст 91). Бронкс, Нью-Йорк |
| Национальность | Американец |
| Род занятий | Иллюстратор, писатель |
Эдвард Сорел ( Эдвард Шварц, 26 марта 1929 г.) - американский иллюстратор, карикатурист, карикатурист, графический дизайнер и автор. Его работы известны своим повествованием, леволиберальными социальными комментариями, критикой реакционной правой политики и организованной религии. Ранее он регулярно писал статьи для The Nation, New York Magazine и The Atlantic, а сегодня его работы чаще встречаются в Vanity Fair. The New York Times провозгласил его «одним из самых выдающихся политических сатириков Америки». Как пожизненный житель Нью-Йорка, большая часть его работ посвящена жизни, культуре и политическим событиям Нью-Йорка. Есть также большой объем работ, посвященных ностальгии по звездам 1930-х и 1940-х годов Голливуд, когда Сорел был молодым. Сорел известен своим волнистым стилем пера и чернил, который он описывает как «спонтанный прямой рисунок».
Сорел родился и вырос в Бронксе, сын еврейских иммигрантов. Его отец был коммивояжером галантерейных товаров, а мать работала полный рабочий день на шляпной фабрике. Сорел серьезно увлекся рисованием, когда случай двойной пневмонии заставил его почти год оставаться в постели. Он посещал Высшую школу музыки и искусства и окончил Cooper Union в 1951 году.
Как он объясняет в «Пурпурном дневнике Мэри Астор», он взял свое имя. от персонажа Жюльена Сореля из Красного и Черного Стендаля, с которым он чувствовал себя родным, потому что оба ненавидели своих отцов, духовенство и коррумпированное общество своего времени.
Сорел был соучредителем Push Pin Studios с Милтоном Глейзером, Сеймуром Чвастом и Рейнольдом. Раффинс в 1953 году.
В 1956 году Сорел стал внештатным сотрудником. Его первой опубликованной иллюстрацией была «Война за цивилизацию», проданная сатирическому журналу The Realist ; в 1961 году. Затем он продал журналу мультфильм, высмеивающий очарование семьи Кеннеди, ранний пример его постеров с пародиями. Виктор Наваски назначил его арт-директором сатирического журнала Монокль в 1963 году. В конце 1960-х он создал полноцветные сатирические бестиарии для левых Бастионы, и серию «Незнакомые цитаты Сореля» для The Atlantic. Профиль Сорела в Time 15 октября 1968 г. сыграл важную роль в продаже «Службы новостей Сорела» King Features 44 синдицированным газетам в течение 14 месяцев с 1969 по 1970 гг. Клей Фелкер основал New Журнал York в конце 1960-х, Сорел регулярно писал статьи, а в конце 1970-х стал арт-директором.
Сорел также создавал обложки и статьи для первых выпусков National Lampoon. Когда Фелкер купил Village Voice в 1974 году, Сорел получил там еженедельное место, которое продлилось большую часть 1970-х годов. К середине 1980-х Сорел перешел на The Nation, редактором которого стал его старый коллега Наваски, и в которую он вносил свой вклад в течение следующего десятилетия. Сорел присоединился к The New Yorker в конце 1992 года, написав обложку для первого выпуска, отредактированного новым редактором Тиной Браун. Он предоставил множество иллюстраций, статей и 44 обложек для The New Yorker.
Он внес много изменений в Vanity Fair. Его работы также появлялись на обложках Harper's Magazine, Fortune, Forbes, Esquire, Time, Американское наследие, Atlantic Monthly. Сорел также имел давние связи с Penthouse, часто щедро переделывая предыдущие рисунки и идеи из своих работ для The Village Voice и The Nation.
. В 2007 году он завершил знаменитую фреску для Waverly Inn в «Гринвич-Виллидж» в Нью-Йорке, которая была опубликована в виде книги «Фреска в отеле Waverly Inn» в 2008 году. В 2009 году он завершил фреску для обновленного ресторана Monkey Bar в Нью-Йорке.
Как писатель Сорел проверял книги и выставки своих коллег-карикатуристов и иллюстраторов для таких публикаций, как The New York Times, The New York Observer и Журнал American Heritage.
В феврале 2010 года он был включен в Почетный совет выдающихся деятелей Фонда свободы от религии.
В 2016 году Сорел опубликовал «Пурпурный дневник Мэри Астор». который был встречен с похвалой. В конце декабря 2016 года Сорел получил рецензию на рейв-книгу от Вуди Аллена.
Сорел был дважды женат. Он встретил свою вторую жену, Нэнси Колдуэлл, в 1963 году на Quakers Морнингсайд Встреча друзей и женился на ней в 1965 году. Сорел и Колдуэлл написали две книги., Колдуэлл пишет текст, а Сорел делает иллюстрации. У Сорела четверо детей: Мэдлин Сорел Кан, Лео Сорель, Дженни Сорель, Кэтрин Сорел; и шесть внуков: Саския Кан, Сабелла Кан, Вальтер Сорель, Адам Сорель, Дулио Сорель и Телониус Сорель.
В 1998 г. Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, посвятила несколько залов выставке его карикатур. Другие персональные выставки включают галерею Graham и галерею Davis and Langdale в Нью-Йорке, галерею Susan Conway в Вашингтоне, округ Колумбия, Бостонский институт искусств, Galerie Bartsch Chariau в Мюнхене, Германия и галерею Chris Beetles в Лондоне..
Он получил медаль Огюста Сент-Годенса за профессиональные достижения от Cooper Union (его альма-матер), премию Гамильтона Кинга от Общество иллюстраторов, премия «Первая страница» от Газетной гильдии, награда «Лучший иллюстратор» от Национального общества карикатуристов, Премия Джорджа Полка для сатирического рисунка и "Karikaturpreis der deutschen Anwaltschaft" из Музея Вильгельма Буша в Ганновере, Германия. Он получил премию Национального общества карикатуристов за рекламу и иллюстрацию за 1993 год. В 2001 году Сорел был удостоен награды Хантер-колледжа Джеймса Аронсона за заслуги перед журналистикой в области социальной справедливости. В 2001 году Клуб арт-директоров Нью-Йорка избрал его в свой Зал славы, первого карикатуриста после Джона Хелда-младшего, удостоенного такой чести. Эд Сорел является почетным членом совета фонда Freedom From Religion Foundation.
В 2011 году Школа визуальных искусств на Манхэттене удостоила Сорела чести в рамках своей серии Masters Series, награды и выставки, которая отмечает великих визуальных коммуникаторов. SVA выпустило документальный фильм о Сореле под названием «Хорошая работа, если получится», поставленный его сыном Лео. Документальный фильм сейчас транслируется на Vimeo.
